七年级音乐教案精选。

老师上课前有教案课件是工作负责的一种表现，老师在写教案课件的时候不能敷衍了事。教案是教学手段的增强与创新，你是否在寻找合适的教案课件呢？想要了解“七年级音乐教案”相关的信息那么请看下面的文章介绍，如果有需要可以参阅本文希望你会喜欢！

七年级音乐教案 篇1

自读目标：

（一）、知识目标：

1、了解贝多芬的生平经历及著名作品。

2、深入人物的内心世界，理解本文的主要内容及情感。

（二）、能力习惯目标：

3、学习抓住要点进行精读。

4、学习文章描写人物外貌的技法。

（三）、情感态度目标：

。

6、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

自读重点：

1、 深入人物的内心世界，理解本文的主要内容及情感。

2、 学习文章描写人物外貌的技法。

自读难点：

1、 学习抓住要点进行精读。

2、 在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

过程：

一、导入新课

同学们，你们知道对于音乐家来说，什么是至关重要的吗？对了，耳朵！没有听觉的音乐家不可想象，但就有这样一位音乐家，而且是最伟大的音乐家之一，他就是贝多芬。让我们走进贝多芬，去聆听来自音乐家内心的乐章。贝多芬的耳疾起于，自此至逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期，然而大部分的作品却在这时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔，所以，贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗争之中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。

今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》一文，看看耳聋后的贝多芬，这个被称为扼住命运咽喉的人，在生活中是怎样的形象？

二、读课文，谈对贝多芬的认识

三、学生带着下列问题自由朗读，教师正音

1“客人”是怎样访问贝多芬的？其间写了哪几件事？

“客人”来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事

主要事件：“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。

2 梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。

四、研读与赏析

1．学生细读课文，找出自己不理解的句子，或者是能触动心弦的句子，用笔划来。四人小组讨论，合作探究，理解句子含义，然后全班讨论明确，教师适时点拨或补充。

a．“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？

b．为什么贝多芬说“一棵树也比一个人好”？

c．“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。”应如何理解？

d．“请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以引申开的。”应如何理解？

e．“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的“永恒”是指什么？

f．“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”，这句话是什么意思？

2、再一次认为贝多芬是一个怎样的人？

明确：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。

小结：贝多芬的伟大，决不仅在于他是一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。

耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家是整个世界的死亡。整个世界死亡了，而贝多芬不曾死，并且他还重造那已经死亡的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生的创造力，只有自然界里那种无名的原始的力可以相比。

四、归结全文

讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。

第二课时

一、导 入

我们已经进入了贝多芬的内心世界，初步了解了贝多芬，却仍对他“对面不相识”，他的`相貌如何？文中怎样刻画的？

二、速读课文

找出描写贝多芬相貌的段落，指导学生朗读。

三、精读8、9段

勾画出关于贝多芬外貌的句子，并说说这些描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

明确:两肩极宽——能挑起整个生命的重荷及命运的担子。

衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器——浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。

有力的大手——弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。

外貌描写（神情、脸、头发、鼻子、嘴）——是一位刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚韧无比的生的意志。

四、体验与反思

9段。

2.教师点拨：描写人物外貌的要旨——抓住最能反映人物个性的外貌特征重笔刻画，要做到以形传神，切忌面面俱到，切忌脸谱化。

3.学以致用：用学到的描写人物外貌的方法，作5分钟人物速写，所刻画的人物均是同班同学，不说出姓名。然后，全班交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生互评，论其写法的得失。

