2024新高一音乐教案(优选十一篇)。
作为一名人民教师,总归要编写教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢?以下是小编整理的高二音乐歌唱教案(精选11篇),希望对大家有所帮助。
2024新高一音乐教案 篇1
一学年来,我从各方面严格要求自己,积极向老教师请教,结合本校的实际条件和学生的实际情况,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有方案,有组织,有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步,现对本学年工作作出总结,希望能发扬优点,克服缺乏,总结检验教训。
一、师德表现方面:
热爱并忠诚于人民的'教学事业,教学态度认真,教风扎实,严格遵守学校的,认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。积极参加校本培训,并做了大量的政治笔记与理论笔记。
二、教育教学方面:
认真写好教学方案,提前备好课,写好教案,备课时认真钻研教材,学习好《小学信息技术课程指导纲要》,虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。掌握知识的逻辑,考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反响,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲练结合,积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
三、工作考勤方面:
我热爱自己的事业,从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。
以上是我一年来的工作总结,缺乏之处清各位领导及老师指正。我一定再接再厉,努力工作。
2024新高一音乐教案 篇2
教学目标:
情感态度与价值观:
通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式,从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。
过程与方法:
欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》,让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动,体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系,奠定欣赏器乐作品的基础。
知识与技能:
通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征,利用头、身、尾作品结构并进行创作。
教学重点:
1、打击乐器的种类及演奏技法。
2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究,引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。
教学难点:
掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。
教学方法:
演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法
课时:
一课时
教学准备:
多媒体课件、鼓
教学过程:
(一)导入:创设情境,激发兴趣,进入主题
观看水鼓舞《中国龙》,感受中国民间打击乐艺术魅力。
“我们一起来探讨鼓的文化,一起来体味鼓的铿锵神韵!”
出示课题《鼓乐铿锵》。
(二)出示图片,了解世界各地鼓的种类及发展历史
同学们,这是什么鼓?是哪个国家和地区的?
(土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、
长鼓、手鼓)
(三)学生讨论鼓在生活中的用途及作用
最早的鼓不是以乐器形式出现的,同学们思考一下,鼓有什么样的用途和作用呢?
(狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活)
(四)探究鼓各部位名称及音色特点
出示道具——鼓,让学生认识各部位的名称。
教师用各部位演奏节奏,让学生感受各部位的音色特点。
鼓面:强而有力、浑厚结实
鼓边:力度其次,较生硬
鼓槌:明亮、略带生硬
鼓梆:清脆、通透
鼓钉:金属音质、尖锐
请同学们,用鼓的不同部位演奏本条节奏
2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖
2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖
(五)欣赏绛州鼓乐《滚核桃》,观察鼓乐表演中所用到的演奏技法,学生上台展示。
1. 双手敲击鼓面
2. 敲击鼓梆
3. 双手交替敲鼓面
4. 闷击
5. 双手交替敲击鼓槌
6. 刮击鼓梆
(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。
探究各段音乐特点有何不同?
分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!
击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情 。
“头”为散板,引子特点,先合奏后10人轮奏鼓梆,表现“晒核桃”
“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮!
4/2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
“尾”跟头相似。
(七)拓展与探究
引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》
1、“头”用跺脚展示,由弱慢——强快,展现核桃随风滚动的场景
2、“身”用手拍出下列工整节奏,展现晾晒核桃的场景。
4/2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
(注:速度由慢到快,由弱到强)
3.“尾”用跺脚展示,由快—慢,由强—弱。
(八)课后作业
以小组为单位,为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐
要求:运用本节所学演奏技法创编节奏
九)深化与小结:
希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐,更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品,利用课余时间查阅资料,丰富自己的文化素养,用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色,因为越是民族的就越
世界的,让我们共同努力、加油吧!
