2024五年级美术课教案(经典九篇)。

作为一名老师，常常需要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的小学五年级美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

2024五年级美术课教案 篇1

【教学目标】

1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。

2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

【教学重点】

运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。

【教学难点】

灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

【教学准备】

教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。

学生：教材。

【教学过程】

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、欣赏导入

1、欣赏花边电脑美术优秀作品

这些图案有什么特点？

（相同的纹样进行有规律的'重复排列，有秩序的美感。

2、生活中哪里经常用到这些图案。

三、观察感悟

1、自学教材，了解绘制方法步骤图：

方法一：

（1）用各种工具画出自己需要的花样。

（2）用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。

（3）按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。

思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？

一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的？

方法二：

（1）用各种工具画出自己需要的花样。

（2）用“复制”和“粘贴”工具复制花样。

（3）按自己需要的样式顺序排列成一条花边。

2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。

3、欣赏学生作品

说说他们是用什么工具完成的？

4、欣赏中国传统吉祥图案

想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来？

四、探究体验

作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。

设计步骤：

（1）画一个单独纹样。

（2）复制、粘贴单独纹样。

（3）按照一定的规律进行排列组合。

五、作品展评

我设计的花边运用了（）方法。

漂亮的花边装饰在（）地方。

六、拓展小结

利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。

七、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

2024五年级美术课教案 篇2

一、教学目标

1、引导学生观察、感受生活中的美，提高学生的审美能力。

2、教授学生基本的绘画技巧和表现手法，如线条、色彩、构图等。

3、鼓励学生发挥想象力和创造力，培养学生的创新精神。

4、通过美术作品的创作和欣赏，增强学生的自信心和艺术表现力。

二、教学重难点

1、重点

掌握不同绘画工具和材料的使用方法。学会运用色彩和构图表现主题。

2、难点

如何启发学生的创新思维，创作出独特的美术作品。培养学生对美术作品的欣赏和评价能力。

三、教学方法

1、讲授法：讲解美术知识和技巧。

2、示范法：教师示范绘画过程，让学生更直观地学习。

3、讨论法：组织学生讨论作品，激发学生的思维。

4、实践法：让学生通过实践操作，提高绘画技能。

四、教学过程

（一）导入（5 分钟）

通过展示一些精美的美术作品，如绘画、雕塑、手工艺品等，引起学生的兴趣，然后提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出本节课的主题。

（二）知识讲解（10 分钟）

1、介绍绘画的基本工具和材料，如铅笔、彩笔、油画棒、水彩颜料等，并讲解它们的特点和使用方法。

2、讲解线条的运用，如直线、曲线、折线等，以及如何用线条表现物体的形状和质感。

3、讲解色彩的基本知识，如三原色、三间色、冷暖色等，以及如何运用色彩表达情感和氛围。

（三）示范与练习（15 分钟）

教师示范一幅简单的.绘画作品，边画边讲解构图、线条和色彩的运用。学生进行模仿练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误。

（四）创作与展示（20 分钟）

布置创作任务，让学生根据自己的兴趣和想法，创作一幅美术作品。学生创作完成后，组织学生展示自己的作品，并进行简单的介绍和说明。

（五）评价与总结（10 分钟）

组织学生互相评价作品，提出优点和不足之处。教师进行总结评价，肯定学生的努力和进步，同时提出改进的建议和方向。

五、教学反思

通过本节课的教学，学生对美术的兴趣得到了激发，基本掌握了绘画的技巧和方法。但在教学过程中，发现部分学生在创新思维和色彩运用方面还存在不足，需要在今后的教学中加强引导和训练。

