高中音乐教案全套模板。
作为一名人民教师,总归要编写教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢?以下是小编整理的高二音乐歌唱教案(精选9篇),希望对大家有所帮助。
高中音乐教案全套模板 篇1
教学目的:
拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的'学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。
教学重、难点:
1、 基本步法
2、 培养音乐感,进行自我的审美教育
教学准备:
1. 拉丁舞音乐和视频。
2. VCD、电视机、MP3、音
一、导入
1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?
二、简单介绍拉丁舞
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。
伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。
恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。
桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。
斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive) 起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点
三、教学内容
(1) 站姿 伦巴与恰恰
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;
C任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。
(2) 桑巴和牛仔
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩
C任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。
(3)斗牛舞
A双脚并立,自然放松。
B抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;
C当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。
高中音乐教案全套模板 篇2
【教学目标】
(1)知识目标:让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
(2)能力目标:培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
(3)情感目标:通过葫芦丝演奏的学习,激发对民族音乐的热爱;培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
(1)教法:讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
(2)学法:体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点,我把本课的教学过程分为五个环节:导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入:
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课,并请学生说出听后的感受。
问题:1、乐器的声音特点?2、哪个民族的乐器?3、乐曲的风格特点?
设计意图:通过聆听,使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下,激发学生的学习兴趣,逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授:
通过实物及指法图片讲解,以轻松愉快的谈话形式,在民主、和谐的氛围中与学生交流,让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较,阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础,学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法,我采用闻花香的活动,来让学生体验:先用鼻吸气,然后学会用口鼻同时吸气,并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图:为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识,运用讲解示范法,并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究:
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧,我安排了三个探究活动。
探究①:气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点,也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的'是:吹低音时气流速度细而急、口劲大;吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时,学生认为音越高就越用力,结果事与愿违。其实,越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如,我采用趣味游戏教学法,安排了吹纸条的游戏,让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化,然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏,不容易把音色吹出来,开头和尾音常出现的“咕”音现象,听起来很不舒服。教师要分析并示范,让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢,用吐音加强力度,快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至,这时嘴快速张开就能避免。
设计意图:通过趣味游戏教学法,寓教于乐,使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②:练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制,以及指法的熟练,练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中,常出现憋气或换气声响大,这都将破坏音乐的完整性,要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音,按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲,用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高,容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”,否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张,也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图:器乐学习中,呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成,其训练是相当重要,必不可少。