五、作 业

1．听贝多芬的名曲，提高艺术素养。

七年级音乐教案 篇2

一、教学目标：

1. 了解《白毛女》的音乐风格和特点；

2. 培养学生对音乐的欣赏能力和分析能力；

3. 通过音乐欣赏，引导学生感受音乐的情感表达。

二、教学内容：

1. 《白毛女》的音乐背景介绍；

2. 《白毛女》的主题音乐欣赏；

3. 《白毛女》的音乐特点分析。

三、教学步骤：

1. 导入：通过播放《白毛女》的片段，引起学生的兴趣，激发他们对音乐的好奇心。

2. 介绍：《白毛女》的音乐背景，包括作曲家、创作背景等。

3. 欣赏：播放《白毛女》的主题音乐，让学生静心聆听，感受音乐的旋律和情感。

4. 分析：引导学生分析《白毛女》的音乐特点，包括曲调、节奏、乐器运用等。

5. 讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己对音乐的'感受和理解。

6. 总结：教师对学生的讨论进行总结，强调《白毛女》的音乐风格和特点。

7. 拓展：推荐学生进一步欣赏其他相关音乐作品，拓宽音乐视野。

四、教学资源：

1. 《白毛女》的音乐片段；

2. 音乐欣赏指导材料。

五、教学评估：

1. 学生的参与度和表现；

2. 学生对音乐的理解和分析能力；

3. 学生对音乐情感的感受和表达。

六、教学反思：

1. 教学过程中是否能够有效引导学生进行音乐欣赏和分析；

2. 学生对音乐的理解和感受是否达到预期目标；

3. 教学资源是否充分利用，是否能够激发学生的兴趣和好奇心。

七年级音乐教案 篇3

一、指导思想与理论依据

“以音乐审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程，努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本功能的学习有机地渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美能力。

二、教学背景分析

1、教材简介：本节课选自北京教育科学研究院、人民音乐出版社合编版教科书第14册，根据第五单元古典精品——第九交响曲(合唱)第四乐章片段为主要教学内容，并以贝多芬生平作品欣赏为扩充。

2、课题的作用：对名人的崇拜可以说是中学生进行自我教育的有效途径之一。它为青少年直接提供了思想言行规范化的模式。在崇拜心理的驱使下，被崇人物的高尚品德，开创意志和献身精神会强烈地影响崇拜者，启示他们该如何对待成功和挫折。贝多芬是德国伟大的音乐家，是跨时代的领军人物，是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的杰出代表。他的创作体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难——走向欢乐;通过斗争——走向胜利”加以概括。他的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，这对处在人生起跑线上的中学生来说无疑是树立了一个不畏艰难困苦，执着追求自己的理想为人类和平共融而奋斗的英雄楷模形象。

3、教学目标：(1)通过欣赏(演唱)贝多芬作品，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。善(2)教师通过创设意境、引导启发学生多听、多唱、多思考、多联想达到完整的情感体验。(3)训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱好歌曲。

4、教学重点、难点：

重点——达到音乐情感体验的较高层次。难点——第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加时值;学生通过体验后的情感外化。

三、为达到教学目标所采取的主要措施。

本节课制定的教学目标主要是围绕着学生能达到较高的情感体验。而这种生理与心理的体验过程，必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导，使学生在欣赏、歌唱等音乐活动中入情入境、声情交融，才能深刻体验音乐的魅力。

1、在听觉感知中体验音乐的情感。

音乐是声音的艺术，它用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感，所运用的声音是有组织的音乐序列，必须依靠听觉感知，发展音乐听觉也是发展一切音乐能力的基础。贝多芬的作品有铿锵激昂、充满力量的《贝多芬第五交响》，也有借景抒怀的《贝多芬第六交响曲》，更有浪漫情怀的《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》等抒情小品。本节课选用了像《贝多芬第五交响曲》片段、《贝多芬第六交响曲》片段、《贝多芬第九交响曲》片段、《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》这些极具表现力的作品是让学生从不同侧面、不同角度去聆听感受大师的魅力、进而达到一种心灵沟通和共融。更能让学生品尝到一桌丰盛的听觉盛宴。