2024新高一音乐教案 篇3
教学目标:
1.知识与技能:学生能够了解嘻哈音乐的起源、发展、基本元素及文化意义。
2.过程与方法:通过案例分析、小组讨论等方法,探究嘻哈音乐中蕴含的文化元素和社会价值。
3.情感态度价值观:培养学生对多元文化的尊重与理解,激发对流行音乐的批判性思考能力。
教学重难点:
重点:掌握嘻哈音乐的基本特征和文化内涵。
难点:分析嘻哈音乐如何反映社会现实,以及其在青少年文化中的地位和作用。
教学过程:
1.引入话题(5分钟)
播放一段具有代表性的嘻哈音乐视频,引导学生观察音乐、舞蹈、服饰等方面的特点。
提问:“你们知道这段音乐属于哪种类型吗?它给你留下了什么印象?”
2.知识讲解(10分钟)
介绍嘻哈音乐的起源(如纽约布朗克斯区)、发展历程及主要元素(如说唱、街舞、涂鸦等)。
强调嘻哈音乐不仅是一种音乐形式,更是一种文化现象,反映了特定社会群体的生活方式和价值观念。
3.案例分析(15分钟)
选取一到两个经典或当代的嘻哈音乐作品作为案例,分析其歌词内容、音乐风格、MV视觉元素等。
讨论:这些作品反映了哪些社会现象或问题?它们是如何通过嘻哈音乐来表达的.?
4.小组讨论(15分钟)
分组讨论:嘻哈音乐在青少年文化中的地位和作用是什么?它如何影响青少年的价值观和行为?
每组选派代表分享讨论结果,全班进行交流。
5.批判性思考(10分钟)
引导学生思考:嘻哈音乐中是否存在一些负面元素或刻板印象?我们应如何理性看待并批判性思考这些问题?
讨论:作为音乐鉴赏者,我们应该如何促进嘻哈音乐的健康发展,传递正能量?
6.总结与展望(5分钟)
总结本课学习要点,强调嘻哈音乐作为多元文化的一部分,其重要性在于促进文化交流与理解。
鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐,培养自己的音乐鉴赏能力和文化素养。
2024新高一音乐教案 篇4
教学目标:
1、听赏乐曲《森林水车》,感受乐曲主部与插部不同的音乐形象。
2、感受音乐带给的情绪,加强学生的审美。
一、导入部分
请见过水车的学生,为大家介绍水车的作用。
二、听赏乐曲主部主题
1、播放乐曲学生感受主题音乐形象。
(1)主题的.节奏是舒缓的还是密集的?(比较密集)
(2)主题是由什么乐器主奏的?(小提琴)
2、再次播放乐曲,主题表现了什么样的情景?
学生根据自己的想象自由回答。
3、再次播放乐曲,要求学生进一步熟悉主题旋律。
三、欣赏乐曲
1、初次完整聆听乐曲。
2、再次完整听赏乐曲。
播放《森林水车》。乐曲播放结束,教师请学生用自己的方式表现乐曲的结构(可以用颜色、图式等方式)。
四、课堂小结
乐曲《森林水车》,是由德国作曲家艾伦贝格创作的。
2024新高一音乐教案 篇5
教学目标:
1、欣赏唢呐独奏《打枣》,感受乐曲诙谐、幽默的音乐形象。
2、通过欣赏乐曲《打枣》,了解民族乐器唢呐,听辨大小唢呐的音色区别。
一、导入部分
播放乐曲《打枣》引子部分,请学生听辨乐器音色。
二、欣赏乐曲《打枣》
1、完整听赏乐曲,初步感受乐曲的情绪。
完整播放《打枣》并提出问题:
(1)乐曲的`情绪是怎样的?
(2)你能感受唢呐在演奏过程中,音区的变换和对比吗?
