扬州慢教案范文。

教案课件是老师上课的重要部分，因此想要随便写的话老师们就要注意了。同时要清楚知道一份优秀教案课件，也能快速梳理各个知识点。那写教案课件包括哪几个部分？请你阅读小编辑为你编辑整理的《扬州慢教案范文》，请马上收藏本页，以方便再次阅读！

扬州慢教案 篇1

一、教学目的：

1、掌握词的文体知识，了解词的两大流派。

四、教学过程：

1、导语：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”清朝赵翼曾如是说。是啊，有人说好诗在唐代被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使“词”这种形式趋于完善达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠

2、词知识简介：词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。按字数划分可分为小令（58字以内）、中调（59~90字）、长调（91字以上）。按风格流派划分可分为豪放与婉约。本词当属婉约派。

3、扬州自古繁华，而鼎盛在中唐，“商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”其盛况亦见于唐人姚合诗《扬州春词三首》之三：“春风荡城郭，满耳是笙歌。”当时还有人把“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”当做人生的追求目标。杜牧更是在扬州写下多首诗歌来赞叹扬州的繁华：

多媒体显示：

当时杜牧任职淮南节度使，与判官韩绰一起寻访佳丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。妓女，在我们看来是病态社会的畸形儿，但在唐宋文人的心目中，则是都市繁华的象征。

杜牧时代的扬州果令人心向往之，但两百年后，另一位词人也来到了扬州，那么他看到的景象是不是“十里长街市井连，月明桥上望神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田”（张祜《纵游淮南》）的那个扬州呢？

小序以洗练的语言，凄婉的音节，为读者交代了词作的时间，写作的缘由和千岩老人的评论。

解读上阕：

思考：（1）扬州依旧吗？如果不是，那什么原因使得它不再繁华？

呈现在大家眼前的是青青的荠麦，毁坏的城池和大树。

在两幅对比鲜明的图象中寄寓着词人对昔盛今衰的无限感慨。

解读下阕：

上阕小驻“名都”，感慨今昔。我们已经体会到其中的凄凉的味道，但词人似乎意犹未尽，他展开丰富的想象，让杜牧死而复活，重游扬州，认为他一定会大吃一惊。那作者为何要从杜牧身上落笔呢？

明确：一方面他的吟咏扬州的诗歌为后世所传诵，刚才已有印证。

作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西佳处”“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。这里更用“豆蔻词工，青楼梦好”加深感慨，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了。

昔人已去，现实依然， 扬州曾经最繁华的地方现在还剩下些什么呢？

这里融情入景，以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深”的感慨，以“波心荡，冷月无声”描摹名都的空寂寥落。其中“荡”句联名桥、冷月，静中有动，含情脉脉，如怨如慕，如泣如诉……形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阕的“黄昏”、“空城”遥相呼应，融为一体。

结句妙在联想名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”的感慨，以点染扬州的荒凉。

8、作业：读张孝祥《闻采石战胜》（多媒体显示），比较两首词的异同点。

扬州慢教案 篇2

1、初步了解宋词的特点。

2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

3、豪放派和婉约派的特点。

体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

鉴赏不同风格的词作品。

一、作者简介:

中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能:

善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的'边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

二、背景简介:

扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年 (公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

淳熙丙申至  日(2)，予过  维扬(3)，夜雪  初霁(4)，荠麦弥望(5)。

冬至这一天   途经扬州       下雪刚放晴   满眼都是荠菜和麦子

入其城，则四顾      萧条，        寒水自碧。         暮色渐起，

那    就四下里看，一片萧条景象  独有清冷的河水碧绿     渐渐升起

戍    角(6)悲吟。予怀        怆然，感慨(于)今昔，     因  自度  此曲。

戍边的号角 悲鸣    心里(十分)悲痛  为今昔的变化而感慨 于是  创制  曲调

千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。                               &

扬州慢教案 篇3

一．写作背景：

这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至曰，即金兵第二次南侵后的第十五年。词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今曰的荒凉，追忆昔曰的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔曰繁华的怀念和对今曰山河残破的哀思。