探究③:乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容,不仅给了学生以美的愉悦和享受,而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有:单吐、打音,它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧,也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏,使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型,我通过律动教学法:视唱、节奏练习,把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来,唱一唱,拍一拍,让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型,最后能完整地演奏乐曲。
设计意图:通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点,这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展:
我安排了一个音乐活动:才艺大比拼。活动分小组进行,让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色,自主选择表演方式。
首先,明确每个小组的组长,并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后,运用小组合作学习法,采取分工合作的形式进行排演。同时,教师活动于同学中间,成为他们的一员,并进行协调与指导。表演形式:(1)器乐合奏(可葫芦丝合奏:演奏能力强的学生吹主旋律,能力弱的学生吹伴奏音乐;也可与其他乐器或打击乐器等合奏);(2)为歌曲伴奏。(3)为舞蹈伴奏。
最后,选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价,激励学生大胆地展示自我。
设计意图:音乐活动的安排,这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演,使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中,充分地展示自我,增强了学生的自信心,使他们都能有所发展,有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力,而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生,这是素质教育最基本的要求之一,也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会,感受到成功的喜悦,这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结:
通过自评、他评的方式,在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人,给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教案全套模板 篇3
教学目标:
1. 知识与技能:学生能够了解贝多芬的生平及音乐创作背景,掌握《命运交响曲》的基本结构和音乐特点。
2. 过程与方法:通过聆听、分析、讨论等方法,引导学生深入感受《命运交响曲》所表达的情感与意境,提升音乐鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,培养学生坚韧不拔、勇于面对挑战的精神品质。
教学重难点:
重点:理解《命运交响曲》的主题思想,感受其音乐魅力。
难点:分析乐曲的结构,理解音乐如何表达情感。
教学准备:
多媒体教学设备
《命运交响曲》音频及视频资料
贝多芬生平及作品介绍PPT
小组讨论任务卡
教学过程:
一、导入新课(5分钟)
情境导入:播放一段简短而激昂的音乐片段(可选自《命运交响曲》的开头),引导学生猜测并讨论这段音乐的情感表达和可能来自哪位作曲家的作品。
揭示课题:介绍贝多芬及其在音乐史上的地位,引出本节课的主题——《命运交响曲》。
二、新知讲授(20分钟)
1. 贝多芬生平简介:利用PPT展示贝多芬的生平图片和关键事件,简述其创作背景及人生经历如何影响了他的音乐创作。
2. 《命运交响曲》介绍:
创作背景:简述该作品的创作背景,包括创作时的社会环境和个人境遇。
作品结构:介绍交响曲的四个乐章(奏鸣曲式、慢板、谐谑曲、终曲),并简要说明每个乐章的特点。
音乐特点:强调作品中“命运”主题的呈现方式,如节奏、旋律、和声等方面的特点。
三、音乐欣赏(15分钟)
分段聆听:分乐章播放《命运交响曲》的音频,引导学生注意每个乐章的音乐特点和情感表达。
互动讨论:每听完一个乐章后,暂停并组织学生小组讨论,分享自己的感受和理解。
教师引导:根据学生讨论情况,适时进行点评和补充,帮助学生更深入地理解作品。
四、深入分析(15分钟)
主题分析:重点分析“命运”主题在作品中的出现和变化,引导学生理解音乐如何通过重复、对比、发展等手法表达情感。
结构解析:结合乐谱或图形展示,简要说明交响曲的.整体结构和各乐章之间的关系。
五、拓展延伸(10分钟)
情感共鸣:引导学生思考自己在生活中遇到的挑战和困难,探讨《命运交响曲》给他们的启示和力量。
创作实践(可选):鼓励学生尝试用简单的旋律或节奏表达自己对“命运”主题的理解,可以是口头哼唱或打击乐器伴奏。
六、总结反馈(5分钟)
课堂总结:回顾本节课的主要内容和收获,强调《命运交响曲》在音乐史上的地位及其对个人成长的启示。
学生反馈:邀请几位学生分享本节课的学习心得和感受。
作业布置:要求学生课后继续聆听《命运交响曲》或其他贝多芬的作品,并写一篇短文谈谈自己的感悟。
教学反思:
课后,教师应及时收集学生的反馈意见,评估教学效果,并根据实际情况调整后续的教学计划和策略,以更好地促进学生的音乐鉴赏能力和审美素养的提升。
高中音乐教案全套模板 篇4
一、教学内容分析:
本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》,第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多,本课将以南音作为主要学习的内容,通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏,让学生开心的了解身边的戏曲,进而了解我国更多的戏曲文化,弘扬民族音乐、乡土文化,传承戏曲、曲艺文化。
二、学生学习情况分析:
现在的高中生,由于受流行歌曲的影响较深,对教材上的歌曲不是很感兴趣,特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少,有的甚至很难接受,所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐,把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。
三、设计思想:
我对南音了解较多,擅长南音演唱、演奏,多次获得南音比赛金奖,而且我校以南音为办学特色,大家对南音也相对比较不会陌生,所以对本课我将以南音为主,通过学校南音教学成果展示,老师参加演出、比赛视频,亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等,通过自主、合作、探究的学习方式,引导学生进一步了解戏曲文化,让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力,使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲,弘扬乡土文化。
四、教学目标:
1知识与技能:
能初步了解南音基本知识:流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言(闽南语)演唱简单的南曲《直入花园》片段,并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏,加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法:
