八年级音乐说课稿合集(7篇)。

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八年级音乐说课稿 篇1

一、名言引出、名曲导入

师：同学们，今天这堂音乐课我送给你们的一句名言是：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”——爱因斯坦

一支名曲是：《查尔达什舞曲》（小提琴演奏）

二、乐学新知、用心感受

1．认识弦乐器

（1）师：请问刚刚你听到的乐曲是用什么乐器演奏的？问一下你所知道的弦乐器还有哪些？（教师播放小提琴演奏和中提琴演奏的录音请同学们听辩、分析。）

（2）学生仔细听辩，然后讨论回答弦乐器组的乐器和它们各自不同的音色与表现力。

（3）聆听《梦幻曲》（大提琴独奏），深切感受乐曲优雅娴静的情绪风格和大提琴柔美、醇厚的美妙音色。

（4）出示弦乐器组各乐器的图片，并简要讲解其历史。

2．认识木管乐器

（1）师：下面，老师播放一段音乐考考你们看能不能听出这是哪一种乐器，能模仿演奏一下更好。（播放《西西里舞曲》，长笛独奏）

（2）提问：这件乐器的音色有何特点？演奏出的乐曲给你什么样的感受？

（3）在老师的引导下同学答出其它木管乐器组的乐器。（教师稍做点评）

（4）出示木管乐器组各乐器的图片，并简要讲解黑管和双簧管在形状和音色上的差异。

（5）欣赏《单簧管波尔卡》，体会波尔卡舞曲的体裁特点和了解单簧管的音色特征。

3．认识铜管乐器与打击乐

（1）师：（播放少先队出旗时鼓号队演奏的录象）提问主要运用了哪些乐器？为什么用这些乐器？

（2）学生答：小号、小军鼓等。小号的嘹亮与小军鼓的固定节奏衬托下，音乐显得激昂、有朝气。

（3）“同学一定听过这首乐曲”——播放《兰色多瑙河》第一小圆舞曲主题（圆号演奏），其中这个象征春天来了，万物复苏的主题音乐是什么乐器演奏的呢？

（4）学生回答，教师讲解法国圆号狩猎的历史

（5）引导同学熟悉掌握其它铜管和打击乐器并出示图片

4．掌握常用的管乐队排列图

（1）把长笛、单簧管、双簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、小号、圆号、长号、定音鼓、镲、锣14种乐器图打乱顺序给同学们看并每看一图就分给一位同学，最后请木管乐、弦乐、铜管乐与打击乐器组的同学分别到讲台上来。

（2）师：“假如现在老师是指挥家，同学们是乐队的演奏家，那么请问小提琴在指挥的哪一边？„„”生：讨论并回答。

（3）用课件展示常用的管乐队排列图

四、复习巩固

下面，我们就来聆听管弦乐队演奏的乐曲，你能随着乐曲将听到的乐器名称记录下来，并能感受每一件乐器的音色特点吗？请拿起手中的笔将你听到的、想到的记录下来。（播放《青少年管弦乐队指南》）

1．学生听赏并将感受记录下来。

2．你能听出有那些乐器吗？共有几件？

3．教师点评答案，并和同学们复听一遍。（运用多媒体课件依次出现各种乐器图片）

五、结束语

同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的具体象征。让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧！用语言所无法表达的情感，用文章所难以阐明的哲理，串串音流能够形象的描绘与塑造。（下课礼仪）

八年级音乐说课稿 篇2

教学目标：

1、教师指导学生认识柳编是我国传统手工工艺之一。

2、了解柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，可以编出不同种类的柳编制品。

3、培养学生审美、爱美的情操。

教学重点：了解柳条的特点，可以编出不同种类的柳编制品。

教学难点：通过观赏，柳编工艺品，培养学生审美、爱美的情操。

1、师生问好。

2、提出本节课要学习的内容。

二、学习柳编工艺。

1、出示部分柳编制品，让学生猜猜他们是用什么材料制作的？

2、教师介绍柳编。柳编是中国民间传统手工艺品之一。在古代人们只是作为普

通的.日常实用品，直到20世纪后几十年才逐渐兴起，也渐渐的成为中国部分地

区出口创汇的项目。

3、了解柳条的特点，以及可以制作的产品。柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，通过新颖的设计，可以编织成各种朴

实自然、造型美观、轻便耐用的实用工艺品。其产品包括：柳条箱（包）、饭篮、

菜篮（圆、椭圆）、笊篱、针线笸箩、炕席、苇箔等。随着产业不断发展，产品

不断创新，会有更多的新颖实用美观的柳制品展现在客户的面前。

4、课件展示柳编工艺品，吸引学生学习的兴趣。

本学期开始，我们将走近柳编工艺。让我们也用我们的手编织出我们喜爱且

实用的工艺品吧。

八年级音乐说课稿 篇3

课例《唱脸谱》

课题概述

《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

课例设计

教学目的：

1．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结（多媒体投影展示）

今天，我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

三、教学评价

教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的境界，

一、理论依据

新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的载体。

二、教学素材

（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表*邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，

脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。

在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。

（二）脸谱的化妆技巧

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。

勾画脸谱要经过以下程序：

1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；

4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。

八年级音乐说课稿 篇4

一、教学内容：

1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。

2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）

二、教材分析：

本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。

本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。

三、设计理念：

新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。

音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。

四、教学对象：

教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。

按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为A、B两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。

五、教学目标：

（一）知识与技能

1、提高音乐分辨能力和节奏感。

2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。

（二）过程与方法

1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快

跑三种行走方式。

2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。

3、A组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，B组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。

（三）情感态度价值观

培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。

六、教学重、难点。

重点：听辨节奏不同的音乐。

难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。

七、教学准备：

教学课件、音乐、乐器木鱼10个

小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）

八、教学过程：

（一）听音乐《老友进行曲》入室

[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。

1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作） 请一个同学再来示范一下。

师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。

2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。

（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。

[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。

1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。

师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他

们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）

2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。

师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？

老人——《虫虫历险记》—— 缓慢

学生——《松鼠进行曲》—— 欢快

刘翔——《赛马》—— 快速

师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。

（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）

3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。

（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。

[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。

步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。 对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。

1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。

师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）

2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。

师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）

师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）

师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）

乌龟、蜗牛 —— 第一段音乐 —— 缓慢

兔子、青蛙、小猫 —— 第二段音乐 —— 欢快

老鼠、小马 —— 第三段音乐 —— 快速

豹子、狮子、老虎 —— 第四段音乐 —— 飞驰

师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）

3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。

（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。

（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。

师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，

打在手指上是没有声音的。

（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。

师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最

慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。

（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。

师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎

样会慢一点。（木鱼学生人手一个）

[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。

（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。

师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。

第一段: 两拍一下 X — | X — |

第二段：一拍一下 X X | X X |

第三段：一拍两下 XX XX | XX XX |

第四段：一拍四下 XXXX XXXX | XXXX XXXX |

（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导B组学生。

（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼

模仿小动物走路。

（四）回收乐器，排队听音乐离室。

九、板书：

八年级音乐说课稿 篇5

(2)理解支点、阻力、阻力臂、动力、动力臂。

情感、态度与价值观：体验科学探究的乐趣，了解杠杆在生活中的应用。

通过浮力的学习，同学们已经知道了阿基米德是古希腊伟大的科学家，他在物理学方面的主要贡献有两项：浮力问题与杠杆平衡问题。阿基米德有句名言：“给我一个支点，我可以撬动地球。”

置疑：阿基米德说这句话的根据是什么 ? 你认为这可能吗?

阿基米德用来撬动地球的工具就是杠杆，也就是这节课要研究的问题。

要求学生举出其他生活中的杠杆。

进行讨论，找出图中杠杆的共同特征——都绕一固定点转动。

教师出示羊角锤，分析使用时有一固定点。

要求学生分析其余杠杆的固定点。

得到杠杆概念：在力的作用下，能绕某一固定点转动的硬杆，叫杠杆。

“硬杆”指在力作用下不易发生形变的受力的杆状物体，可以是直的也可是弯的，形状也可以是各种各样，可是方的、圆的等。

要求学生再举其他例子。

例如：用来拧螺母的扳手可以使我们轻易地将螺母拧紧或拧松。

订书机可以很方便地把纸装订在一起。

力臂是支点到力的作用线的距离，作力臂的步骤：( 1 )找准支点;( 2 )沿力的方向作出力的作用线;( 3 )从支点向力的作用线画垂线;( 4 )标出力臂。

教师举杠杆撬球的例子分析五个概念。

画出杠杆撬球中的各种物理量。

支点是杠杆绕着转动的固定点，在分析支点时，我们可以假想杠杆发生转动，杠杆围绕哪一点转动，哪一点就是支点。如图所示，我们假设杠杆在动力作用下做逆时针转动，其中 O 点是不动的，所以 O 点就是支点。

力的作用线就是从力在杠杆上的作用点起，沿力的方向所画的直线，如图所示，动力的作用线是从 A 点起沿 F1 方向的直线。

从支点 O 向动力 F1 的作用线所画的垂线就是动力臂L1 ，从支点O 向阻力F2 的作用线所画的垂线就是阻力臂L2 了。画力臂实际上就是作一个点到一条线的垂线，只要把平面几何中作“点到直线的距离”的方法迁移过来，就不难解决力臂作法这一难点。