听完以后,教师针对以上两个问题,请学生回答。
学生回答完以后,教师介绍乐曲内容。
2、小结《打枣》是一首活泼、风趣的唢呐独奏曲,表现了河北农村,爷爷和孙女在庭院里打枣的欢乐情景。
3、完整听赏乐曲。
完整聆听乐曲《打枣》音频,学生认真聆听并随音乐的进行展开想象。
三、课堂小结
本节课通过欣赏唢呐独奏曲《打枣》,让同学们感受到了乐曲诙谐、幽默的音乐形象以及歌曲的民族风格。
2024新高一音乐教案 篇6
时光荏苒,忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是阅读网页抑或是听广播我们都能发觉几乎所有的媒体都在实行年终盘点。的确,我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把20xx年度的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的.学习,积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际联系融洽。本学年度全勤。
关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过:“虽然你面对的是五、六十个学生,他们的能力水平高低不等,但在家长的眼中他们却是唯一的,是完美的,我们不要在心里就给孩子划分出等级,那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话,所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“赵老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
二、教育、教程工作
为了提高自己的教程认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新要领来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动,在准备公开课的流程中我虚心向组内、组外教师请教,查阅了大量的资料,最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》,为本年度的教程工作添上了一个美丽的音符。
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地点,在那里我认真学习其他教师在教育、教程中的先进体会同时也把自己好的做法、想法跟大家分享,这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材,撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。
学校无小事,处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生,我非常认真地对待这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。
2024新高一音乐教案 篇7
教学目标:
1、知识目标:
(1)、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
(2)、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。
(3)、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标:
(1)、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美,提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
(2)、通过这节课的学习,能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料,懂得民乐的同学,能够自己组成一个民乐队来演奏,从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标:
培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点:
掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:
江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法:
聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具:
多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:
一、组织教学:
1、上课礼仪
2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:
同学们刚才看到了这几位同学的表演,精不精彩?(生:……)。那同学们你们能告诉我,这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗?(生:……)。同学们回答得非常好,有二胡、笛子。
中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多,刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢?知道我们中华民族乐器的种类及划分吗?(学生讨论回答,老师做补充)。
1、民族乐器的种类及划分:
吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。
拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。
打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。
(通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照,重点对比二胡与高胡的音色)。
同学们回答得非常好,我们都知道民乐演奏有独奏和合奏,那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢?(学生讨论回答,老师做补充)。
2、民乐合奏的基本形式:
清锣鼓乐:打击乐器合奏。
吹打乐:吹管乐器和打击乐器合奏。
弦索乐:拉弦乐器和弹拨乐器合奏。
丝竹乐:拉弦乐器和吹管乐器合奏。
(通过观看投影,让学生更为直观的了解民乐合奏的形式)。
3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏,那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢?(生:……)。同学们回答得很好,是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影,引出课题:《丝竹相和》,激发学生学习兴趣。
三、授课:
课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。
1、江南丝竹
江南丝竹流行于上海市以及江苏南部,浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主,辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小,大者十数十人,小者一二人、一丝(二胡)一竹(笛子)即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格,也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花(加花)、细(纤细)、轻(轻盈)、小(小型)、灵(灵活)江南丝竹典型的风格特征。
有一首古诗赞扬丝竹乐:“一曲丝竹心已醉,梦听余音夜不寐,内中奥妙谁得知?仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出,江南丝竹早已为人们喜闻乐见。
接下来我们就来欣赏一首非常优美的.江南丝竹《中花六板》。
(1)、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题:
(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?
(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?
(c)、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较,想想它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化?
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:
《中花六板》为江南丝竹曲,又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。
在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律,笙和扬琴起支持和烘托作用,小三弦则起打点和添线的作用。
这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。
刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化?现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,同学们仔细听,讨论思考后来回答。(生:……)。
《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢?刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,我们再来对照课后51页的谱例,第一第二组的同学唱《老六板》的旋律,第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么?我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音,使曲谱变繁密了,其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。
(3)、拓展思考:学生小组讨论,在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹?(在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等)。
刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹,接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。
2、广东音乐
广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初,发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展,与一批专业创作者有关。其中,严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年,吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后,高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后,广东音乐游乐更大的发展。
广东音乐的乐曲,一部分是源于古曲或民间乐曲的改编,(如:粤乐古调源于戏曲音乐,粤乐小曲源于传统乐曲,粤乐过场谱源于地方性民歌等)。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法,汲取西方专业创作音乐的一些创作经验,创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐,这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍,节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰音群构成习惯音型,因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。
欣赏广东音乐《娱乐升平》。
(1)、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题:
(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?