A通过欣赏学生南音获奖比赛照片,及电视台报道,配上音乐(南音《三千两金》)及文字资料切入主题,吸引学生了解南音的意愿。激发学生的'学习的欲望。
B初步认识南音的基础知识,并通过欣赏老师参加演出、比赛视频,让学生充分感受南音的魅力。
C通过南音演唱(片段)学习,用闽南语演唱,练习咬字、吐字有趣的学习,感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力
D通过南音小乐器亲身体验,自主、合作表演,让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。
3情感态度与价值观:
通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器,让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习,让学生能喜爱戏曲艺术,喜欢民族音乐,并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价,进一步继承弘扬、传承民族音乐。
五、教学重点和难点:
教学重点:让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐,并参与创造性实践活动。
教学难点:能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》,师生互动,让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
六、教学过程设计:
七、教学小结与反思:
南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种,我曾开过市级南音公开课,反思本课,我觉得本课是较为成功的,其成功之处在于:戏曲本来是比较难上的一个课题,我充分发挥自身特点教唱南音,并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习,课的最后会让学生舍不得离开教室,他们还会想要学习更多的演唱、演奏等,让学生不但喜欢音乐鉴赏课,还喜欢戏曲艺术,充分发挥学生的主体作用,让他们在课堂上能快乐自主的学习,热爱民族音乐。
本课为高中音乐鉴赏课,我突破常规教学,选用了教材之外的内容,把身边的音乐引进课堂,让学生更容易接受,并把鉴赏课与演唱演奏相结合,让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力,产生学习了解戏曲的欲望,改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。
不足之处的设计主要是在时间控制上,南音演唱、演奏学习是难点,时间不好控制,可多设计一课时,让学生进一步学习南音。
总之,通过这节课的学习,希望学生能喜爱戏曲艺术,喜欢民族音乐,下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价,进一步继承弘扬、传承民族音乐,那这节课就是成功的一堂好课了。
高中音乐教案全套模板 篇5
教学目标:
情感态度与价值观:
通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式,从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。
过程与方法:
欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》,让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动,体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系,奠定欣赏器乐作品的基础。
知识与技能:
通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征,利用头、身、尾作品结构并进行创作。
教学重点:
1、打击乐器的种类及演奏技法。
2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究,引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。
教学难点:
掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。
教学方法:
演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法
课时:
一课时
教学准备:
多媒体课件、鼓
教学过程:
(一)导入:创设情境,激发兴趣,进入主题
观看水鼓舞《中国龙》,感受中国民间打击乐艺术魅力。
“我们一起来探讨鼓的文化,一起来体味鼓的铿锵神韵!”
出示课题《鼓乐铿锵》。
(二)出示图片,了解世界各地鼓的种类及发展历史
同学们,这是什么鼓?是哪个国家和地区的?
(土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、
长鼓、手鼓)
(三)学生讨论鼓在生活中的用途及作用
最早的鼓不是以乐器形式出现的,同学们思考一下,鼓有什么样的用途和作用呢?
(狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活)
(四)探究鼓各部位名称及音色特点
出示道具——鼓,让学生认识各部位的名称。
教师用各部位演奏节奏,让学生感受各部位的音色特点。
鼓面:强而有力、浑厚结实
鼓边:力度其次,较生硬
鼓槌:明亮、略带生硬
鼓梆:清脆、通透
鼓钉:金属音质、尖锐
请同学们,用鼓的不同部位演奏本条节奏
2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖
2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖
(五)欣赏绛州鼓乐《滚核桃》,观察鼓乐表演中所用到的演奏技法,学生上台展示。
1. 双手敲击鼓面
2. 敲击鼓梆
3. 双手交替敲鼓面
4. 闷击
5. 双手交替敲击鼓槌
6. 刮击鼓梆
(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。
探究各段音乐特点有何不同?
分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!
击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情 。
“头”为散板,引子特点,先合奏后10人轮奏鼓梆,表现“晒核桃”
“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮!
4/2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
“尾”跟头相似。
(七)拓展与探究
引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》
1、“头”用跺脚展示,由弱慢——强快,展现核桃随风滚动的场景
2、“身”用手拍出下列工整节奏,展现晾晒核桃的场景。
4/2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
(注:速度由慢到快,由弱到强)
3.“尾”用跺脚展示,由快—慢,由强—弱。
(八)课后作业
以小组为单位,为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐
要求:运用本节所学演奏技法创编节奏
九)深化与小结:
希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐,更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品,利用课余时间查阅资料,丰富自己的文化素养,用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色,因为越是民族的就越
世界的,让我们共同努力、加油吧!
