2024高中美术设计类教案(经典九篇)。

2024高中美术设计类教案 篇1

一、教学目标

知识与技能：了解文人画的特征，分析鉴赏文人画作品的不同角度，学会从艺术语言和艺术意趣等方面鉴赏文人画作品。

过程与方法：通过对作品《墨葡萄图》的观察、欣赏，以小组讨论的形式理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点，能够从不同方面对文人画作品进行鉴赏。

情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力，热爱优秀的传统文化。

二、教学重难点

重点：文人画的特点。

难点：体会中国文人画笔墨情趣，增强民族自豪感。

三、教学过程

(一)趣味情境导入

朗诵唐代诗人柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”提出问题：诗文给你怎样画面感?(空无、万籁寂静)

教师总结：通过此诗句，我们可以联想到马远的《寒江独钓图》。画面中一老翁独坐舟头垂钓之景，让我们感到意趣清冷而幽远。为什么古代文人骚客的诗画能达到如此契合的地步呢?引出课题《文人画》。

(二)作品内容识读

造型的形神表现

教师展示徐渭的作品《墨葡萄图》，提出问题：

①作品画面描绘了什么内容?画面中葡萄描绘的写实么?(描绘了葡萄垂落的景致;不写实)

②作品给你什么感受?(冷落、凄凉和萧瑟)

教师总结：《墨葡萄图》的画面之中绘有葡萄藤下串串垂涎欲滴的葡萄，通过对于画面形神的描绘，表达了中国文人画的独特意境。

(三)形式语言审美

1.笔墨交织的审美趣味

教师请学生以小组为单位，结合《墨葡萄图》讨论问题：

①你认为画家在作画时，是小心翼翼还是信笔挥洒?(信笔挥洒，枝干是中侧锋并用，葡萄是用点染的方式表现)

②画家是如何用水墨描绘串串垂涎欲滴的葡萄?(水墨交融，层次丰富)

教师总结：在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。

2.诗书画印的有机结合

①《墨葡萄图》中题诗是哪首诗?(“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”)

②除了诗句以外，还有哪些其他元素?(印)

③题跋和压印在画面中有什么作用?(题跋可记录当时画家作画时的心情，压印可以证明画作所属)

教师总结：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的`结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。

(四)社会文化理解

抒情写意的价值追求

请学生结合徐渭的生平资料，思考问题：画家通过《墨葡萄图》想表达什么?(借物抒情、托物言志，表达画家怀才不遇的愤懑)

教师总结：中国文人画最重要的价值“画为心声”，通过画抒发胸臆、表达情感，中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达。并通过诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。

(五)方法归纳应用

设置“中国画鉴赏家”的情境，请学生鉴赏“你最喜欢的文人画作品”，并从艺术语言、艺术意趣等多方面鉴赏。

(《荷塘忆旧图》的画面描绘了一人立于廊亭之中遥望荷塘之景。画面笔墨清新淡雅，并于画面上方题有“荷花开了，银塘悄悄新凉早，碧翅蜻蜓多少?六六水窗通，扇底微风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。”的诗句，体现艺术家对于旧友的无限思念。)

(六)小结升华作业

1.以回顾式的方式让学生回忆文人画的特征。

2.升华情感：中国文人画始终坚持以中华民族的优秀传统文化为根本，通过物象的描绘，寄托自己的精神，表达深层次的自我和人生理想，以中国文人画为代表的中国画以其独特的魅力屹立于世界艺术之林而不朽。

3.课后搜集文人画作品，下节课开展分享活动。

2024高中美术设计类教案 篇2

教学目标：

目标1：通过教学，使学生了解盘子的 文化，种类，制作工艺等。

目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。

目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。

教学重难点：

重点：学会用合适的 图案装饰盘子。

难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。

学习材料准备：

课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体

教学环节:

一、 引出课题

1、 情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！

2、 板书课题：盘子上的美

二、 探究新知

1、 了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）

2、 欣赏课件

提问：说出你的发现？看看它们在 构图上有 什么不同？

3、 介绍对称式和均衡式（放课件）

4、 欣赏课件

提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？

5、 观察探究

（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？

6、 师范创作挂盘的步骤：

（1）、准备材料

（2）、铅笔画出轮廓

（3）、勾线

（4）、上色装饰

三、布置作业：

以小组为单位来设计出不同的挂盘。

作业要求：

a) 主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。

b) 用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。

四、展示、评价

游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。

五、 拓展延伸

（1）、说说这节课你有什么收获？

（2）、我们要学会用眼睛去发现美。

教学反思：

艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的 关系，还 可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的 这一课中，我 深刻地体会到：生活是创造美的源泉！

