七年级美术教案汇总。

一般给学生们上课之前，老师就早早地准备好了教案课件，因此就需要老师自己花点时间去写。要知道高效教学水平可以体现在老师写的教案课件里面。那有哪些值得参考教案课件呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“七年级美术教案汇总”，请阅读后分享你的朋友！

七年级美术教案(篇1)

尊敬的各位评委老师，大家早上好。我叫赵顺玉，是南泉道平初中的一名普通美术教师，我的说课题目是人美版七年级美术上册第六课《大自然的色彩》下面是我的说课内容：

我今天的说课主要从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和评价与拓展五个方面加以说明。

一、说教材分析：

1、地位、作用和特点：

通过本节课《大自然的色彩》的学习，既可以对前一节课知识的进一步巩固和加深，又可以为后面的学习打下基础，所以，《大自然的色彩》是本册教材的重要内容。

此外，色彩是人类的视觉对象之一，是由不同的光波作用于人的视觉而产生的。生活在这个色彩缤纷的世界里，当眼睛看到色彩的同时，会自觉地把色彩和自己以前看到过、接触过的有相似色彩特征的事物在头脑中“挂钩”，形象地联系起来，而这种联想又因每个人的生活阅历、情感经验、知识结构、思维方式的不同而产生一定的个性化差异。正是这种联想，使色彩具有了强烈的影响力，左右着人们的心理、情绪。艺术家也正是运用了这种影响力，来创作美术作品。培养和激发学生的色彩联想力，有助于学生更好地欣赏理解美术作品和创作美术作品，是培养学生美术基本素质的一个重要方面。本课就是要学生对丰富的色彩展开自由的联想，运用美术的手法个性化地表达自己的想象，了解色彩的表达规律。

2、教学目标：根据教材特点、学生心理、智力发展水平以及他们的知识经验和情感需求，结合前面的教学要求和本课特点，依据新课标中“造型与表现要求，我将本课的教学目标确定为：

（1）知识与技能目标：了解光与色的关系，感知色调。采用学生（小组）学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

（2）过程与方法：活动——欣赏——学习——动手

（3）情感、态度与价值观：培养学生对大自然美丽色彩现象的主动感觉和热

爱美好生活的美好情感。

教学重点：帮助学生认知感受并运用简单的色彩手段表达自然界的色彩关系。教学难点：使学生比较准确的把真是景物或事物概括为简单的色彩关系。教具准备：图像素材、多媒体教室

二、说教学方法：

1、教学方法：依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“启发—引导”式教学方法，以多媒体为载体，以本校“四四式”课堂教学为根本，充分利用现代科技，不断采用欣赏、启迪、展示、交流相结合的教学方法，使学生能主动参与发现新知识的欲望，同时在师生的互动中培养学生合作能力，增强合作意识，领悟课程中人与人之间信息的美好情感的传递，从而感受知识的价值、情感的价值。

2、设计思路：如果面对大自然中漂亮的颜色，直接让学生归纳，并试着说出有哪些颜色组成，他们的思路会狭窄、停滞，感到索然无味，本来斑斓的色彩也会变得暗淡。如何激起学生对色彩的兴趣呢？最好是运用色彩。让他们通过对图片的直观感觉，在纸上绘出自己看到的并且喜欢的颜色。提问学生，这些色彩都是怎么来的？思考为什么夜幕降临，色彩就隐匿起来了？导出大自然的色彩。而后用计算机图片引导学生进行发散思维，加上语言适当引导，让学生通过“练一练”试着画画荷花、橘红色的霜叶等色彩归纳，让学生逐渐体会大自然的魅力。（制作多媒体课件，精美的图片、美妙的音乐，努力营造艺术氛围，调动学生学习兴趣，增强学生对自然、色彩的直观性与感受力，激发学生对色彩的感受。）

3、设计特色：

（1）从色彩在各艺术形式中的运用着手，例如：文学、环境、绘画、电影，体会色彩的用途，引起学生对色彩的兴趣，提高对大自然色彩的概括能力。

（2）在进行色彩概括的同时，引导学生感受每种色彩独特的艺术情感。

（3）投其所好，选用学生爱好的、新奇的艺术形式，不仅激发兴趣，也拓宽其知识面。

三、说学习方法：

1、学生分析：初中学生课业繁重。作为一周一节、没有考试压力的美术课，应充分发挥美术学科形象、生动、直观等特点，营造浓烈的艺术氛围，让学生在愉悦身心的同时，感受艺术的魅力，提高发现美、欣赏美、创造美的能力。中学生

分析、理解力进一步加强，又逐步形成自己的个性，自己感受到的东西比直接接受的知识要深刻。因此老师要做的工作只是适当的引导，搭建平台，让他们尽情放飞想象的翅膀。他们通过小学阶段的学习初步掌握了一些美术方面的常识，但对于较高深的艺术作品，还是难接受和理解。在选用材料时，应注意运用学生感兴趣、有新奇感的艺术作品，创造适宜的情景，激起学生相应的情感体验，引起学生的共鸣，达到教学效果。