2、在视觉感知中体验音乐情感

音乐教学领域借助影像画面的视像性、具体性让学生眼观耳闻，产生联想、扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在本节课的材料选用上基本上都选用一些视听结合的音频文件，《贝多芬第五交响曲》片段和《贝多芬第六交响曲》片段材料选用的是美国迪斯尼公司出品的幻想曲系列，动画的画面配有经典的音乐更能使学生产生情感的共鸣;在课的引入部分引用了电影《贝多芬传》中耳聋的一个片段，生动直观的给学生展现了贝多芬面临人生的巨大不幸，进而更加突出了贝多芬坚强、不屈的意志品质;当然最值得一提的是阿巴多指挥柏林爱乐乐团演绎的《贝多芬第九交响曲》第四乐章片段，庞大的合唱阵容、配置精良的管弦乐队、精湛的指挥技艺，无不再现这首人类和平颂歌的无穷魅力，让学生感慨不已。

3、在运动感知中体验音乐情感

“从头到脚提供敏感和力量”，小提琴大师梅纽因说在演奏中必须让技巧，情感同运动器官相互协调使之成为一个和谐的整体才能有效的表达音乐情感，唱歌也是同样的道理。当学生有了一定的技巧和理解能力以后，就要注意调动歌唱中运动感知的情感，运动器官对音乐情绪敏感、调动快，则能将情感活力导向歌喉，使情有所倾，能有所向，在歌唱中注入他内心的狂风暴雨、炽热渴望、活泼的力量和欢乐的情绪等，音乐的传达与运动表情就能在共同的节拍中达到和谐美。声乐教学具有抽象性，对于掌握歌唱表情，呼吸、共鸣等技巧常用微笑、闻花香、含水、叹气来启发，以调整学生歌唱时的运动状态，然后用绘声绘色的语言、声情并茂的范唱引导学生将情感投入到歌曲《欢乐颂》情境之中，以调动歌唱时的音乐情感体验，使学生明了“感人之声，莫过于情”的道理。

四、主要教学方法

教学过程中教师应充分重视学生的情感状态，优选设计最能激发、调动情感的教学方法，以确保情感的效应。下面介绍本节课所采用的几种方法。

1、“赏乐——入情”法

2、“参与——动情”法

3、“设境——激情”法

五、教学程序

在本课中我从作曲家生平故事入手激趣，接着引导学生在欣赏感受中深化情感体验,最后在歌曲的演唱和对歌曲精神以及作曲家品质的探求中延伸到对身边发生的人和事的看法上，使审美体验得以升华。

1、情感唤起

(1)欣赏贝多芬传记影片失聪片断。(赋予音乐以生命，让学生感动。我用贝多芬双耳失聪的故事感染学生，让学生心灵受到震撼，由影片的领悟到听音乐的感动，紧紧抓住学生的心弦。)

(2)讨论讲述贝多芬其人其事。(与音乐教材同步的语文课文有一篇关于贝多芬的文章，同学们根据自己曾经的了解和查找的资料，这个环节万全可以教给学生去展示讨论。这样学生都能参与进来进而加深对贝多芬的了解和崇拜。)

2、情感深入

这个环节是通过欣赏贝多芬几个有代表性的作品从不同侧面和角度去了解不一样的贝多芬，一个才华横溢的贝多芬。

(1)欣赏《贝多芬第五交响曲》片断(勇敢的贝多芬)。

(2)欣赏《贝多芬第六交响曲》片断(对生活充满热情和渴望的贝多芬)。

(3)欣赏《月光奏鸣曲》、《献给爱丽丝》(浪漫、细腻的贝多芬)。

(4)欣赏《贝多芬第九交响曲》第四乐章片断(拥有崇高理想的贝多芬)。

3、情感的外化

这个环节是本节课的重点部分，前面的大量的听赏都是为这部分作铺垫，也是对贝多芬精神的探索，同学们通过演唱、讨论等方式把贝多芬作品里的人文精神和当今社会生活以及身边的人和事相联系得出自己的观点和看法。使教学目标中最重要的情感态度价值观得以实现。

(1)演唱《欢乐颂》(前面提到的情感体验实现的三个途径，最后指出的通过运动感知体验音乐，这个环节就是它的具体体现。同学们经过看影片――讨论讲述――欣赏音乐――演唱作品，这样就能够更好的表现歌曲进而实现目标中知识与技能的要求)。

(2)展示有关战争、疾病、自然灾害等图片，以及灾后援助情况。

(伊拉克战争、非典、禽流感、印度洋海啸、南亚大地震)。

同学们讨论：世界和平、人类相互关爱的意义?