在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。

有待改进之处：

教师在欣赏作品上所占用的 时间稍微多了 一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。

2024高中美术设计类教案 篇3

教学目标：

1、能用自己喜欢的方式表现数字的变化。

2、能根据数字的形状进行联想，创造出信的绘画形象。

3、在学习活动中体会助人为乐的含义。

教学重点与难点：

重点：课件、数字卡片、图形范作。

难点：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。

教学准备：

教具：课件、数字卡片、图形范作。

学具：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。

教学过程：

一、体会数字特征：

导入：老师给大家带来了几位朋友，它是大家非常熟悉的（出示数字卡片）

你们看，他们不仅可以帮助我们学习，还可以变魔术呢？

1、采取抽签的形式把数字0-9分成10个小组，每个组选出组长一名，并为本组抽出相应的数字牌。

2、教师先趣味化介绍一个数字：我是9，我有圆圆的大脑袋，扎着一根小辨，你看我美吗？分组讨论该组数字的外形特征。

3、每组介绍该组数字的特征。

二、感受数字变化，激发对变形的兴趣。

1、课件演示，情景渐入

动物王国召开聚会，通过介绍动物出场利用课件演示“2”的变化。

①蛇逐渐游动，变成“2”定格，师问：变成什么？（贴出卡片） →2（引导由形变为数字方式。）

②将定格的“2”逐渐变成鸭子，师问：像什么动物（贴出卡片）2→

③鸭子头转动，逐渐变成“6”。“6”（引导由数字变形的方式。）

2、通过添画变化体会

游戏：猜猜我是谁？

课件演示长颈鹿隐藏部分，添画成完整动物形象。（引导将“数字形”添画成数字方式。）

三、拓展思维，合作交流，体验各种形式变化的乐趣。

1、小组讨论：讨论：除了用画的方法还可以用什么方法变化成数字。

2、教师提出建议：用不同材料和方式表现数字的变化，可以画，可以物体组合或动作表现等形式，有一个新方法，就可以得到一只聪明的蓝猫标志。

3、组内自由讨论：确立几种具体的表现方法（如体态表示，物品表示。）

4、学生尝试表现：教师参与其中交流，共同体会变化的乐趣。

四、展示成果，体验成功的乐趣

1、数字登台亮相，开展游戏。

2、以填空的方式展示出其它数（按自然数的排列顺序），间隔的展示变化后的数字上台，为空白处的数字进行填空。提供变化后的一个数字，并邀请其它数字进行。

3、找朋友。数字之间自由组合，产生新数。如2和1，组成21。

4、简单计算。师出示制作的加减符号，让学生组成简单算式。

五、拓展思维：

展示丰富的数字画和字母画，拓展学生思维。（课件或范作展示）

六、教师小结：

我们今天和数字交了朋友，做了游戏，同学们也帮助数字变了魔术。生活中还有很多的东西可以变化出美丽的图形，只要你们做个有心人，就能找得到。

2024高中美术设计类教案 篇4

原教材分析与处理：

普通高中课程标准实验教科书《绘画》选修第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣———学画中国画》，全课内容分为——————中国画的工具材料、白描花卉临摹、写意花卉临摹、山水小品临摹和人物临摹与写生五大部分，可以说其内容已经囊括了中国几千年来所形成和发展的艺术形式，在课堂上要让学生充分了解和体验中国画的各个门类的艺术形式、艺术特点，并能掌握简单的绘画技能，至少需要十节以上的课时量，这是现实课时量所达不到的，同时老师在专业技能上也不能同时具备山水，人物，花鸟的教学能力。我认为本课的主旨在于让高中学生对于中国画的笔墨有一定的了解，让学生能够体会到中国毛笔所独有的艺术魅力，能够体验到笔墨的变化对于中国画的重要性。所以，我将通过本课中的花鸟画为载体，让学生通过对花鸟画的认识，通过对花鸟画的赏析，通过对工笔花鸟和写意花鸟画的临摹，来充分感受中国画的巧夺天工、精雕细琢、酣畅淋漓、大气磅礴，并感受中国画里所蕴涵的独特的人文气息与寓意。因此，根据教学实际特点我节选了其中花鸟画部分进行教学，舍弃了山水和人物的部分，同时又增加了花鸟画鉴赏部分，把重点就放在花鸟画的学习中。即将本课的题目改为《尝试体验中国画的笔墨情趣————学画花鸟画》。中国画的笔墨发展无论在人物还是山水、花鸟中，都有其共性，内容不同，但画面的艺术性都呈现在工笔和写意两大方面。而艺术的万千变化都是基于这工笔和写意这两大类别而进行变化的，这就是艺术的个性之处了。所以，本章内容，我将分为两课时来进行教学，第一课时介绍中国画的类别，以及工笔和写意的区别，并重点赏析工笔画，并进行白描花卉教学，进行课堂练习；第二课时进行写意花鸟教学，赏析写意花鸟作品，并向学生传递中国画的人文精神，最后重点进行写意花鸟的课堂练习，由教师示范直观进行技法教学，并进行课堂互评。