2、学法指导：《大自然的色彩》是具有归纳应用和审美双重性的一节课，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用多媒体中大量的图例以及资源，引发学生对于大自然色彩的认识以及对色彩冷暖、明暗的归纳。学生在欣赏、讨

论、展示探究的过程中提高了自己的审美能力，也能在日常生活中加以运用。既锻炼了其自身的能力又培养了学生的合作意识。

四、教学过程：

1、情景导入

课件演示“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”——白居易《忆江南》

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”——杜牧《山行》

这几首诗我们很熟悉，诗中美景令人神往，那么自然界中真的有这样的美景么？

2、体验、创作

课件演示：一组图片

日月轮回四季交替大自然的色彩千变万化、魅力无穷。让我们来分析图中出现的几种主要色彩：近、中景秋天树叶的金黄、橘红，夹杂着一些灰紫色的矮小树木。远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松。再远处依稀可见的淡灰紫色的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。

提问：大家感受到这些丰富和美丽的色彩了吗？平时你们注意过身边的景色变化和色彩现象吗？

看看上面两幅例图有什么明显的不同？

这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里没有光线的情况下，这些色彩还有吗？

色彩产生的原理光是由不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。光线照射到物体上，因为物体具有吸收和发射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的彩色。

“练一练”

自选工具简单画出荷花的色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍发黄，下面的花蕊是土黄色的。花瓣尖上粉色稍重，下方浅色调，是指色彩运用的总体倾向。如红色调的晚霞、土黄色调的高原风景等。

（“调子”原是音乐艺术中的一个术语，用来表现一首音乐作品的“音高”，是支配乐曲的音调标准，如D大调、C大调等。绘画借用这个名词，是因为它很方便，可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果。如冷

调、蓝灰调、金黄色调等。色调常见于生活中且常用于设计和绘画中。）分析教材右页的四幅作品，通过对作品的欣赏进一步深化对色调的理解。

3、课堂练习

在书中选择自己喜欢的图片或作品，任选工具材料，简单画画色彩关系。

用简短评述的形式来描写自己画出的色彩作业，或写出对自然界美好色彩现象的感觉和印象，或是评价一幅绘画、一幅摄影作品。

4、展示作品

鼓励同学介绍自己的作品，分组或全班欣赏作品。总结自己的制作方法。自己评价，后师生共评。

5、小结

在生活中培养自己的色彩感受和表现能力是学习色彩的最好途径。色彩丰富了我们的生活，我们应充分的去体验它，享受它。（点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美、认识美、创造美，提高生活品质和审美情趣。）

五、评价与拓展

课堂中只有实现角色互换ú拍芾近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担ㄍ瓿勺髌肥且幌钊挝瘛闭庋的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上拉近与学生的距离ㄓ造一个愉快教学的气氛ㄈ醚生放松心情ù着轻松愉快的情绪去感受才能得到美的体验。

对学生作业的点评，要尊重学生个性化的创造，针对不足提出恰当的建议。评价应充分肯定。我们学习了大自然的色彩，和由此产生的情感体验。以后会接触更多的色彩知识，希望大家都能掌握色彩这个工具，描绘事物，抒发自己的情感。用形象的语言、生动的图片引导学生展开丰富的联想。并体会色彩带来的各种感受。

语言引导，让学生跟随感受大自然的魅力是无穷的，加上美丽的图片，营造逼真的色彩世界，培养学生对大自然美丽色彩现象的主动感觉和热爱美好生活的美好情感。

大自然的色彩

一、认识色彩：色彩产生的原理

二、感受色彩：春夏秋冬，谈感受

三、记忆、描绘色彩：冷暖色调

四、作业布置：

谢谢各位评委老师！

七年级美术教案(篇2)

初一语文《竹影》教案由范文网会员“手指头”投稿推荐，但愿对你的学习工作能带来参考借鉴作用。

初一语文《竹影》教案一

【学习目标】

1、体味本文生动形象的描写;

2、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣;

3、了解中国画与西洋画的不同特点。

【教学重点】

学习本文生动形象的描写，体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣。

【课时安排】

一课时

【课前准备】

1、初读课文，了解课文大意;

2、将预习中发现的问题写在作业本上;

3、学生查找丰子恺的漫画或散文。

【教学过程】

一、导入新课

用儿歌《影子》导入，学生齐读儿歌：

影子

影子在前，

影子在后，

影子是个小黑狗，

常常跟着我;

影子在左，

影子在右，

影子是个好朋友，

常常陪着我。

今天我们就来学习一篇与影子有关的文章──《竹影》。(板书课题)

二、简介作者

1、小组内交流收集的丰子恺的漫画作品、散文;

2、请同学在班上介绍丰子恺的情况，明确丰子恺是一位多方面卓有成就的艺术大师，他在绘画及散文创作方面成就颇丰。

三、整体感知

初一语文《竹影》教案二

教学重点：体会文章表现的童真、童趣，领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。

教学难点：体会中国画与西洋画的不同。

教学方法：

借助多媒体课件的教学手段，采用“激趣一感知一品读一欣赏一迁移”的教学模式，课前让学生查找收集资料。倡导教师必要的牵引到放手，到学生的“自主、合作、探究“的学习方式的转变，构建师生间和谐平等互动的语文课堂。

教学过程：

〈一〉谜语激趣，导入新课：(多媒体演示)

导语：同学们喜欢猜谜吗?