(3)讲述学校需要帮助同学和热心善良同学帮助他们的故事，说说他们要是在我们身边我们应该做些什么?

(得出贝多芬自由、平等、博爱精神的时代意义)

(4)再次演绎和平、自由、欢乐的颂歌《欢乐颂》。

六、学习效果评价设计

作为学习效果评价设计，评价内容主要围绕三个方面

(1)自主学习能力与意志。

(2)协作学习过程中的贡献。

(3)围绕学生学习主题的相关内容进行意义建构的程度。

七年级音乐教案 篇4

课题希望与你同行课型综合课

教育教学目标(知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观)在聆听、演唱、讨论、创编等活动中体会作品的情感、氛围、学习用好些统一的声音准确塑造音乐形象。

在相互合作的过程中感受集体的氛围，新同学之间加强交流加深感情，建立起新的友谊。

教学重点难点重点：在学唱和欣赏的过程中尝试用创编舞蹈的方法，更进一步地理解音乐和喜爱音乐;体验、感受音乐形象，并尝试用声音来塑造形象。

难点：声音既要有感情又要有控制。

教学策略及创造性教学设计(教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等)教授法，讲授竖笛吹奏法。通过学生查找资料、自我介绍的方法，更激发学生的学习兴趣。

运用电脑多媒体教学。

江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。

布置作业将吹奏练习2练熟;并复习音乐基础。

教学反馈

(形成性评价设计、总结性评价设计)学生通过自我介绍，更激发了学习兴趣。并减少了老师一味灌输的乏味感。

教学内容、过程安排

(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价

反思、体会

一、组织教学：

师生问好。检查学生出勤情况。

二、新课教学：

1.导入：

师：上节课我们欣赏了合唱曲《校园多美好》它是一首用音乐描绘美好校园的歌曲。在整首歌曲中，呈现出的是一幅生机勃勃的校园景象，洋溢着春天的气息。

同时，我们也了解了它的作曲家——施光南，但并没有具体介绍到，而是把对作曲家的了解作为一项作业，要求同学们课下自己搜集资料，留到这节课上来介绍。接下来，就请有准备的同学上台介绍，你所搜集到的有关施光南的材料。

生：

师：四川重庆人。自幼喜受音乐，学生时代曾模仿各地民歌风格写了不少歌曲。后入中央音乐学院附中，1964年毕业于天津音乐学院作曲系。在他的作品中，流传最广的有《打起手鼓唱起歌》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归谣》等。在1980年中央电台和《歌曲》编辑部举办的“听众喜受的广播歌曲”评选活动中，

教学内容、过程安排

(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价

反思、体会

他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。可惜英年早逝，悄然倒在钢琴上。

他是当之无愧的“人民音乐家”。他的作品题材噶，形式丰富，射干能动活泼，热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。他努力用民族化的作曲方式表达当代中国人的心声。

2.竖笛练习：

师:练习吹奏练习2，注意节奏型：

生:练习。

请同学起来做吹奏练习。

3.乐理知识——音符的记录(附后):

4.复习《我们一起来》

要求：注意切分节奏，跟琴学唱，创编动作。

三、布置作业：

教学内容、过程安排

(包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等)分析、评价

反思、体会

四、下课礼仪：

七年级音乐教案 篇5

各位老师好，今天我说课的内容是初一教材中的《天山之春》，这个单元从教材内容上讲在整个初中音乐教学阶段都具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在中华民族民间音乐这片浩如烟海的艺术天地里，领略到了少数民族民间音乐独特的韵味和魅力，今天的这个课时，在本单元里，好似“穿针引线”它象一根针将本单元的下两个课时贯穿起来这是一堂综合课。结合教材，教学目标定为：一知识与技能目标：学生通过饶有兴趣的欣赏新疆少数民族歌舞画面来学会新疆民歌《青春舞曲》并能在模仿舞蹈的基础上进行自我加工创造，二过程与方法目标：从看风光-学歌舞-器乐欣赏有步骤的来了解新疆音乐，三情感目标：让学生感受到民族音乐的魅力，激发其学习和弘扬我国少数民族民间音乐的兴趣并在载歌载舞中来愉悦身心放松心情，以上是对教材内容及教学目标的几点说明。