第一课时：

教学内容设计：

中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚的文化底蕴的艺术，有着其自身的鲜明特点。学生从小到大虽然接触和认识过不少的中国画作品。但多数学生对中国画的认识不够全面和系统，也不知道如何区分，如何审美。所以在本课中，我将从认知开始，再到实践。课程内容按如下设计：

第一部分，让学生了解中国画的三大科：山水，人物，花鸟各自的内容，学会区分并简要介绍其产生的由来。

第二部分，展示工笔与写意画，让学生能够区分工笔与写意的技法差别，体会各自的审美取向。

第三部分，针对工笔花鸟，让学生了解一幅工笔花鸟画是怎样画成的，并了解白描属于整个过程中的哪一步。造型与赋色。

第四部分，通过教师示范，引导学生完成《芍药》图的白描稿，进行绘画技法指导教学。

第五部分，课堂评价与检验，小结。

教学目的：

通过本课学习，让学生明确花鸟画特别是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，使学生通过白描花卉画的练习，初步掌握线描的技巧，学习用线描的轻重，力度，起笔收笔，掌握一定的用笔技巧。并通过线描学习培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

教学重点：

让学生掌握工笔画鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟的体验，增进对中国画艺术的热爱和兴趣。

教学难点：

白描花卉线描的方法、技巧。

课前准备：

教师准备好课件，绘画工具（钩线笔，墨汁，熟宣），磁性钉。学生准备以张8开大的熟宣纸，已经画好的铅笔稿（芍药图），钩线笔一支，砚台和墨汁。

教学过程：

　一、导入新课：

情景导入：荷花实物图和作品〈出水芙蓉图〉，古筝音乐，让学生进入到一个古典，典雅的情境中去。

二、新课讲授：

1、中国画的分类

通过看图，设问，师生互动，来完成本环节，让学生能够基本辨识出山水，人物，花鸟，以及工笔与写意画的区别。

中国画分为，山水，人物，花鸟三大科目。是从绘画题材来进行分类的。除了以人物，山川景物为题材以外，一切题材都归入花鸟画的范围。包括花卉，鸟雀，走兽，蔬菜水果，草虫，鱼类等一切动植物题材的作品。

2、花鸟画简介

缩小教学范围，确立本课的中心，向学生介绍花鸟画的由来以及艺术特征。

隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的'要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。

从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，成为了写意花鸟画风正式形成的标志。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意画真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展，达到成熟阶段，题材和形式都得到极大的发展。

教学方法：通过作品对比，教师介绍，学生分析，来了解花鸟画中工笔和写意的区别。

3、绘画探索：工笔花鸟画的绘画步骤与绘画技巧

以一副作品为例，通过图片直观地向学生揭示工笔画的绘制过程。并进入到本课的重点。

重点之一：构图时的归纳与取舍非常重要，画画并非将对象完全照搬到纸上，而是要进行艺术处理，把最能表达对象特征的部分画出来。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”

重点之二：白描

①讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

②教师示范白描的基本运笔，通过线条的方向，快慢，顿挫，提按等方法，通过投影仪在纸上描绘出芍药花的花朵，叶片，茎等部分。先画花朵，再画枝干和叶。

三、绘画实践：

学生动手临〈芍药〉作品，播放古典音乐，设置情境，教师从旁指导。

四、课堂评价与奖励：

根据学生所画情况，每小组推选一幅优秀作品，由学生对于选送作品进行课堂点评，教师补充，并请学生评选出一二三等，再由学生自己抽奖，放松课堂氛围，提高学生积极性。

五、拓展环节：

对照实物图片，欣赏白描作品，并请同学们辨认植物，观察白描作品和照片的形象差别，体会作者在构图上的艺术处理。

六、教师小结并下课：

本节课我们一起简要学习了中国画的分类和工笔画鸟画的审美特点，了解了工笔画鸟画的绘制过程，同学们通过练习还体会到了白描花鸟的作画过程，并学习了顿挫，起笔收笔，力度，提案等线描技巧，须知工笔画需要十分谨慎和认真的态度，一丝不苟才能把白描画好，不单只是画画如此，读书也是一样，做任何事情都需要一丝不苟的态度。

2024高中美术设计类教案 篇5

一、教学目标：

1．认知目标：了解的人文知识，激发对传统文化的热爱。

2．技能目标：能抓住十二生肖的外形特征，运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题，解决问题的能力，巩固学过的技能技巧。