(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:
《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式(带重复),徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧,从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼,乐观向上的音乐情绪。
(3)、拓展与思考:许多民间音乐都没有具体的作者姓名,为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢?这其中的原因是什么?(学生小组讨论回答,老师做补充)。
四、巩固复习:
通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解,达到知识迁移,加深理解本课重点、难点。
拓展与探究:学生小组讨论
还有其余的丝竹乐的乐种,请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。
2、聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?并且能说出其判断的依据。(生:……)。江南丝竹的是第2和第3首,广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。
五、课堂小节:
同学们,通过这两节课的听赏,我们见识了许多中国的民族乐器,聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段,从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格,特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐,你们说咱们中国的民乐美不美?(生:……)。
可是,由于文化的差异,咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它,甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运,咱们大家应该怎么办?(生:……)。
为了继承和发扬中国的音乐文化,并把它推向世界,我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间,通过阅读书籍、查阅资料,包括上网下载并且参与讨论学习,懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等,通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。
2024新高一音乐教案 篇8
教学目的:
1、通过教学,指导学生以愉快的情绪、轻快而有弹性的声音演唱。
2、通过教学,启发学生用身体地动作感受彝族民歌地特有韵味。
3、通过教学,培养学生感受音乐、表现音乐地能力。
教学重点:指导学生以愉快的情绪、轻快而有弹性的声音演唱。
教学难点:歌曲的第三乐句。
教学用具:录音机、相应配套伴奏范唱带、投影片。
教学时数:一课时
板书设计:
略
教学过程:
一、听音乐进入教室,师生歌唱问好。(1)
二、节奏练习:(10)
1、导语:老师在黑板上写了一条节奏,谁愿意为大家读一读?
2、找学生读。
3、让学生边拍节奏边读。
4、根据节奏创编动作。
三、了解彝族。(5)
1、导语:小朋友们欢快地节奏把一些小客人引来了,这些小客人穿着漂亮地民族服装,你
知道他们从哪里来的'?是哪个民族的小朋友吗?
2、教师出示投影片,让学生辨认。
3、教师向学生介绍彝族。
四、新歌教学。(15)
(一)、感受音乐阶段:
1、导语:听彝族小朋友为我们带来了一段音乐,它表现了怎样地情绪?
2、再听:让学生分辨有没有刚才练习过的节奏。
3、再听:让学生用动作表现出熟悉地节奏。
4、再听:让学生边听边哼唱音乐。
(二)、学习歌词。
1、导语:这么欢快地音乐表现了彝族小朋友在干什么?
2、教师范唱。
3、找学生说一说。
4、教师教歌词。
5、再听范唱带,学生小声随唱。
6、随琴唱歌词。
7、教师带领学生对歌曲进行加工。
(1)、咬字:银、哩、
(2)、力度:
五、律动表演。(5)
教师启发:彝族小朋友唱、跳得多高兴啊,你们愿意和他们一起跳起来吗?
1、分组创编。
2、选出最好的大家一起学。
六:小结听音乐律动出教室。
2024新高一音乐教案 篇9
教学目标:
1.知识与技能:学生能够识别并理解贝多芬及其代表作品《月光奏鸣曲》的基本信息,包括作曲家生平、作品创作背景、曲式结构等。
2.过程与方法:通过聆听、讨论、分析等方法,培养学生欣赏古典音乐的能力,感受音乐中的情感表达和艺术魅力。
3.情感态度价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,培养高雅的艺术审美情趣,以及通过音乐感受和理解人类共通情感的能力。
教学重难点:
重点:掌握《月光奏鸣曲》的曲式结构和情感表达。
难点:深入理解音乐作品背后的.情感与思想,以及如何将这种理解转化为个人感受。
教学过程:
1.导入新课(5分钟)
通过展示贝多芬的画像和简短介绍其生平,引发学生兴趣。
提问:“你们听说过‘月光奏鸣曲’吗?它为什么被赋予这样的名字?”引导学生进入主题。
2.聆听体验(15分钟)
播放《月光奏鸣曲》的第一乐章,要求学生闭眼聆听,尝试用词语或画面描述自己的感受。
播放后,学生分享个人感受,教师适时引导,介绍乐曲的标题来源(虽非贝多芬本人命名,但广为流传)。
3.知识讲解(10分钟)
详细介绍贝多芬的创作背景,包括他当时的生活状态、心理状态对作品的影响。
分析《月光奏鸣曲》的曲式结构,特别是第一乐章的“慢板”,讲解其旋律特点、和声运用等。
4.深入分析(15分钟)
分段播放乐曲,引导学生关注旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩等,讨论这些元素如何共同营造出独特的氛围和情感。
小组讨论:选取乐曲中的某个片段,分析它表达了怎样的情感或画面,并尝试用语言或简短表演来呈现。
5.拓展延伸(10分钟)
介绍其他以“月光”为主题的音乐作品,如德彪西的《月光》,比较不同作曲家对同一主题的诠释差异。
引导学生思考:音乐如何跨越时空,成为人类共通的语言?