高中音乐教案全套模板 篇6
教学目标:
1. 知识与技能:学生能够了解贝多芬及其生平背景,掌握《命运交响曲》的基本结构和音乐特点。
2. 过程与方法:通过聆听、分析、讨论等教学活动,培养学生欣赏古典音乐的能力,提高音乐鉴赏水平。
3. 情感态度与价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,感受音乐作品中的情感表达,理解音乐作为人类共同语言的价值。
教学重点与难点:
重点:理解《命运交响曲》的主题旋律、发展变化及其象征意义。
难点:深入分析音乐作品中的情感层次,体会作曲家通过音乐传达的思想和情感。
教学准备:
多媒体设备(含音响系统)
《命运交响曲》音频及视频资料
贝多芬生平简介及作品背景资料
音乐分析图表或PPT课件
教学过程:
一、导入新课(5分钟)
教师活动:播放一段简短而激昂的音乐片段,引导学生猜测这是哪位作曲家的作品,并简述理由。随后揭示答案——贝多芬的《命运交响曲》,引出本节课的主题。
学生活动:积极思考,参与讨论,分享对音乐的初步感受。
二、作曲家及作品背景介绍(10分钟)
教师活动:利用多媒体展示贝多芬的`生平照片和简介,讲述其创作《命运交响曲》时的生活背景、情感状态及该作品在音乐史上的地位。
学生活动:认真聆听,记录关键信息,形成对作曲家和作品的初步认识。
三、分段聆听与分析(25分钟)
1. 第一乐章:命运的敲门
教师活动:播放第一乐章,引导学生注意主题旋律的出现及重复,感受其强烈的节奏感和紧张氛围。
学生活动:跟随音乐节奏轻拍手掌,尝试用简单的语言描述自己的感受。
讨论:为什么这一乐章被称为“命运的敲门”?它传达了怎样的情感?
2. 第二至第四乐章概览
教师活动:简要介绍后续乐章的大致内容和情感变化,播放各乐章的精彩片段。
学生活动:聆听并尝试用简短的话语概括各乐章的特点或情感。
四、深入分析与讨论(15分钟)
教师活动:选取《命运交响曲》中的某个关键段落(如第一乐章的主题再现),进行细致的音乐分析,包括旋律、节奏、和声等方面的讲解。
学生活动:分组讨论,分析音乐中的情感层次和变化,探讨作曲家如何通过音乐语言表达思想情感。
分享:各组派代表分享讨论结果,全班共同交流。
五、情感升华与拓展(10分钟)
教师活动:引导学生思考音乐对个人生活的影响,以及《命运交响曲》给予他们的启示。
学生活动:自由发言,分享自己的感悟和体会。
拓展:介绍其他经典古典音乐作品或作曲家,鼓励学生课外进一步探索古典音乐的魅力。
六、总结与作业(5分钟)
总结:回顾本节课的学习内容,强调《命运交响曲》的艺术价值和音乐鉴赏的重要性。
作业:要求学生撰写一篇短文,谈谈自己对《命运交响曲》的理解和感受,或选择一首自己喜欢的古典音乐作品进行简要分析。
教学反思:
课后,教师应及时收集学生的反馈,评估教学效果,思考如何进一步优化教学设计,提高学生的学习兴趣和参与度。同时,关注学生在音乐鉴赏能力方面的成长,鼓励他们在日常生活中多接触、多欣赏不同类型的音乐作品。
高中音乐教案全套模板 篇7
教学对象:
高一
教学目的:
体会邀舞中的音乐形象。
了解作品及作者,对音乐中音乐形象的刻划。
教学重难点:
对音乐中音乐形象的刻划。
教学过程:
1、揭示课题
师:请大家先将标题补充完整。
邀请某人跳舞
2、用VcD放《邀舞》的音乐(欣赏一部分),对作者及背景进行介绍。
作者:韦伯,德国作曲家、指挥家、钢琴家、德国浪漫乐派歌剧的创始人。1780年12月18日诞生在北德意志的小城镇欧丁的一个艺术家庭,从小随父母在各地巡回演出,广泛接触戏剧与民间音乐,少年时随父亲及米夏埃尔海顿学习钢琴及作曲理论,普任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥。
在韦伯的作品中占突出地位的是歌剧,他所创作的歌剧《魔弹射手》被誉为浪漫主义的第一部歌剧,那奇异的传说加上韦伯极富想象力的音乐刻画,充满了迷人的浪漫色彩,在当时刮起了一阵《魔弹射手》旋风,为浪漫乐派创造了巨大的声誉,为德国民族歌剧的形成与发展,开拓了道路。
3、创作背景:韦伯的钢琴小品《邀舞》又名《华丽回旋曲》,具有圆舞曲风格,它细腻地描绘了19世纪欧洲上层社会舞会中男女宾客双双入舞的场面和神态。后经柏辽兹改编成管弦乐曲后,华丽的配器使音乐形象和情节更加鲜明、生动。
4、分析乐曲
这部作品是由引子和四大段圆舞曲及尾声组成,三拍子舞曲。
1)引子部分:
要求学生听辩两个音乐形象
绅士与贵妇人
师:从音乐中你所感受到的绅士与贵妇人分别是怎样的?