二．赏析词文：

1．扬州的路上，词人心中的扬州是一幅怎样的图景？（用词中的话回答）

淮左名都、竹西佳处、春风十里（繁华）

2．进入扬州城，看到了怎样的图景？

见到：荠麦青青、废池乔木犹厌言兵（拟人。物尚如此，人何以堪！）、二十四桥、波心荡（以动写静）、冷月无声、红药

听到：清角吹寒（以声写静）

联想：重到虚惊，难赋深情；桥月仍在、玉人已无；花开依旧、人事全非

扬州城已是“空城”（词眼）

3．的想象与现时相比照，产生巨大反差，词人心中产生了怎样的感慨？

昔盛今衰

4．昔盛今衰的感慨，词人是借助何种表现手法抒发的？

虚实相济。

5．解《扬州慢》词中杜牧诗句的引用？

A．有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。

B．在《扬州慢》中要表现扬州的昔胜今衰，化用杜牧诗句，一方面自己可省却许多笔墨，更重要的还可引发读者美好的回忆，反衬当今的萧条败落。

C．但他的追昔，主要怀念的是扬州的风月繁华与风流俊赏，这多少削弱了严肃的爱国主义的主题。

6．赏析“清角吹寒”中“寒”字的妙处。

“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。

7．“念桥边芍药，年年知为谁生？”

花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增加了艺术感染力。问得陡峭，问得奇特，无理而有情。

扬州慢教案 篇4

教学目标：

1、学习情景交融、虚实相济的写法。

2、体味忧国伤时的情感及“清冷”的意境。

3、品味词中引用前人词句的写作技巧。

重点难点：

1、学习情景交融、虚实相济的写法。

2、把握忧国伤时的情感，体味“清冷”的意境。

课时安排：1课时

教学方法：诵读法、讨论法、鉴赏法

教学过程：

一、导入新课。

播放flash音乐《烟花三月》。

这首歌唱的是什么地方？----扬州。

扬州是我国的历史文化名城之一，素有淮左名都之誉。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了许多诗人的情怀和游兴。

（扬州风光图片一组。）

李白曾在诗中写道：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。晚唐诗人杜牧非常喜爱扬州这个地方，写下很多关于扬州的诗句：

题扬州禅智寺

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。

赠别二首（其一）

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

遣　怀

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。

寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

从这些诗词中可见当时扬州的繁华，可谓盛极一时。

几百年后。到了词人姜夔生活的时代，扬州又是怎样的景象呢？

二、解题，作者、背景简介。

1、姜夔（约1155—约1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今属江西）人。一生未入仕途，以布衣出入于公卿之门，善书法、精音乐、能自度曲。诗词俱工，词尤负盛名。词多纪游、咏物、感叹身世飘零，亦有寄寓忧国伤时之作。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。

2、本词是作者22岁时路过扬州所作。词人虽然初到扬州，但对这样一座历史名城并不陌生。然而，在南宋时，金兵频频南侵，扬州屡遭兵火，如今映入作者视野的却是一片荒芜，满目疮痍，词人顿生山河破碎之感。作者写本词时，宋金隆兴和议已达12年之久。南宋朝廷苟安半壁，朝纲废弛。词人目睹当年经强敌侵凌后扬州城的累累伤痕和苦难频仍的现实，岂能无动于衷？因而追怀丧乱，感慨今昔，写下了这首词，抒发了《黍离》之悲。

3、题解。

这首词的词牌是什么？（扬州慢）这首词的题目是什么？（扬州慢）

明确：这首词是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。

三、整体把握。

一)、播放课文朗读。学生自读，齐读。

1、提示：

慢词——曲调舒缓、吐字宜慢、稍长。

内容——深沉、悲切而富有情感。

词韵——平仄有别、节奏分明。

2、要求：

感知文意、正音释词、体味意境。

二)、学习小序。

1、词前小序交待了什么内容？

明确：交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（感慨今昔），他人的评价（以为有《黍离》之悲也）。

2、小序中有一句话告诉了我们这首词的感情基调，你找到这一句了吗？

明确：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。一句“《黍离》之悲”深刻的概括了这首词的主题。

三)、学习词作。

1、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，词人眼前的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？

明确：“空城”——破败荒凉。

2、“空城”之“空”表现在哪里？找出相关的诗句。

明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒（二十四桥、无声冷月、桥边红药）等。

词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词词眼。

3、下阕中，词人想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？

明确：“惊”。因“空”而“惊”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

4、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。

明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。

一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。

5、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？

明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。

明确：繁华热闹。

词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。

6、词人写昔日的扬州与眼前的扬州分别运用了什么表现手法？

昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。

一虚一实，虚实相生，这是本词的写作特点。

四、理解想象。

一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。

综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。

1、过春风十里，尽荠麦青青。

“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，一片荒凉景象。

2、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”