2024五年级美术课教案 篇3

一、教学目标：

1、探访老街的历史和文化 。

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

二、教学重难点：

1、 重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、 难点：运用不同的美术形式表现老街。

三、教学课时：

2课时

四、课前准备：

（学生）常规绘画工具、相机等材料 。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

五、教学设计：

第一课时

1、欣赏各地著名的`老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

第二课时

1、观看老街视频，揭示课题 。

2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？

3、写生创作指导 。

（1） 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。

（2） 教师讲解并演示创作写生的方法。

4、同龄人作品欣赏 。

5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。

6、展示评价 。

7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。

2024五年级美术课教案 篇4

教材分析

本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。

本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。

教学目标：

1、认知：学习为自已喜欢的古诗配画。

2、情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。

3、能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。

教学重点：

通过绘画创作表达古诗的意境与情感。

教学难点：

诗景与诗情的把握与统一。

教学准备：

教师：

1、媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。

2、古诗朗读录音带。

学生：

1、喜爱及熟悉的古诗几首。

2、自己善常的绘画工具。

教学过程：

教学思路

教师活动

学生活动

设计意图

教学组织

1、明确学习小组（就近4人为一组）

2、检查古诗和绘画工具准备情况

准备好绘画工具及古诗

做好课前准备工作

导入

播放古诗朗读（录音）

要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景

学生可集中精力品味诗的意境

交流讨论

出示学习提纲

启发：

从诗中你看到了什么？

1、本诗着重写什么，人，事，景，还是物。

2、表达了作者怎样的情感。

3、你感受到怎样的意境。你还想到了什么？

思考：

‘诗是无形的画，画是有形的诗’这句话的含义

教师：强调诗情与诗景的交融。

小组讨论交流

由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流

（师生共同参与）

分析主题

体会作者情感

展开想象创设情景

谈自己的理解

1、创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。

2、发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。

3、体会诗景与诗情交融的意境。

（难点）

作品欣赏

出示‘诗画’作品（课件展示）

欣赏思考

启发创作思路

启发分析讨论

设问讨论

1、你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么

2、作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境

3、你有建议吗？

4、教师小结（形式与内容的统一）

交流讨论

感受艺术美感

探究表现的形式技能与内容的关系

提出自己的感悟与创造（你心中的景）

帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，

强调重点

学生创作

出示作业要求：

用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的一句）

学生作画

用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣

老师辅导

1，选题

2，为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助

3，鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作

用自已善长的绘画形式创作

提升学生创作的信心与热情

作业欣赏评价

与学生共同欣赏肯定创意提出建议

1、展示自己的'作品

2、师生共同体会作品中的诗情画意

3、谈创作体会

知识梳理

拓展

强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自己的文学与绘画水平得到共同提高。

培养诗画创作的兴趣

反思：

诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。

2024五年级美术课教案 篇5

教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。

2、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

3、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学重、难点：

本地旅游资源的表现（图、文资料）。

制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

教学准备：

调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料

课时安排：二课时

第一课时

教学目标：

1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的`"旅游节"定一个主题。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

2、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学过程：

一、引导阶段：

欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

二、发展阶段：

（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。

（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。

首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。

旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。

三、学生制作，教师辅导：

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

学生完成练习，教师加强个别辅导。

第二课时

教学目标：

根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

教学过程：

一、导入

说说课外你了解的各地风景

组内交流

班内交流

二、设计

说说你们小组的设计

全班交流

三、学生制作，教师辅导：

旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

引导学生说说海报上的组成部分。

如：特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。

学生完成练习，教师加强个别辅导。

四、作品展示：

师生评析作业：

学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

五、总结

教学后记：

2024五年级美术课教案 篇6

教学目的：

丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。

教学重点：

学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。

教学难点：

未有挂图或投影片。

课前准备：

选取与教材有关的图片供学生欣赏。

教学过程：

一、欣赏邮票：

出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。

1、赏析唐代周P的《簪花仕女图》。

2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。

3、欣赏《故宫博物馆》。

4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。

二、教师小结：

邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。

三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。

1、欣赏中国火花。（精选范文网 www.547118.CoM）

2、欣赏外国火花。

3、教师小结。

四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。

1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》

2024五年级美术课教案 篇7

教材分析：

发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。

教学目标

1、知识与技能：认识民居的多样性，初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。

了解表现民居的艺术词汇和语言。

能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。

2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。

在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。

3、情感、态度、价值观：

在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统，能感受生活和艺术的联系。

教学重点：

1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。

2、了解民居在建筑材料方面的多样性。

3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。

教学难点：

了解民居的人文性质。

教学准备

有关民居的光碟、图片资料；表现家乡民居的视觉艺术作品。

教学过程：

一、导入新课：你们了解家乡的老房子吗？你觉得家乡的老房子漂亮吗？它和我们现在的高楼大厦有什么区别？

二、欣赏课件

1、设问、激趣

对比一组民居图片，分辨南北民居，激发学生欣赏的兴趣。

2、观察、感受

观赏有关民居的图片或_，引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。

三、小组讨论：

鼓励学生大胆提出有关民居的种。种疑问，教师酌情补充一些学生遗漏的重要问题，如各个地区的`民居建筑在造型上有何不同？在选材上有什么特色？民居和当地的气候、地理环境有什么关系？

各小组可负责某一问题的探究，由组长安排组员先进行自主学习，然后组织组员发言讨论，最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后，就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。

四、学生描述、欣赏、表现

认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征，提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述，说出其特色，表达自己感受，同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。

五、课后延伸

引导学生课后观察家乡的古老民居，翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。

2024五年级美术课教案 篇8

教学目标：

认知目标：了解风景画的基本知识，具有一定的赏析风景画的能力。

操作目标：学会运用构图知识和多中技法进行风景写生，表现自然的美。

情感目标：通过欣赏书上作品，体会风景之美，在风景写生中培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

教学重难点：

教学重点：运用构图知识，多角度、多方法进行风景写生，表现风景美。

教学难点：画面上能注意适当取舍，画出动人的风景画。

教学准备：

教师：风景写生作品(素描、水彩、水粉、油画……)、取景框、画板、颜料、纸、笔等。

学生：画板、取景框、颜料、纸、毛笔等写生具。

学习内容：让学生通过欣赏书中的大师和学生作品，了解风景画写生的一般常识，然后让学生走进自然，学会观察，细心体会，在常见景物中去发现美、表现美，用自己喜欢的工具和方法写生自然景物。

教学过程：

一、创设情境激发兴趣

教师利用课件展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。

二、欣赏作品探究技法

欣赏教材和收集到的风景画作品，说说自己喜欢哪一副。为什么?

研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法来表现自己的作品。

学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，可以用综合材料来表现。

三、指导写生绘画实践

学会取景：大自然景物多彩、纷繁,选景时既要关注新鲜奇特的景物,也要从平时的景物中发现美,做到去粗取精,提炼概括。

风景表现：风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规则。

教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍景色的。

学生写生。

帮助学生找位置，明确所画目标。

鼓励学生用多种形式表现风景(如素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画等，也可以用综合材料表现)

培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求完美动人。

四、展示作品整理环境

展示学生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品进行评价，表扬

构图新颖、表现力强的学生，进一步激发的写生热情。整理写生场地，教育学生呢感爱护环境。

五、走向生活分享快乐

将自己的风景写生作品装入镜框，或做成挂历，美化教室和家庭。也可作礼物赠送亲友，

让学生充分享受写生的乐趣和成就感。

2024五年级美术课教案 篇9

教学目的：

1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三、民间美术的.形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。