我们来猜个谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，.就是从来不开口。(影子〉请同学们再来听首儿歌：影子在前，影子在后，影子是个小黑狗，常常跟|着我，影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。|

我现在也教我女儿唱这样的儿歌，每当这时，我就想起自己的童年，想起|和儿时的伙伴玩影子、玩各种有趣的游戏，从中获得了对生活的美好体验。|

今天，我们一起来学习一篇关于影子的文章一一-《竹影》，希望今天的学习对同学们有所启发。

〈三〉自由朗读，整体感知：

用一句简洁的话概括课文内容。

配以轻音乐，学生轻声朗读，

(学生回答有难教师可提示：文题是“竹影“，它是写景为主，还是以写人物活动为主.)

明确：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏，引出对中国画的艺术体验，获得了艺术美的发现.

　初一语文《竹影》教案三

教学目标：

一、知识与能力：

A、体味本文生动形象的描写。

B、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣。

、了解中国画和西洋画的不同特点。

二、过程与方法：自主、合作、探究

三、情感态度与价值观：鼓励学生初步形成自己的审美观、价值观。

学习重点：学习本文生动形象的描写，体会表现的童真、童趣。时安排：

一时前准备：

A、初读文，了解文大意。

B、将预习中发现的问题写在作业本上。

、查找有关的丰子恺的资料。教学设计：

一、展示自己的风采。

(外积累“惜时“的名句)

二、导语：

在我们成长的过程中，有幸福的回忆，有美好的向往，当然也会有小小的烦恼。那么，我们为这仰慕的名人，他们的童年生活你了解吗?

前面我们已经学过几篇这样的，谁能说给大家听一听?(例如：----------------)

三、信息箱：

请同学们谈谈你对丰子恺的了解。

四、整体感知：(看谁说得棒)

请同学们速读文，感知文大意。

A、你认为哪些字容易读错?给大家提示一下。

B、用简洁的一句话概括文的内容。

、文题为“竹影“，它是写景----竹之影呢?还是主要写人物活动?

D、本文除写人物活动外，作者在体文中究竟要表现什么样的中心?

(过渡语)童心童趣是天真烂漫的，月光下的竹影牵动了天真无邪的心，孩子们在婆娑的竹影中，感受到美，于是，他们开始本能的画画，这一切，被一位具有深厚艺术功底的基本特征。让我们也来领略一下这种寓教于乐的匠心美。

五、你品味到美了吗?

再次浏览文，勾画文中你认为最美的语句，并试着说明理由。(分组合作，每组选代表发言)

(总结)通过大家的细细品味，我们可以发现本文的作者运用生动、形象的语言，同时借助大量的修辞手法，如比喻、拟人等，把我们带入了孩子们的童稚活动中，也让我们进入了美的世界------------

六、比较鉴赏(了解中国画与西洋画的不同点)

七、欣赏延伸：

(1)名人与竹：搜集有关画竹的名家或关于竹的名句，名篇。

(2)竹之悟：有人说，竹---每前进一步都要做一个小结;

也有人说，竹----外强内干。

你认为呢?请你联系实际，说说你的感想。

九、质疑大挑战：

初一语文《竹影》教案四

教学目标：

1、体会艺术和美就蕴含在孩子童稚的活动中。

2、理解艺术来源于生活，生活处处有艺术。

教学时数：‘

一课时

课前准备：

1、同学们提前要预习课文

2、准备相关的课件：丰子凯图片与简介;几幅名家的竹画;几幅中国画和几幅外国画;有关竹的诗句……

导入新课：

师：伟大的雕塑家罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”同学们，你们有没有一双发现美的眼睛呢?我们不妨用我们这一单元所学的两篇文章来检验一下：请同学们用：“我发现了……的美，因为他(她、它)美在……”说话。

同学A：我发现了平桥村很美，因为它美在有优美的自然风光，美在热情淳朴的民风民情，美在友好好客的村民和小伙伴……

同学B：我发现了黄土高原上演的腰鼓很美，因为它美在场面的壮阔与豪迈，美在后生们的活跃与强盛，美在舞姿火烈与迅疾，美在声音的沉重与磁撞……

师：几丛青竹，在皎洁的月光下，投下斑驳的影子，它美不美呢?这节课我们将从《竹影》中找到答案。

合作达标：

一、自由朗读，整体感知

师：速读课文，请用一句简洁的话概括课文内容。

师指导：写了哪几个人物，他们各做了什么事?

生答：叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏，爸爸给我艺术的启蒙。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。

二、品味朗读：体验美，发现美 师：再读课文用“我发现了……美，因为他(她、它)美在……”说出你的发现。

师提示：人物(爸爸、小伙伴);事件：小伙伴们画竹、爸爸评画;事物：小伙伴们画的竹、名人画的竹;中国画、外国画;描写等

师举例：我发现了小伙伴们画的竹很美，因为它美在自然，美在随意，美在小伙伴们的童真童趣。

师引导：童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。这些游戏对你现在的成长有帮助吗?