作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。

从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。

3、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”

杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷绝凄绝。

“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

4、“念桥边红药，年年知为谁生？”

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

五、迁移创造。

诗词是无声的画，无声的音乐，词本身就是诗和音乐的结合。请大家充分发挥自己的想象力，把《扬州慢》改写成MTV（音乐电视）。

分组讨论，学生发言。提示：

1、选什么样的乐器——表现的情感——抒发黍离之悲。

2、选什么样的场景。

3、选演唱者——举止、神情、服饰等都要恰到好处。

六、结束语。

许多年过去了，扬州城依旧固执的荒凉在那里，二十四桥也依旧绵延着久远的寂寞，桥下的河水清冷的流着，摇荡着旷古的哀愁，像一个久远的梦。只有桥边的红药，开了又谢，谢了又开，像是在讲述着在河水中流淌的那遥远而感伤的梦。

扬州慢教案 篇5

扬州慢

一、导入：

扬州是我国历史文化名城之一，不仅繁华富庶，而且秀丽迷人。自古就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的说法，道出了人们对扬州的向往。她是杜牧之十年一觉中不变的牵挂，她是李太白烟花三月里惆怅的情思。风流袅娜，春光烂漫；宛如一位绰约的美人，却又似乎永远摆不脱风尘沦落的悲惨命运。千百年来脂粉香浓，又忽然一瞬间零落烟尘。然而无论靓丽还是憔悴，都缀成了珠圆玉润的婉转音调。让我们一起走进姜夔的《扬州慢》，看它为我们提供了一个怎样动人的艺术世界？

二、出示目标

让我们先来明确一下这首词的学习目标：

1、理解这首词表达的思想感情

2、欣赏这首词的美妙意境，体会本词艺术手法的作用

3、掌握诗歌鉴赏的方法

三、诵读涵咏 自由放声朗读

诗歌的序言往往是解读诗歌思想情感的一把钥匙，从序言中可以看出作者创作这首词的缘由是什么？营造了一种什么样的意境？包含着什么样的思想情感？ 明确：感慨今昔，萧条冷落，黍离之悲。

1、诵读指导

①字正腔圆，发音饱满。要把每一个字的音发到位，不要含糊，要稳健地发音。

②把握节奏，适当停顿。要把握一定的节奏，词与词之间要根据意思有自然的停顿，不能一气呵成。

③进入意境，读出情感。读到山就要情在高山；读到海，就要意在大海。巍峨与雄浑，壮阔与深沉，就要在你的吞吐之间显现。

词的词牌同时也是题目是《扬州慢》，因而它是一首慢词。什么是慢词？慢词就是依照曲调舒缓的慢曲创制的词，一般都比较长。我们读这样的词，吐字要慢，停顿要长，要读得沉着，荡气回肠。你要用周杰伦的节奏去读肯定坏事儿。

④吐字要慢，沉着悠长。

2、再找一位同学来评点一下，并且再读

3、教师配乐示范朗读

提示学生想象画面，进入意境

4、学生再齐读一遍

四、整体鉴赏

在小序中可以看出作者写本词的目的是感慨今昔，抒发“黍离之悲”。

1、那么从上片和下片的描写中看，扬州的今和昔分别是什么样子的呢？ 明确：过去是繁华的，现在是残破的

2、从上下片分别看，哪些描写看出了它过去的繁华和现在的残破？ 明确：繁华：上片，“淮左名都，竹西佳处”“过春风十里”；

下片，“杜郎俊赏”“豆蔻词工，青楼梦好”（杜牧的风流才情究竟和扬州的繁华有什么关系呢？杜牧的风流才情正是在扬州繁华秀丽的氛围中生发出来的，离开了这些也许他也只能像姜夔一样发出黍离之悲，扼腕长叹了。）

残破：上片，“废池乔木，犹厌言兵”“清角吹寒，都在空城” ；下片，“波心荡，冷月无声” 过去是风光秀丽的名都

现在是残垣断壁的空城；过去是莺歌燕舞的青楼梦好，现在是凄清寂寞的冷月无声

3、这是用了什么样的表现手法？起到了什么表达效果？

明确：对比。把昔日扬州的繁盛情景，和今日扬州的萧条冷清作对比，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。