本课的教学重点是唱好新疆民歌《青春舞曲》并了解一些和新疆有关的民俗歌舞表现形式，而教学难点是在四十五分钟的时间内要求学生仅凭好奇和兴奋的情绪来完成所有的教学目标，这里需要老师充分的引导和调动。

托尔斯泰指出：成功的教学需要的不是压制，而是激发学生的学习兴趣，因此，在本堂课中，我得设计理念是：教师是要教会学生借助自己已有的知识再获得知识，本着让学生在一堂课内来初步感受和接受新疆音乐的初衷目标，我将它起名为“新疆印象”并根据教学内容将它分成三大块，风光篇，歌舞篇和器乐篇。这样的设计理念一是尽可能让中学生克服那种不善表现较被动的上课状态，激发其表现和表演的欲望。二是为了创造在身临其境的环境中，学生能够从模仿到创作，从而获得个性化的体验。让学生在歌声中享受快乐，在舞动中来宣泄和表现对美的认知。以上是对教材教法的一些说明

整堂课的上课程序是：

一进入情境-风光篇：(1)在设计这个环境中，首先在电脑屏幕上出现一段三分中的地理风光片，(上面有艳丽的民族服饰，歌舞场面，有晶莹剔透的葡萄，精致的英吉沙小刀，哈密瓜，梳者很多小辫子的姑娘等)问学生：你们看到了什么?又听到了什么?这是中国的什么地方?用久负盛名的新疆吐鲁番和南疆喀什的风光来吸引学生进入到新疆情境中去，这个环节主要为学生讨论，教师补充，有意识的引导学生观察画面中的歌舞，器乐场面(问学生：听到的旋律和平时所听的不一样的地方，由教师简要讲解新疆音乐同波斯，阿拉伯等地音乐的相似体系)今天，就要老师带领大家，一同走进新疆这片神奇广袤的土地，来领略那极具特色的美妙之音。(导入新课时间设计为十分钟)

二是歌舞篇：这个环节是让学生用适当的歌唱方法，自然圆润的声音来演唱歌曲，并侧重于表现歌曲的音乐情绪和风格。在这里，教师与学生的互动为(1)教师简要介绍西部歌王-王洛宾，一生搜集整理民歌700余首，大家熟悉的有《达坂城的姑娘》，《半个月亮》鼓励学生演唱其中段落，(2)请学生完整聆听范唱《青春舞曲》，教师提问(歌曲的风格是什么?用何种风格来演唱的?)亲切，活波，充满活力等，鼓励学生大胆联想，给予充分肯定。(3)由于此歌的旋律，节奏，重复较多，音域的跨度较小，因此请有键盘基础的学生带领大家进行曲谱的旋律模唱，(4)教师用很短的时间来提出歌中类似于(6624，6613，3271，3217，这些接近音组的正确音高，(5)老师和学生一同设计处理歌曲的演唱情绪，(6)教师发挥自身特长，为学生表演一段新疆舞，学生分组练习和再加工。(8)由每组选出的代表带领小组成员来将扭脖子，手腕花，行礼等动作和着青春舞曲的节奏师生齐歌舞，这段歌舞篇里，我得设计理念是：让学生从听-看-动手，使每一位学生都参与到新疆民歌的理解，表现和再创造的活动中去，学生的表演可能稍显稚嫩，教室的纪律会有所混乱，但学生用自己的肢体语言大胆表现，激发了他们对少数民族音乐的热爱之情，为今后欣赏和学习民族音乐打下基础。(这个环节为重点，设计时间是20分钟)。