学生C：我童年时与小朋友玩积木，让我认识了多种图形，现在对我学习几何很有帮助。

学生D：我小时候对什么都很好奇，对小闹钟每天叫我起床感到很奇怪，总以为里面肯定有一个人，所以有一天我把它拆开了。虽然被父母骂了，但我认识到了闹钟里根本就没有人，因此就对这些小机器产生了极大的兴趣，并下决心一定找到它工作的原因。

师：通过本文的作者和两位同学的经历，我们从中受到了怎样的启示?

学生E：童年的游戏对一个人的成长很重要。

师总结：对，艺术和创造往往就蕴含在孩子们童稚的游戏中。

学生F：老师，我发现文中的爸爸很美，因为他美在关注孩子们的游戏，美在他善于启发，善于诱导，让孩子们对艺术有了初步的认识。

师：这位同学的发现非常好，这位好爸爸对我的成长有没有帮助呢?这里我们要介绍一下我们这篇文章的作者：丰子凯屏幕显示：丰子恺的图片，丰子恺原名丰润，浙江桐乡人。我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。

师：从丰子凯的成长和爸爸的引导中我们受到什么启示?

学生G：孩子的成长离不开父母的引导;

学生H：童年对一个孩子的未来成长很重要。

师总结：启蒙教育对一个孩子的成长起着非常重要的作用。

学生I：老师，我认为名人画的竹很美，因为它美在讲究集合的形体，讲究竹叶的方向，讲究疏密，讲究浓淡，讲究肥瘦……

师：同学们老师这里有几幅名人画的竹，我给同学们展示出来，请同学们欣赏。(大屏幕展示几幅名人的竹)名人的竹画得很美的原因是什么?

生答：热爱生活，细心观察生活，有一双发现美的眼睛。

学生J：我发现中国画美，因为……

另一学生打断：我认为外国画美。

师：我这里也有几张中国画，也有几张外国画，请同学们结合文章和图画来谈谈它们各自美在哪里?

生：中国画象符号，更注重神似，它关注的是神而不是形，这是一种比较高的境界。

生：我认为外国画更美，因为它画得和真的一样。否则外国许多画就不会成为名画，如蒙娜丽莎的微笑，如凡高的向日葵……

生：我们不能说哪一种画最美，因为每一种画都有它各自特点，各自美点，我们就应该有不同的眼光去欣赏它们。

师：这位同学说得对极了，西方文化与东方文化是不同的，我们不能一把尺子去衡量它们，这就告诉我们：任何事物都有自己的优点和自己的不足，我们必须要用客观的眼光去看待它。

师：除了以上同学们的发现外，你还发现了文章的什么地方比较美?

生：本文的语言很美。如“天空好像一乏了油的灯，红光淅渐的减弱”这句话把天空比喻成一乏了油的灯，形象生动的写出天空中的光线越来越暗的过程。

生;再如“月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入人们的眼中。”这句话运用拟人的修辞方法，形象生动地写出了我们透过竹叶去看月亮的情形。

师总结：本文描写很美，许多修辞的运用真是恰到好处，另外本文的语言很闲散，但正是这样的语言使文章更具有童真、童趣。几丛青竹，在皎洁的月光下，投下斑驳的影子，它美不美呢?它很美，我们已经从中找到了美的事物，美的理由。竹不仅画家喜欢，诗人也喜欢，你还知道哪些有关竹的诗句吗?

三、欣赏延伸

(1)名人与竹：搜集关于竹的名句，名篇。 同学甲：咬定青山不放松，立根源在破岩中。千磨万击还坚劲，任 尔东西南北风。

同学乙：数竿苍翠拟龙形，峭拔须教此地生。 无限野花开不得，半山寒色与春争。

师：这种写竹的诗还有许多，如果同学们有兴趣可以上网去的搜一搜，将你喜欢的写到你的积累本上。许多人喜欢竹，因为他不仅喜欢竹的外形，更喜欢竹的气节。但任何事物都有其两面性，我们看问题的角度不同，所得到的认识就不同，如：有这样一幅对联：墙上的芦苇，头重脚轻根底浅;山间的竹笋，嘴尖皮厚腹中空。现在你能从正反两方面谈对竹的感悟吗?

(2)竹之悟：有人说，竹---每前进一步都要做一个小结;

也有人说，竹----外强内干。

同学丙：竹，总是虚心向上; 竹，你是一个厚脸皮的家伙。

师：请同学们选取两种事物，分别从正反两面三刀方面来谈对这个事物的认识。这是我们的课下作业。

四、归纳小结 师：今天的学习。你能用一句话来归纳一下你的感受、收获吗?