4、作者对过去和现在的扬州的描写分别用了哪种方式。

明确：昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。一虚一实，虚实相生，这是本词的另外一个写作特点。

诗歌中的“虚”，指眼前看不见、摸不着而又从字里行间体味出的虚象、虚物、虚景、虚境； 诗歌中的“实”，指客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境。

在诗词中有为实，无为虚；眼见为实，耳听为虚；客观为实，主观为虚；现实为实，想像为虚；描写为实，议论为虚；现在为实，过去为虚；（在借景抒情诗中）写景为实，抒情为虚，等等。

写过去的繁华，扩大了诗词的意境，有力地反衬了今日山河的残破，使作者要抒发的昔盛今衰之感更为深沉强烈。

五、探究鉴赏

古人写诗非常讲究炼字、炼句，往往一个字或一个句子而使意境深远蕴藉。所谓言有尽而意无穷，托一字而传不尽之意。

宋代词人宋祁在《玉楼春》中有一句词“绿杨阴外晓寒轻，红杏枝头春意闹”有人评论说：“着一‘闹’字而卓绝千古”。红杏本是静态之物，用一闹字仿佛有了动感。拟人的修辞让你感觉到红杏似乎在各不相让，尽相争春比美。还能联想到在红杏的枝头上仿佛有蜂飞蝶舞鸟鸣，春天的盎然生机尽在其中。

《扬州慢》这首词里同样有好多个词，值得我们这样玩味。让我们再来诵读一下这首词，去捕捉一下有哪些词或句子折射着这种深幽的意境光辉。

1、过春风十里，尽荠麦青青

春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荠麦，一片荒凉景象。造成了强烈反差。

春风十里扬州路，极言扬州之繁华，十里长街，垂柳夹道，春风弥漫。如今却是荠麦一片，城已倾颓，街已荒芜。

2、自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

厌 作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。姜把扬州的残破完全归咎为“胡马窥江”，如此选材是为了极表他的“黍离之悲”。

3、渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”清角吹寒，给人怎样的感觉？——凄凉，渲染了气氛

①“渐”字，表明词人伫立良久，陷入悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又格外的令人惆怅。

②“清”有凄清之意，修饰“角”，别具一格，跟“寒”、“空”用在一起，表现扬州的荒凉冷落。③“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人。为什么会吹出寒来？因为国事日非，山河破碎，令人心悲。

④都在空城”一个“都”字，写出了角声弥漫之广，突出了景况荒凉的幅度；听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。WWW.f215.com

“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

4、杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

作者用以前扬州的繁华反衬现在扬州的荒凉。词人大胆大量化用杜牧诗意，回忆扬州昔日的繁华，把杜郎俊赏、豆蔻词工和青楼梦好，与风流散尽、好景难觅、深情难赋作了鲜明的对比，生动地表现了词人对国事的忧患。其中有三个词用得很好，它们是“算”“纵”“念”。“算”是推测、料想的意思，“纵”是“即使”的意思，“念”是“想到”的意思。它们表达一种假设语气。词人展开联想，宕开一笔，作一让步，再将上文意思翻进一层，创设出更空更深的意境。

“惊”。因“空”而“惊”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！曾经在杜牧笔下流淌过无数赞美扬州诗文，此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？

杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

5、二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷落凄凉。

“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾，如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？运用了情景交融艺术手法。

这三句，犹如特写镜头，我们仿佛看到词人俯首低吟的形象，感受到扬州的冷落凄清，而词人斩不断的愁绪，恰如寒夜中荡漾的水波和揉碎的月影，意境格外动人。

6、念桥边红药，年年知为谁生？

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”(岑参诗句)的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。这里面，包含着词人的伤感。故国凄凉，物是人非而伤感痛惜。

六、齐声诵读结束或做结语

《扬州慢》的学习结束了，那凄婉的音韵和意境令人惆怅低回，山河沦亡的悲痛之情亦引起人深深的感伤。八百多年过去了，而今历史的硝烟也已经消散无痕，物换星移，沧海桑田，扬州这座古老的名都又恢复了她的端庄秀美，明月依旧，当不再清冷；芍药盛开，当游人如织。愿华夏的子孙能永远保持她的清新亮丽，不再让这座明珠般的城市沾染烟火风尘。

七、作业

赏析姜夔的另一首词：

淡黄柳

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异，唯柳色夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀。空城晓角，吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食。强摧酒、小桥宅。怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。