音乐用什么来代表不同的形象?
体会音乐形象,由大提琴代表男宾,木管组代表女宾,形成“对答”式
2)从音乐想象接下来的场景?
A第一大段圆舞曲由四个主题构成,第一主题可视为回旋曲中最主要的主题,雄壮、有力地:
第二主题活泼优美,表现了女宾的婀娜舞姿:
第三主题生动地表现了舞者在飞快地旋转:
B第二大段圆舞曲在旋律、力度上与前面音乐形成鲜明对比,第一主题典雅、优美
第二主题由低音乐器组与高音乐器组形成两个旋律在对话:
c第三大段落情趣更加欢快,与前面的音乐又形成更强烈的对比。
第一主题,雄壮地:
后频繁的进行转调。
第四大段实际上又回到第一大段的旋律中,但运用了变化的再现,原来四个主题重新进行编排,使乐曲气氛更为热烈、欢腾。
3)
音乐似乎回到了开头,说明什么?
尾声中又出现了引子中男女对话的音乐,仿佛是男方将女方礼貌地送回座席,相互道别。
4)小结:
出示作品曲式结构
A+B+A+c+A+D……
高中音乐教案全套模板 篇8
一、学习目标:
(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点:
重点:《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的.艺术表现力的发掘,音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点:指导读谱,聆听音乐,作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排:
(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目,《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点,向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议:
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪,并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
(一)教学方法:(针对教师)
1、在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议
1.努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。
3.努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
六、教学过程:
略
七、教学评价建议:
1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。
2.能够有一定表现地歌唱《问》,初步学会读合唱谱欣赏合唱。
高中音乐教案全套模板 篇9
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】
通过学唱歌曲,感受歌曲中海外游子思乡之情感,增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】
通过合作探究,采用多种形式表现歌曲,提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】
能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能用深情优美的声音演唱歌曲
【难点】
大附点十六分节奏的掌握
三、教具
钢琴、课件、多媒体
四、教学过程
师生问好。
环节一:导入新课
教师:同学们,上课前,老师要演唱一首歌曲送给大家,大家仔细的聆听,歌曲传达着怎样的情感呢?
歌曲《望乡》部分
学生:歌曲啊传达着对故乡的思念之情
教师评价学生并引出课题、板书
环节二:学唱歌曲
1.初听歌曲
教师:让我们先聆听一遍这首歌曲,同学们体会和感受一下,歌曲传达着怎样的一种情绪,抒发着怎样的一种情感呢?
学生:深情、思恋的情绪,对大海的和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答,并简单介绍歌曲。
2.复听歌曲
教师:让我们再来聆听一遍这首歌曲,大家思考一下,歌曲的'情感是如何变化的呢?
学生:二段
教师,并引导学生思考每一段感情的特点。
学生:第一段,朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情,表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习
3.发声练习
教师示范指导学生练声需要注意的地方,评价学生的发声练习。
4.模唱歌曲
教师:同学们,在大海边,你们能听到什么声音呢?
学生:海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声,随教师钢琴模唱旋律。
5.视唱歌谱
教师带领视唱歌谱,并解决附点十六分节奏难点。
6.朗读歌词
教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征,有感情层次的朗读歌词,并评价。
7.演唱歌曲
教师:接下来,大家跟随老师的琴声,完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了,这么优美深情的声音,如果加上其他表演形式的配合,就更好了。
环节三、拓展提高
教师:老师给大家几分钟的时间,大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲,我们看看哪一小组最棒。
教师巡视并指导
环节四、小结
教师:同学们,美好的时光总是结束的很快,转眼间又到了下课的时间,那么大家本节课,有什么收获吗?
教师:大家今天的收获真多呀,老师真替你们高兴。同学们,我们每个人都有故乡,故乡是我们一生都不能忘却的地方,人啊就像风筝,故乡就像线,心念故乡,才能越飞越高越走越远。老师也希望,同学们以后无论走多远,都记着自己的故乡,记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束,同学们再见。
五、板书设计:
大海啊,故乡
1=F3/4
附点十六分