生你一言我一语：艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。

一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐; 只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现在平凡的生活中，美无处不在。

师：罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。

初一语文《竹影》教案

七年级美术教案(篇3)

教学过程：

一、师生问好

二、导入（以漫画导入）

1.图中小男孩为什么认不出小女孩了？

2.漫画中的'主题表现了什么？

3.你认为服饰美在生活中应该引起人们的关注吗？

（引出主题：板书“学习服装搭配”）

二、欣赏漫画（引出服装搭配与年龄、职业、性别、季节、场合有关系。）

1、服装搭配与什么有关系？

三、观察图片（引出服装的运用）

1.观察图片中人物的服饰搭配，然后谈一谈穿着这样的服装可以从事哪些活动？

（引出劳动装、休闲装、运动装、旅游装、牛仔装、访客装）

整体搭配

纯度搭配

3、款式搭配

4、服饰配件搭配

四、扬长避短（以判断题的形式引出服装搭配在日常生活中的运用是否得当）

五、欣赏服装效果图的各种表现方法

六、学生设计一套自己喜欢的服装，感受其中搭配的乐趣

七、教学评价

学生互相评价，看看对方设计出来的服装是否搭配得当。师给予及时评价。

后记：学生对此课都很感兴趣，有学生不仅谈到了服装搭配中的美，还谈到在生活中心灵美比外表更重要，学生们的想法非常可贵，使得此课更加的充实。

七年级美术教案(篇4)

　一、教学目的：

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

（二）让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

　二、教学重点

了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　三、教学难点

理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备

学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法

欣赏法.理解法.

　六、教学过程

（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

（二）、学习新内容：

1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园品内涵应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

原因。

（三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

（四）、总结赏析办法：

1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

（五）练习活动：

联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

（六）、展示作品：

1、学生展示作品，并进行自我评价与解

释。

2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计

格尔尼卡

牛头：德国法西斯

马；西班牙无辜百姓

课后反思：

七年级美术教案(篇5)

教学目标：

1、用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。

2、体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。

教学重点：

欣赏各种风格的民间泥塑，掌握手捏泥人的基本方法

教学难点：

如何运用泥塑造型的夸张、变形等方法制作生动有趣的小泥人

教学过程：

一、组织教学，稳定学生情绪。

二、引入课题：通过欣赏古代及当地民间泥塑的典型代表作品对泥塑艺术产生感性认识，了解泥塑与当代中国传统文化的相互关系。

三、讲授新课：

(一)板书课题——《捏泥人》 (二)讨论：

1、中国传统泥塑与民间泥塑的区别是什么？

2、民间泥塑的形象和色彩分别由哪些特征？

3、通过具体形象想表达哪些情感？

4、说一说“说唱俑”的造型、动作、表情变化，什么地方运用了夸张、变形的手法？ (三)讲解：根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，并从表现形式与艺术风格上对民间泥塑作进一步讲解。

(四)示范：教师简要地运用捏、卷、贴、刻、接等技法，用夸张、变形的艺术手法示范小泥人的制作过程。

(五)学生练习，巡视指导。

1、学生根据作业要求进行练习，可一人捏一个或一组小泥人，也可一小组捏一组各种动态泥人：音乐演唱组、歌舞表演组、体育运动组等组合人物。

2、学习中可能会出现的问题及解决方法：

(1)学生作品最容易出现的是琐碎，在具体指导学生制作时强化整体感，将头部、身体、四肢揉成一团，然后在特征处加强表现和处理。

(2)学生对泥性不够了解，可通过练泥来解决(如干、湿、黏性、延展性等)

四、课堂小结：

(一)主要通过同学间的作品展示，谈手捏泥人的感受，谈泥人的造型是否生动有趣，有没有自己的特点，所表现的内涵，是否大胆的发挥，自己是否可再改进。 (二)教师对每一件展示的作品都加以鼓励。布置作业学生捏小泥人

以上就是美术四年级说课稿捏泥人全部内容供家长参考，祝能够进入是适合的学校！

七年级美术教案(篇6)

导语：美术是学生发展想象力、表达能力和审美能力的重要课程之一。为了更好地满足小学生的需求，我们设计了一套七年级美术的教学方案。本文将详细介绍这一教案，力求使学生在艺术领域中得到全面的发展。