3．情感目标：丰富视觉和触觉的审美经验，获得对美术的持久兴趣。

二、教学重点、难点：

重点：自悟生肖动物外形的重要性。

难点：抓住生肖动物的外形特征，剪纸作品生动美观。

三、教学准备：

1.课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等；

2.彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

四、教学过程：

（一）复习导入，知识铺垫。

1.师：我这里有一首好听的歌，想听吗？（听十二生肖的歌曲）十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多；有关十二生肖的各种艺术品也有很多。

2.师：上节课，我们学习了有关十二生肖的知识，知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。（大屏幕出示相关图片）还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。（请大家看课本，找找自己的生肖属性，在自己的出生年份上打上对勾。）另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样？（很可爱，很漂亮，突出了动物的特征。）这些作品是怎样制作出来的呢？请小作者说说。（我先用大块的泥捏身体，再用小块的其它颜色的泥做眼睛，腿等部位。）这些作品运用了哪些表现方法？（夸张和拟人）

3.板书并揭示课题。

师：今天，我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。

4.师：什么叫做剪纸呢？就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。

（二）、学法指导，技法铺垫。

1.欣赏教师作品，自悟剪纸方法。

师：今年是牛年，老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。（师出示示范作品）谁来说说老师的剪纸作品怎么样？（很精致！跟真的很相像！）那么老师是怎么制作的呢？（我想老师应该先画出牛的图画来，然后用小刀刻出牛身上的花纹，再用剪子剪出牛的外形。）

2.剪纸技法点击，掌握剪纸技法。

师：对了，现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。（边出示示范作品步骤图边讲解。）首先第一步是画，在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻，刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型：一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是装饰性花纹，有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪，用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。

3.看剪影猜动物，明确剪纸要领。

师：在制作剪纸之前，我们先来玩一个游戏怎么样？请看大屏幕，老师带来了一些动物朋友，你们猜猜看，他们是谁？（学生猜动物，然后说说你是根据什么特征猜出来的。）

师：做了这个游戏之后，你们又有什么启示没有呢？（我们画生肖动物的时候，一定要抓住生肖动物的外形特征。比如说强壮的牛；威风的老虎；瘦小的猴子；肥胖的猪等等……）

师：对，剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征，进行夸张，大的更大，长的更长，强壮的更强壮，瘦小的更瘦小，这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法，让我们的生肖作品更可爱，更生动美观。

4.拓展剪纸内容，弄懂剪纸意蕴。

师：除了在动物身上剪一些花纹之外，我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如，这幅作品。（出示对牛示范图）当然了，我们今天的作业不要做得那么复杂，我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求：

1.运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。

2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。

3.边角材料不要随处乱扔，保持教室里环境卫生。作品完成之后，每个小组先要进行自评，评选标准是：

动物特征突出。2.作品富有创意。3.剪刻刀法熟练。

（三）学生实践，教师辅导。

学生自由创作，教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况，提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀，保持教室环境卫生。

（四）评价展示，体验乐趣。

1.布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。

2.组织学生进行互评：生肖乐园里的剪纸动物，你最喜欢哪一幅。为什么？哪些作品还有些不足之处，可以怎样改进？

（五）总结课堂，课后延伸。

1.师：在今天这节课上，你们学到了什么？有什么收获和感受呢？

2.师：下面我们来看一下课后作业。

1.询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性，在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。

2.收集有关十二生肖的邮票、艺术品，学做小小收藏家。

3.预习下节课的内容，做好上课准备。

2024高中美术设计类教案 篇6

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别？（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

2024高中美术设计类教案 篇7

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点

教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

（一）创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的'理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

2024高中美术设计类教案 篇8

一、教学目标

知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。

过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。

情感态度价值观：加深对世界多元艺术的.的了解和热爱，培养正确的审美观。

二、教学重难点

教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。

教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

三、教学准备

图片、多媒体等。

四、教学过程

(一)新课导入

所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。

(二)讲授新知

1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：

——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?

组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

(三)巩固提高

教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

学生举例回答，教师评述补充。

(四)小结作业

小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

五、板书设计

2024高中美术设计类教案 篇9

一、教材分析

(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

(二)教学目标

(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

(三)教学重点和难点

教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性;

教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

二、教学方法

(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

三、学习方法

在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

四、教学过程

在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

(1).创设问题情境，引出新课课题。

通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的'剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

(4)自主探究，合作探讨

根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

五、课后总结与反思

课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

1、如何界定民间美术?

2、民间美术主要有哪些?

3、民间美术的艺术语言有什么特征?

4、如何理解民间美术的艺术语言?

学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。