三是器乐篇：由于后两个课时均为欣赏课，所以在这个环节中，我得目标仅仅让学生简单认识几样较具代表性的维吾尔族或其它民族的乐器，这里一相互评价交流，学生互评自评以及教师评的方式，其过程为：(1)电脑屏幕上首先出现手鼓，冬不拉，热瓦甫三样乐器，播放每曲约半分钟的乐曲段落(请学生讨论：凭借感觉将乐曲和乐器对号入座，分别说说三样乐器的音色，形状，演奏方式等，)(2)请学生们欣赏一段手鼓伴奏下的维吾尔舞蹈(请问舞者的舞步节奏和手鼓的鼓点节奏是否一致?请学生单独模仿节奏于是____x

_____x,这种典型常见的节奏很清晰的展现在大家面前)以上环节设计的理念是：以直观的画面让学生进行感性的分析，由此来加深认知，为我们能够更好的去欣赏以后的“达嘶坦”“姆卡姆”“麦西来甫”等少数民族传统音乐形式而奠定基础，并且通过一段手鼓节奏的分析，来让学生意识到新疆音乐中独具特色的鼓点节奏在整个音乐风格中的灵魂地位。在教学过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流互评，学生们的理解可能较为模糊，但相信接受了更多的民族音乐之后，欣赏和鉴别的能力会大大提高。

这堂课的设计本着给学生们留下一段“新疆印象”，以学生们参与活动及教师补充讲解准确的音乐概念而进行的，从看风光-学歌舞-听乐曲，激起学生对少数民族音乐文化的热爱之情更是想让学生们开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在民族音乐瑰丽的殿堂里吧!，

七年级音乐教案 篇6

教育教学目标(知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观)在聆听、演唱、讨论、创编等活动中体会作品的情感、氛围、学习用好些统一的声音准确塑造音乐形象。

在相互合作的过程中感受集体的氛围，新同学之间加强交流加深感情，建立起新的友谊。

教学重点难点重点：在学唱和欣赏的过程中尝试用创编舞蹈的方法，更进一步地理解音乐和喜爱音乐;体验、感受音乐形象，并尝试用声音来塑造形象。

教学策略及创造性教学设计(教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等)教授法，讲授竖笛吹奏法。通过学生查找资料、自我介绍的方法，更激发学生的学习兴趣。

运用电脑多媒体教学。

江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。

布置作业将吹奏练习2练熟;并复习音乐基础。

(形成性评价设计、总结性评价设计)学生通过自我介绍，更激发了学习兴趣。并减少了老师一味灌输的乏味感。

一、组织教学：

师生问好。检查学生出勤情况。

师：上节课我们欣赏了合唱曲《校园多美好》它是一首用音乐描绘美好校园的歌曲。在整首歌曲中，呈现出的是一幅生机勃勃的校园景象，洋溢着春天的气息。

同时，我们也了解了它的作曲家——施光南，但并没有具体介绍到，而是把对作曲家的了解作为一项作业，要求同学们课下自己搜集资料，留到这节课上来介绍。接下来，就请有准备的同学上台介绍，你所搜集到的有关施光南的材料。

生：

师：四川重庆人。自幼喜受音乐，学生时代曾模仿各地民歌风格写了不少歌曲。后入中央音乐学院附中，1964年毕业于天津音乐学院作曲系。在他的作品中，流传最广的有《打起手鼓唱起歌》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归谣》等。在1980年中央电台和《歌曲》编辑部举办的“听众喜受的广播歌曲”评选活动中，

他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。可惜英年早逝，悄然倒在钢琴上。

他是当之无愧的“人民音乐家”。他的作品题材噶，形式丰富，射干能动活泼，热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。他努力用民族化的作曲方式表达当代中国人的心声。

请同学起来做吹奏练习。

3.乐理知识——音符的记录(附后):

