2024爱乐之城电影观后感系列。
我们听了一场关于“爱乐之城电影观后感”的演讲让我们思考了很多，好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？
爱乐之城电影观后感 篇1
《爱乐之城》也许是典型的好莱坞片：有着同样艺术追求的两个人，在实现梦想的路上顺便谈了场刻骨铭心的恋爱，虽然一别两宽，各生欢喜，但爱恋和鼓励长久留存在彼此心中。
典型的桥段和向经典致敬的地方确实很多，但阳光下无新事，略微俗套的情节不妨碍所有人看完深受感动。因为这不仅是个梦想成真的故事，不仅是个恋人如何相遇分离又重逢的故事，更是在各个方面表达了“当代人”的`诉求的一个故事。
从影片类型来看，好莱坞歌舞片虽然没有百老汇那种深入基因的表现力，但确实有很多进步。豆瓣上分析桥段和历史的文章已经很多，岛主总体感觉就是歌舞穿插自然，新老技术结合，服装与场景都是既有怀旧，又有符合现代审美的改良。我想这也是影片的一大主题——如何把经典的东西留存下，并做出有符合这个时代的变革。就像凯雷在说服Seb时所说：“首先要让现在的人们有兴趣去看”。美中不足可能就是毕竟男女主非专业出身，歌舞还是没有那么流畅。
从故事发展来看，岛主最欣赏的可能就是本片的那种客观和现实。从两个人的恋爱生活和各自的事业追求上，都是忧喜参半。小情侣的相处固然有诸多甜蜜和激情——否则还叫什么爱情?但性格的冲突，以及当前途和感情发展出现矛盾时的取舍，都和现实中的年轻人太像。
除了感情外，两个人对自己的梦想都在探索和坚持的道路上有所调整，都通过了合情合理的方式去追寻想要的生活。并且一点都没有纯粹为了个happy ending就硬扭转，而是让两个人都顺应时机，没有那么多的妥协和强求。
结尾伤感和不舍中也留下了一个类似平行宇宙中另一种幸福的描述。有人认为这是一种幻想，有人认为这是一种可能性，无论如何，岛主认为男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了对方和自己。
导演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是从一个更偏激的角度看待梦想这件事。两部片子都很打动人，《爱乐之城》考虑了更多现实因素，应该能让不少人产生共鸣。
最重要的，是本片对“爱”的诠释。“爱”这个主题，在每个时代都会有一批批巨匠通过电影、书籍、音乐等方式去阐述。也许人类对于类似“爱”、“人生”、“宇宙”、“情绪”等虚构概念的无止境探索，就是作为人类万物之灵的根基。本片中，对“爱”的定义是如此契合当代人内心的诉求，这就是本片最令岛主触动的地方。
在本片中，爱不仅仅是仰慕和渴望，不仅仅是一种吸引和羁绊，也是种激情夹杂着成熟与理性的深刻亲密关系。这样的爱不仅要求两个人的幸福圆满，更强调对于个人价值的肯定和塑造。无论是男女主互相的意味相投，彼此发自内心的欣赏与认同，还是在双方追求自我路上，彼此的理解、鼓励和帮助，都是对彼此作为一个完整、独立个体的尊重和成就。那些幸运儿，在漫长人生路上，在成长的关键时点，能获得来自他人那种无私的爱与支持，这是多么充满神佑的事情。岛主认为，有的人总是充满戾气和焦虑，也许和年少时没被温柔对待息息相关，而所谓的幸福，正是由这些被善待的点滴构成。
当然，这样一部(主要是)chick film，《爱乐之城》还是通过种种用心的细节塑造男主光环。比如各种富有激情又有才华——向女主解释Jazz精髓的时候魅力值爆表;准确记得女主说过的所有话，包括随口提到的电影的名字，以及凭借一个细节就能找到女主家的位置;每次来接女主的霸气喇叭;实现了梦想的Jazz Club用的是女主设计的名字和Logo;一个美好到不真实的格里芬公园和两个人心中萦绕的主题曲……
这不就是好莱坞么?
总而言之，这是部美好的电影，当得起那么多的奖项和赞赏。当影片进行到最后一次在格里芬公园里，Seb与Mia的对话，我突然想起王小波的那段：
我爱你爱到不自私的地步。
就像一个人手里一只鸽子飞走了，
他从心里祝福那鸽子的飞翔。
你也飞吧。
我会难过，也会高兴。
到底会怎样?
我也不知道。
这个电影的开场让我想到了印度电影《大篷车》，但是又觉得不太对劲。
突然推开车门载歌载舞的场景让我多少有些没有心理准备。
后来的歌唱环节倒是觉得更像是中国的戏剧，戏剧中的人物总是喜欢唱出内心的独白。
抛开这些表现形式，看看剧情的发展，有些意料之中，也有些意料之外。
从偶遇到相互了解，到相爱，到产生矛盾，再到矛盾化解，本该有个完美的结局。
不知道导演是出于怎样的考量，硬生生地将一对佳人拆开。
也许是因为影片的主题是想说“不要放弃梦想”而不是“相信爱情的力量”。
感觉影片用了四分之三的篇幅来描述爱情的美好，也让我们看到，相爱的人能够为了所爱的人放弃梦想，也可以为所爱的人重拾梦想，但是这样的爱情却不能走向圆满，只能用一句歌词来表达对于这样的结局的不解：如果这都不算爱...