必须明确：力臂是支点到力的作用线的垂直距离，而不是支点到力的作用点的距离，如图所示中，不能把 OA 和 OB 作为动力臂和阻力臂。

例题： 在黑板上画出各杠杆的示意图，画出它们的支点、动力和阻力。

由4名学生分别画出它们的动力臂和阻力臂，巡回指导，最后进行讲评。

可选择分析一些实际杠杆，如：抽水机、汽车刹车踏板、胳膊、缝纫机踏板等。

认识杠杆，并介绍了杠杆的几个重要概念，学会分析生活中的杠杆。

注意观察生活中有哪些杠杆，试着分析它们的支点、动力、阻力、动力臂、阻力臂。

杠杆：1 、杠杆：在力的作用下，能绕某一固定点转动的硬杆，叫杠杆。

2 、杠杆的几个概念：

八年级音乐说课稿 篇6

①能列举自然界和生活中不同状态的物质，理解气态、液态和固态是物质存在的三种状态。

②知道在一定条件下，物质存在的状态可以发生变化。 ③能举例说明三种物态的基本特征。 (2)过程与方法

①通过对大量不同状态物质按照固、液、气三种不同状态分类体会对物质分类的方法。

②通过观察水的物态变化实验感受物质发生物态变化的条件。 ③通过用物质结构的微观模型解释三种物态的特征，了解一种研究问题的方法。

①通过冰化成水的实验反映出的事物在一定条件下可以相互转化的事实，感受用辩证唯物主义观点看待问题。

②通过参与数学活动，产生对物理学习的兴趣和对科学的求知欲望，乐于探索自然现象和日常生活中的物理道理。

观察一组图片：晶莹剔透的冰雕、飞流而下的瀑布、古老的蒸汽机 思考讨论：这三幅图有什么联系?作为一组图片我们希望对比什么?由此可以得出什么结论?

矿泉水、光盘、酒精、铅球、氟、醋、水、气球中的氢气、牛奶、肥皂、冬天在户外说话时哈出的“白气”、针管、可口可乐、薯条、水银、瓶中的氯气

洗发液、抹布、充气的救生图、食盐、感冒冲剂、露珠、川贝枇杷露、冰棍、水银、煤气罐、食用油、篮球、自行车轮胎

实验：化冰(用酒精灯加热烧杯中的冰块) 提示：认真观察，注意安全，正确使用酒精灯 问题：化冰实验说明了什么?

提示：实验的现象是 ，条件是 。 得到的结论是 。

八年级音乐说课稿 篇7

组织教学：课前情境渲染——在教室里挂上中国结、红灯笼、戏剧脸谱等中国传统民俗装饰，录音里播放着“隆格隆”。

一、导入

出示三张代表不同民族音乐体裁的图片，让学生回答是哪一种艺术表现形式。

（中华民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱）

二、激情引趣

1．学生讨论：对戏曲音乐的了解

2．教师总结：我国的民族文化多采纷呈历史悠久在众多的文化种类中戏曲艺术是中华民族灿烂文化艺术的代表。

3．师生同唱歌曲《唱脸谱》，初步感受戏曲音乐的韵味。(演唱同时用多媒体课件播放各种京剧脸谱)

A.我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。

B.讨论颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论）

红色——威武中正——钟馗 黑色——严肃刚正——包公

蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩 白色——阴险狡诈——曹操

C．老师提问：我国的国剧是哪一剧种？历史上的四大名旦都是谁？

D．教师与学生交流后讲解

三、感受与体验

1．由《唱脸谱》这首歌导入对京剧的介绍：

A.介绍我国京剧发展的历史以及其唱腔的特点（主要包括西皮和二黄两种唱腔）

B.请同学听京剧名段《铡美案》中《驸马不必巧言讲》运用的是哪一种唱腔？

2．学唱《驸马不必巧言讲》

根据节奏念戏文（要求：字正腔圆）

唱戏谱 学大戏（提问：这段唱腔里面最后一句同学们唱得最有韵味，如果给这句加一个动作的话，大家想想怎么加才能让我们的演唱更有点京戏的味儿？）

请同学创造性的表演，进一步体会京剧艺术的魅力。

3．聆听现代京剧《智取威虎山》选段——《打虎上山》与《驸马不必巧言讲》作比较，并请同学们描绘或表演两段情节。

4．看录像《女驸马》，展开对另一剧种的认识。

学生谈对黄梅戏的了解

教师补充介绍黄梅戏以及它的著名曲目

5．跟VCD演唱黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》

6．学生学习并表演戏剧的基本手势和走圆场等。

四、创造与实践

1．看脸谱说人物与行当——包拯、红娘、曹操„„

2．才艺大比拼

活动内容：画脸谱、根据脸谱演角色、老调新唱——编戏文。

五、评价与总结