四、下课礼仪：

七年级音乐教案 篇7

教材选取：

全国人教版七年级音乐

教学对象：

初一

教学理念：

音乐形象思维是从音乐音响感知开始的，经过集中概括产生具体的形象思维，同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解、认识音乐的思想意境，所以情感体验是欣赏音乐的重要通道。

音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的，即音高、速度、力度、节奏、音色，在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析，以助于提高学生音乐形象思维能力。

教学中通过听、看、模仿，了

解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。以表演的形式，让学生参与其中，通过表演抓住人物声音特点以及音乐的旋律特点，充分感受歌剧《白毛女》。提高学生理解作品的能力，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用，并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。

教材分析：

歌剧《白毛女》创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作，是我国第一部新歌剧，在中国历史上，是一部是里程碑式的作品。它是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。该剧通过杨白劳及喜儿的悲惨遭遇深刻揭露封建社会的罪恶。全剧以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，反映在地主阶级的残酷剥削和压迫下，农民的血泪生活和反抗精神，歌颂人民军队发动群众进行了解放斗争的胜利。音乐采取了山西、河北、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派，塑造了杨白劳、喜儿等各有特色的音乐形象和人物性格。

教学目标：

知识目标——通过欣赏分析与体验音乐作品，了解歌剧这一艺术形式，熟悉有关歌剧的一些基本知识。

情感目标——通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，指出人物声音特点以及音乐的旋律特点，并用语言表达作品丰富的情感。

创新能力目标——学生以模唱、表演歌剧片段的形式，感受其艺术魅力。通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。

教学设想：

本课是一堂以欣赏为主的音乐综合课。旨在通过对《白毛女》的故事情节发展为脉

络（幸福生活——非人遭遇——重见光明），欣赏中国歌剧《白毛女》片段，让学生接触、了解歌剧这一音乐形式，并喜欢上这一音乐形式；再通过对作品的分析与理解，能揣摩歌剧表演中人物内心的情感，并能简单地进行模仿、即兴创编。

教学方法：

对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法

教学重点：

背唱并表演《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》选曲体会情境

教学难点：

通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道，音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感，并理解音乐的本质—音乐是情感的艺术。

教具准备：

红头绳等表演道具、丰富的影音资料、CAI课件、录音机

教学过程节选：分析听赏片段并编创情景剧

一、鉴赏对比《北风吹》《扎红头绳》

{过渡语}师：刚才我们欣赏了歌剧《白毛女》的几个著名片段，你能在刚才的歌曲中找一找歌剧需要具备的要素吗？同学们来比较一下：北风吹和扎红头绳表现出的不同的.音乐要素？下面由同学们来一起分组讨论：【导入技能】展示

板书:【演示技能、讲解技能】曲目速度力度音色演唱形式表达情绪音乐特点

《北风吹》中中弱女高音女声独唱天真、期盼下行休止符运用

《扎红头绳》快中女高音对唱欢快、活泼旋律跳进，节奏密集设计意图：学生通过选用合适的音乐为故事配音的活动，更深刻地认识音乐在其中的作用）师：刚从我们的小演员的表现中我们所感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。

二、情景剧编创

老师简析：(导出情景剧表演)【启发性讲解技能】

1,师：你能说一说他们的声音有什么特点吗？

（喜儿：声音清脆、甜美杨：浑厚、低沉）

2.出示歌谱，学生模仿二人的声音朗读歌词【演示技能】再次听赏歌曲，体会两首歌曲的旋律特点。

（《北风吹》：舒缓《扎红头绳》：欢快）

3.模仿二人的声音演唱歌曲《扎红头绳》【反馈与强化技能】

4.师：听了他们的声音，你能描绘出他们的形象吗？

设计意图：学生通过听、看，感受不同人物的音色特点，并能听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述，并通过歌曲了解故事发展情节