6.总结回顾(5分钟)
学生总结本节课的学习收获,教师强调音乐鉴赏的重要性及如何培养个人审美情趣。
布置作业:选择一首自己喜欢的古典音乐作品,撰写一篇短文,描述自己的聆听体验和感受。
2024新高一音乐教案 篇10
教学内容:
1、了解非洲概况及非洲音乐的范畴
2、歌曲教学《当太阳降落》。
3、感受非洲民族民间音乐的风格特点。
教学目标:
1、知道非洲音乐的范畴
2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》,并能准确表现歌曲的音乐风格。
3、通过欣赏《阿伊亚——非洲的灵感》,总结非洲歌曲的风格特点。
3、唤起学生对非洲音乐文化的感情,激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
教学重点:
学唱歌曲《当太阳降落》,总结非洲歌曲的风格特点。
教学难点:
了解歌曲创作背景,唤起学生对非洲音乐文化的感情,激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
教 具:
PPt、电子琴、录音机、教学磁带。
教学过程:
一、导入:
1、用词语导入,提出问题,
2、学生讨论
3、老师以导游身份讲解非洲概况;
4、教师总结非洲音乐的范畴。
二、学唱、欣赏非洲民歌
1、学唱歌曲《当太阳降落》;
(1) 讲解乐谱,播放录音,提出问题(歌曲的创作背景、演唱情绪、结构图式,歌曲
中的“太阳降落”和“太阳升起”预示什么?);
(2) 学生讨论回答;
(3) 学生跟唱旋律;
(4) 重难点练习;
(5) 教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。
(6) 部分学生演唱歌曲;
(7) 教师指挥,学生完整表现歌曲。
2、欣赏歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》
(1) 播放音乐,提出问题。(歌曲特点,演唱形式)
(2) 学生讨论回答;
(3) 教师通过以上两首歌曲总结非洲歌曲特点(乐句较小,常作反复。)
2024新高一音乐教案 篇11
这一学年我担当的是初一音乐教育教学工作。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补缺乏,精益求精。
一、坚持以审美教育为核心
注意培育学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。注意以学生为主体,让学生在开心的音乐实践活动(听、看、唱,争论、联想、想象及律动)中,主动地去发觉、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在肯定根底上制造音乐。
二、在教学过程中
本着让学生从“要我学――――我想学――――我要学”这一过程进展转变。为了到达这个目的,首先对教材的目标进展了设定。并依据初中学生的根底和承受力量的不同而对教材内容进展合理的取舍,安排了本学年的教学规划,细心编写了本学年各个课时的教案和导学案,协作学校强势推动教学改革。在详细的教育教学中,我一方面在教学模式上采纳一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思索;另一方面通过大量的实物展现与课件相结合,吸引学生留意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而到达课堂教学实效性。为了使学生能轻松、开心地上音乐课,多用鼓舞的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的留意力。对于破坏课堂秩序的行为也进展了善意的批判与订正。在课堂活动中,我会创设公平、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、教学内容
本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或观赏,比拟枯燥难上,学生的兴趣也不太高。我就大胆的.在教学中参加适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了肯定的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知,这一下学生很快就记住了。
四、努力学习,加强修养。
我常常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很留意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,与各地的中小学教师进展了很好的学习和沟通。
固然,我在教学工作中也存在这样和那样的缺乏,主要表现为:
1、课堂教学不能针对3个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。
2、无视与个别班级学生的沟通,有待于进一步改善。但我会尽最大的力量和努力改正缺乏的地方,进一步优化课堂教学,关注其次课堂。