第一节：素描基础

主题：认识素描

目标：

1. 了解素描的定义和基本特征；

2. 学习使用铅笔进行简单的素描练习；

3. 提高观察和表现能力。

教学活动：

1. 通过图片和视频介绍素描的概念，并与学生讨论；

2. 示范使用铅笔进行基本素描练习，如画线、画形状等；

3. 学生跟随教师练习，互相评价和分享作品；

4. 给学生布置留作业，要求他们观察并画出家中的一件物品。

第二节：色彩基础

主题：认识颜色

目标：

1. 掌握基本的颜色概念；

2. 学习使用水彩颜料进行简单的色彩练习；

3. 提高对色彩的感知和表现能力。

教学活动：

1. 通过图片和实物让学生感知和命名常见的颜色；

2. 示范使用水彩颜料进行简单的调色和填色练习；

3. 学生进行练习并互相分享作品，进行评价；

4. 布置作业，要求学生利用水彩颜料画一幅自然风景。

第三节：创意手工

主题：折纸艺术

目标：

1. 学习简单的折纸技巧；

2. 提高学生的创造力；

3. 学习欣赏和评价折纸作品。

教学活动：

1. 介绍折纸艺术的概念和起源，展示各种折纸作品；

2. 示范基本的折纸技巧，如折平面和折立体；

3. 学生跟随教师进行折纸练习，并尝试设计自己的作品；

4. 学生互相展示和评价自己的作品，分享创作过程和心得。

第四节：综合创作

主题：我的艺术作品

目标：

1. 学生运用所学的绘画和手工技巧进行创作；

2. 提高自己的艺术表现能力；

3. 学习欣赏和评价他人的作品。

教学活动：

1. 学生独立选择一个主题进行综合创作，可以是绘画、手工或者二者的结合；

2. 教师提供必要的指导和支持，指导学生如何选择材料和构思创作的布局；

3. 学生完成作品并进行互相展示和评价，分享创作心得。

通过以上四个教学节，七年级的学生可以系统地了解和学习美术的基本知识和技能。同时，这套教学方案也注重学生的创造力和自主学习能力的培养，鼓励学生表达自己的独特想法。希望通过这门课程，学生们可以在美术领域中展示自己的才华，并且对艺术产生浓厚的兴趣和热爱。

七年级美术教案(篇7)

在中学七年级的美术课程中，我们希望通过生动的教学内容和活动，激发学生对艺术的兴趣和创造力的发展。本文将详细描述一堂美术课的教案，总计1000字以上。

主题：水彩画-城市风景

一、导入环节（15分钟）

1. 激发兴趣：以城市风景照片和艺术品为素材，呈现城市的美丽和多样性。

2. 集体讨论：引导学生谈论自己对城市的印象和喜好，并鼓励他们分享自己的城市风景照片。

二、知识讲解（20分钟）

1. 介绍水彩画：解释水彩画的特点和常用工具材料。展示一些著名的水彩画作品，解读画家的技法和意图。

2. 解释画面构图：使用投影仪和示例图片，讲解构图的基本原则和技巧。鼓励学生观察艺术品，并分析其中的构图方式和效果。

三、技法练习（30分钟）

1. 准备工作：向学生展示画笔、水彩颜料和水彩纸，并解释如何正确使用和保养这些工具材料。

2. 手部训练：练习基本的水彩画技法，例如涂抹、刷洗、染色等。通过短暂的练习，帮助学生熟悉使用画笔和颜料。

3. 色彩运用：教授使用不同色彩混合的方法，让学生掌握一些简单的色彩变化技巧。

四、实践创作（45分钟）

1. 预备工作：提供一系列城市风景照片供学生选择参考。鼓励学生选择自己喜欢的城市景色，并向他们展示怎样通过素描简要勾勒景物轮廓。

2. 实践绘画：学生使用自己选择的素描轮廓，开始实践使用水彩画技术。老师在一旁指导学生使用不同的水彩画技法，帮助他们展示城市风景的细节和层次感。

五、展示和评价（10分钟）

1. 学生互相欣赏：学生展示他们的成品，并互相欣赏和讨论自己的作品。老师鼓励学生提问和回答，以促进交流和分享经验。

2. 老师评价：老师对学生的作品进行评价，鼓励他们在下次绘画中改进和尝试新的技巧和创意。

六、总结和延伸（10分钟）

1. 老师总结本节课的学习内容和所取得的成果，鼓励学生保持对美术的兴趣和创造力。

2. 延伸学习：推荐学生参观当地的艺术展览、博物馆或美术馆，以拓宽他们的艺术知识和视野。

通过以上教案，希望能够激发学生对美术的兴趣和热爱，并促进他们的创造力和艺术才能的发展。通过观察、实践和评价的过程，学生将不仅学习到水彩画技巧，还将发展自己的艺术感知能力和表现能力。期望这堂课能够成为学生艺术之旅中的一次重要的里程碑。

七年级美术教案(篇8)

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春・雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化――“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

七年级美术教案(篇9)

第7课大家动手做条龙 一、教学目标 了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。 在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。 学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。 二、教学重点和难点 （一）教学的重点： 调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。 （二）教学的难点： 如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。 （三）解决重点与难点的要点： 解决重点的要点： 1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。 2、好小组讨论，群策群力完成任务。 3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。 解决难点的要点： 1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。 2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。 三、课前准备 （一）学习材料 1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。 2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。 3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。 四、教学设计 学习内容： 激发兴趣、讲授制作方法。 学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。 展示、体验、交流。   学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。 学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。 学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。 学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义 教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。 教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。五、教学过程设计 教学活动的方式与教学方法 1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。 2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。 3. 学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。 六、教学点评（教学反思） 本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的`表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。七、教学评价 1、教学评价方法： 通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。 2、教学评价点： (1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵? (2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性? (3)能不能与同学密切协作共同完成品?                                   第8课 对印的乐趣 一、教学目标 (一)通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。 教学重点和难点： (二)教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。 (三)教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。 (四)课前准备： 学习材料：底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等)。 (五)教学设计： 学习内容  学生活动  教师活动 通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。   使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。  教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。 二、教学过程设计 教学活动的方式与教学方法： (一)设疑导入： 教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢?教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。 (二)自主探究： 请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。 (三)拓展创新： 教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。 (四)作品展示： 对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。 学习中可能会出现的问题及解决方法： (一)对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。 (二)压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。(加说明图例) (三)当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。 三、教学评价 评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。 评价点： (一)学生是否对对印制作有兴趣?是否体验到快乐? (二)能否在美术活动中大胆地运用色彩压印，得到各具特色的对印效果? (三)能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品? (四)创新精神和实践能力有否提高? (五)有没有发明出新颖的对印方法? (六)能否进行自主学习和发挥合作精神? (七)是否与同学密切配合，积极参与对印的创作活动? (八)能否运用各种技法，有创意地进行创作活动? (九)按下表评价自己的作品(用短语自评)。 自然天趣  肌理效果  色彩搭配  独创性  制作方法  师生评价   四、教学点评(教学反思)： 本课程属于[造型.表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低，教师应该注重引导学生的拓展创新，同时还能用语言文字表达和深化创作主题。            