三、情景表演

情景设定：《北风吹》、《扎红头绳》【演示技能】

A、清第一场戏线索

时间：1935年除夕地点：河北某县杨格村人物：杨白劳、喜儿、王大婶、穆仁智道具：杨家所吃：玉茭子面掺豆渣

杨家所穿：风雪夜披着盖豆腐的布

杨女所戴：二尺红头绳

杨家所用：柴火、散放的盆罐和油灯

情节：杨白劳躲债回家------系红头绳------贴门神------包饺子------穆仁智讨债

B、导言：【讲解技能】师过年了，喜儿在家等待着出门躲债的爸爸回家和她一起团圆。下面我们一起来听一听喜儿的歌声。下面有我们分组的同学来表演这一场景，他们是不是你想象中的样子呢？下面我们就一起来看一看喜儿和杨白劳的表演。

C.表现与创编【变化技能】

1.CAI播放，《北风吹》、《扎红头》绳选段，写生观察他们的动作、眼神等表演特点

【演示技能】

2.教师再次播放《北风吹》《扎红头绳》，学生模仿演员的表演动作、表情。

3.请学生上台跟随音乐表演

4.学生畅谈感受【反馈与强化技能】{设计意图}学生通过欣赏影片，能通过听、看、模仿等手段，感受作品的艺术特点，并参与有情节的音乐表演活动，并从中享受乐趣。）

5.观众思考：歌剧需要具备的要素的重要性

四、拓展、总结【结束教学技能、讲解技能】

a、回顾学习内容，提升对“歌剧”的理解。

b、师小结：

歌剧《白毛女》的几个主要唱段学完了，可以说中国歌剧的发展经历了四五十年的历程，《白毛女》是中国的第一部大型的新歌剧，它的诞生标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段，在它的影响下，先后涌现了一大批闪烁着中国民族色彩的新歌剧，像《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》等。除了《白毛女》，还有更多优秀的歌剧需要我们去发觉，今天时间有限，老师不能一一给大家介绍了，老师就给大家布置一个课外作业：每人课后都看一看其他的歌剧，然后在班上开一个交流会，给大家介绍你最喜欢的歌剧或者是当中最喜欢的一首歌好吗？

通过学习，同学们对歌剧已经有了初步的了解，像中国歌剧的许多经典唱段还很多，以后多听，多看，从我国优秀的民族音乐文化中汲取更多的营养，丰富自己的音乐内涵，将中歌剧继承、发扬、广大，为中国的音乐文化做出自己的贡献。

七年级音乐教案 篇8

教学内容：

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。

教学目标：

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。

教学过程：

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。

（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。

（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。

（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。

（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。

（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。

（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料

（1）《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。

（2）《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。

（3）《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。

第六单元 银屏之歌

一、编写意图

这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。从选材的角度看，有较大的难度。这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。比如，我们选取了根据我国四大古典名著改编的电视连续剧主题歌，有助于学生在了解剧情的基础上对电视音乐的价值体现有一个初步印象，使学生获得立体的艺术享受。《我心依旧》、《辛德勒的名单》主题音乐、《卧虎藏龙》等是获得奥斯卡金像奖的音乐，其中的音乐由大提琴家马友友、小提琴家帕尔曼演奏，具有很强的感染力。由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。

二、教学安排

本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的`不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。

第六单元 第一课

教学内容：

1．学唱歌曲《送别》。

2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。

教学目标：

1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。

2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。

3．了解影视音乐的不同类别。

教学过程：

（一）唱歌

1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）给你留下的印象最深刻？

2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。

3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。

4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。

5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。

6．请同学们学唱这首歌。

7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。

8．请同学们讨论歌曲的结构特点。

9．全班完整地演唱这首歌。

10．比一比，谁先会背唱。

（二）欣赏

1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？

2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。

3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？

4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。

5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。

6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。

《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。

《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。

《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。

听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。

第六单元 第二课

教学内容：

1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。

2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。

教学目标：

1．复习歌曲《送别》。

2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。

3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。

4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。

5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。

6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。

7．听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。

8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。

9．各小组讨论音乐情景剧的设计方案。

10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。

11．请同学们对各组的演出作出评价。

12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。