七年级美术教案(篇10)

第5课 远古的呼唤 一、教学目标 1、学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。 2、学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。 3、学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。 二、教学组织 在课程开始之前，教师发动学生利用课余时间从图书馆、书店、互联网、电视等途径查询和收集各种反映原始部落人们生活的文字和图片资料，提醒学生关注当时人们的形态、服饰、生活用品、生活习惯，以及居住场景、建筑特点等。 三、教学过程 第一课时 第一课时由引言、策划、编剧等部分组成。 教师首先运用真情实感的语言艺术，与现代社会对比强烈的原始部落人们生活的图例、历史知识、奇闻趣事等营造氛围，激发学生的兴趣，使学生产生进一步了解原始社会人们生活和参与活动的冲动。同时，展开“我的原始生活”的讨论活动，让学生的视野走进原始社会，一方面。鼓励他们用自己的智慧来装扮生活，提高生活质量和情趣；男一方面，倡导社会分工，各尽所能，提高社会工作效率，逐步引导学生定位各自角色。原始社会存在于学生的想像中，围绕这一主题，可以提高学生的抽象思维能力。不仅如此，通过对社会分工的讨论，学生可以了解其必然性和合理性，对学生正确人生观的确立有很大帮助。 延续讨论的氛围，适时推出《火种》剧本，围绕“如果我是导演”这一中心开始活动的策划工作，采用先发散后收敛的方式进行，群策群力，自然形成较为详细的演出计划。为激发学生的创造力，可以在黑板上列出学生提出的各种思路，以投票的方式共同决策。群体参与的组织方式有利于学生在后期活动中保持足够的热情。在演出计划中，注意以下内容：活动宗旨、新颖性和创新点、活动时序图(负责人、导演、编剧、道具、演员等)、人员分工表、阶段任务完成时间表等。小组活动要求学生采用民主集中制原则。 演出计划中的活动宗旨、逻辑性和创新点等问题对剧本改编有着重要的指导意义。教师可以找一个剧本样板，一方面要求学生遵循剧本编写思路，另一方面启发学生大胆发挥想像能力，提升剧本的趣味性、娱乐性和知识性，加强剧本的表现办。 第一、第二课时之间，学生在负责人的领导下完成剧本编写。 第二课时 在第二课时，学生将被带入有意识的审美思维活动中。课堂组织采取分组形式以使师生处于平等地位，有利于讨论的流畅进行和学生主动性的发挥。教师可对教室进行适当装饰以营造气氛，比如挂一些体现原始艺术风格的作品。本课的主要任务是讨论剧中酋长、长老、青年等主要人物的性格特征，根据不同人物的性格特征进行道具设计。注意引导学生将注意力集中到人物整体造型、不同材质的综合运用、色彩搭配等内容上，作品或设计方案要求体现学生的想像力和创意。 课堂作业以设计图为主，准备充分的学生也可以进行道具制作。教师最好对学生进行适当的引导。以材料准备为例，由于天然的、简便的材料更能体现质朴、粗犷的原始风格，可以引导学生利用如树叶、枯草、藤蔓、羽毛、兽角、坚果等天然材料。如将旧报纸、麻布袋剪成条状就能制作出具有原始风味的服饰；用树叶、羽毛、碎布条等可以制作面具；豆类、牙签等可以制作装饰品等。当然这种引导的目的更多应体现为工作思路的条理化，而不能变成给学生加框框，否则限制了思维的发散和行为的表现。 第二、第三课时之间，在负责人的领导下学生需要完成道具制作、场景设计、演员排练等工作。要使这些工作有条不紊地进行，严格执行计划至关重要，人员落实、任务达成、遵守时间等是活动能否成功的关键。 第三课时 第三课时是高潮部分，既要检阅学生前期准备工作的成效，又要让教室成为学生展现自己的舞台。演出时，观众座位可呈“U”字形排列。在导演组的组织下，演员头戴面具，身着原始服饰，在鼓声、号角的伴奏下，以形体语言向观众讲述“火种”的故事。场景、道具和形体表演可以给观众造成强烈的视觉冲击力。 在本课中，要充分发挥学生的主体性，学生带着娱乐的心情在轻松愉快的环境中进行美术活动，通过整个活动的组织策划，对原始艺术的激烈探讨，以及个性的充分展现、创造力的发挥、团结协作，让学生自觉地运用美的创造法则和表现语言，从而提高自身的审美意识，接触到美的真谛。 4．教学评价 建议从合作意识、组织能力、道具制作、场景效果、演员化装、表演等方面进行综合评价。表演过程中务必引导学生积极健康的心理，关注学生间的团结合作和协调行为。 学生作业评价可以采取自评、互评方式，例如观看表演的学生可以采用制表评分的方式，给予表演者整体评价，以小组为单位开展竞赛活动。 四、教学选择 根据活动设置建议选择三课时教学。如果表演环节的开展存在一定困难，可结合简单的表演以展示为主。 本课成功与否的关键因素是学生的兴趣大小和参与程度。教师在具体教学内容的选择上需注意各学科之间的横向联系，内容与学生生活的联系，以及学生的审美心态。通过提高教学内容的趣味性、情意性和知识性，充分调动学生的积极性，激发学生的创作热情。 五、教学建议 1．关于教材处理的建议 由于表现远古时代的图片资料较少，质量也可能不尽如人意，因此，在本课教学中可以考虑使用一些现存土著部落的影像、图片资料。可以选择一些具有原始风格的仿制品，如面具、陶罐、首饰等，从造型、色彩等方面引导学生欣赏。 2．关于教学情境创设的建议 课堂注意营造轻松愉快的氛围，以激发学生的创作表现欲望。教师应尽可能多给学生自由创作的空间，不过多干涉他们的.想法，把自己作为他们的合作伙伴，参与创作表演，一起分享快乐。教学中可以播放一些合适的音乐渲染气氛。 3．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议 本单元对媒体没有要求，鼓励教师、学生共同收集资料，教师可以绘制图示以丰富学生视野。有条件的学校可以把学生的演出拍成录像带，或用数码相机拍剧照保存下来，以便班与班之间的交流。                                               第6课 星空 一、教学目标 ： 1 ．知识目标：从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系； 2 ．技能目标：用各种表现手段从美学的角度去创造星空；学会运用网页浏览的技能自己去获取知识； 3 ．情感目标：培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。 二、教材内容及重点、难点分析： 教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动； 教学难点 ：运用各种表现方法创造性地表现星空。 三、教学资源的收集与制备： 1 ．通过 Intemet 网络，搜集有关星空内容的网站、网页，寻找有关星空的知识点和有趣的故事； 2 ．网络学习资料极为丰富，为提高学生学习新知的效率，减少无关网络内容的干扰，教师必须认真筛选和组织学生的学习资料。因此课前将搜集的内容使用 Frontpage 制作成虚拟网站《美丽的星空》。包括“星曲悠扬”“星知博识”“星河览胜”“星画赏鉴”“星灵物语”等内容。 四、教学设计及分析： 课前准备： 电脑室中，所有电脑显示屏上都显示网页课件《美丽的星空》的首页，悠扬的轻音乐在飘荡。 ( 创设一种轻松、愉悦的情境，给学生以视觉上的，中击，激发学生学习的兴趣。 ) 五、教学过程 第一课时： [ 歌曲导入，激发兴趣 ] 教师：在学习新的内容之前，我们先来听一首歌曲。 ( 引导学生点击“星曲悠扬” ) 这是一首英语歌曲，歌名是《 Twinkle ， Twinkle ， LittleStar 》，会唱的同学跟着一起唱，好吗 ? ( 师生一起唱歌 ) 教师： Twinkle 一闪一闪， Little 小小的， Star 星星，你们知道这首歌曲所唱的是什么内容吗 ? 学生：星星。 教师：其中有一句歌词“ howlwonderwhatyouare ”的意思是“我多么想了解你的奥秘”，你们想不想了解它的奥秘 ? 学生：想。 ( 很大声 ) 教师：好，那我们就一起来学习第 6 课内容，美丽的星空。 2 ．美丽的视觉形象加上动听的听觉效果，这是传统的教学工具所无法企及的，也是网页课件的一大特点。 [ 欣赏、感悟 ] 教师：我们来欣赏一幅照片， ( 引导学生点击首页上的照片 ) 深蓝色的天空，星光灿烂， 点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光。这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……  [ 上网查资料，交流资料 ] 教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们想了解哪些方面的内容呢 ? 学生：…… ( 一下子提了好多问题 ) ( 鼓励学生提出问题 ) 教师：好，大家提出了很多问题，老师还一下子答不出来。但是，我们可以去“星知博识”里去看一看，也许你会在那里得到答案的。 ( 让学生通过浏览网页， 自己去寻找答案，解决问题，培养了学生自主学习的能力 ) 不过，老师也有个问题：美丽的星空，是什么样的呢 ? 我们该从哪些方面去欣赏它的美丽呢 ? 教师引导学生上网 ( 课件 ) 查资料： 1 ．学生上网查资料，填写课笺； 2 ．学生交流： 学生活动： 由第一、二排同学交流有关星空的知识； 教师小结： 当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得就像天上的星星一样。我希望同学们在以后的学习生活中多多关注。 教师：接下去，该第三第四排的同学来回答老师的问题了。星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。  ( 在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学，科学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 )