导演对于为什么他们没有走到一起没有陈述，只是给出一个假想的情节，换得观众的同情，当然还有费解。
也许这样的故事情节设计更贴近现实?悲剧总是令人印象深刻，但是我更喜欢喜剧结尾的故事。
爱乐之城电影观后感 篇2
金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。
先说故事
故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。
故事发生在当代的洛杉矶，
寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，
她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，
经常翘班去试镜，如果真的接到戏，
哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，
对艺术有着近乎洁癖的追求。
他想开间俱乐部，
但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，
几乎没有人会愿意花钱去听。
为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，
在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，
在唱唱跳跳中坠入了爱河，
相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，
艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，
令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，
他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。
SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。
影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。
还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。
如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。
都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?
还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!
由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。
奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!
美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。
再说一遍，音乐，太，好，听。
爱乐之城电影观后感 篇3
时间回到2017年1月24日，在最新的89届奥斯卡提名名单中，影片《爱乐之城》再度获得14项奥斯卡提名，吸引了众多电影爱好者的关注。
《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》导演达米安沙泽勒执导，瑞恩高斯林和艾玛斯通联袂主演。第最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐等最佳导演、最佳喜剧类男主角、最佳喜剧类女主、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲七项大奖，以“7提7中”成绩打破了由《飞越疯人院》创造的历史纪录。
而在最新的《海边的曼彻斯特》、《降临》和《雄狮》等著名叫座影片，并且博得头筹。而在导演工会历史上，只有7个人在获奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，21世纪以来有三人，分别是《卧虎藏龙》的李安，《芝加哥》的罗伯马歇尔和《逃离德黑兰》的本阿弗莱克，所以我们可以大胆的揣测，作为一部“梦想 爱情”的典型好莱坞式歌舞片，《爱乐之城》很可能获得奥斯卡的一座小金人。
面对如此多的成绩，亲们是否对这部影片产生好奇呢?简单剧透下这部电影吧。
故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
他们在奋斗的途中相遇，在梦想和现实的挣扎中相知相爱。一个看似平庸的“男孩遇上女孩”的题材，却让很多人找回了“电影存在的意义”。
影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间发生在洛杉矶的爱情故事。爱情桥段被巧妙地穿插进“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五个篇章里。全片以一段公路爵士乐歌舞开篇，两位主人公米娅和塞巴斯汀在洛杉矶为各自的梦想打拼着，在追梦的过程中，他们因为梦想的共鸣而碰撞出爱情的火花，并双双坠入爱河不可自拔，但因为梦想和现实的差距，选择中由于各自的理念而分手，数年之后意外的重逢了，梦想成功的女主角米娅却意外发现男主角塞巴斯汀梦想中爵士乐酒吧就活生生在眼前了，但是爱情已经走远，不仅回忆起当初在一起的点点滴滴，怀念男主角鼓励自己完成梦想的片段，眼眶湿润了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如说落魄的男主角开着的古董敞篷的跑车和女主角的苹果手机产生鲜明对比，仿佛不是在同一年代，和剧情中人生失意的男主角的身份很不和谐。
说了这么多，亲们是否也想走进影院看看这部影片呢?不妨现在就行动起来吧!
爱乐之城电影观后感 篇4
对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。
印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴近人群，更加有血肉，更加讨喜。
Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。
当然，还因为他帅气又有才华。
再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。
石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。
Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。
《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。
感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。
看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。
感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i can't see,who knows?That now our dreams, they've finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。
爱乐之城电影观后感 篇5
时间回到1月24日，在最新的89届奥斯卡提名名单中，影片《爱乐之城》再度获得14项奥斯卡提名，吸引了众多电影爱好者的关注。
《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》导演达米安沙泽勒执导，瑞恩高斯林和艾玛斯通联袂主演。第89届奥斯卡金像奖提名名单于当地时间1月24日晨在美国洛杉矶公布，《爱乐之城》入围最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐等14项大奖，现已追平《泰坦尼克号》和《彗星美人》的纪录。而在1月9日落幕的电影电视金球奖中，《爱乐之城》则一举斩获最佳影片、最佳导演、最佳喜剧类男主角、最佳喜剧类女主、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲七项大奖，以“7提7中”成绩打破了由《飞越疯人院》创造的历史纪录。
而在最新的第69届导演工会奖(DGA)揭晓中，《爱乐之城》击败了《月光男孩》、《海边的曼彻斯特》、《降临》和《雄狮》等著名叫座影片，并且博得头筹。而在导演工会历史上，只有7个人在获奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，21世纪以来有三人，分别是《卧虎藏龙》的李安，《芝加哥》的罗伯马歇尔和《逃离德黑兰》的本阿弗莱克，所以我们可以大胆的揣测，作为一部“梦想 爱情”的典型好莱坞式歌舞片，《爱乐之城》很可能获得奥斯卡的一座小金人。
面对如此多的成绩，亲们是否对这部影片产生好奇呢?简单剧透下这部电影吧。
故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
他们在奋斗的途中相遇，在梦想和现实的挣扎中相知相爱。一个看似平庸的“男孩遇上女孩”的题材，却让很多人找回了“电影存在的意义”。
影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间发生在洛杉矶的爱情故事。爱情桥段被巧妙地穿插进“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五个篇章里。全片以一段公路爵士乐歌舞开篇，两位主人公米娅和塞巴斯汀在洛杉矶为各自的梦想打拼着，在追梦的过程中，他们因为梦想的共鸣而碰撞出爱情的火花，并双双坠入爱河不可自拔，但因为梦想和现实的差距，选择中由于各自的理念而分手，数年之后意外的重逢了，梦想成功的女主角米娅却意外发现男主角塞巴斯汀梦想中爵士乐酒吧就活生生在眼前了，但是爱情已经走远，不仅回忆起当初在一起的点点滴滴，怀念男主角鼓励自己完成梦想的片段，眼眶湿润了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如说落魄的男主角开着的古董敞篷的跑车和女主角的苹果手机产生鲜明对比，仿佛不是在同一年代，和剧情中人生失意的男主角的身份很不和谐。
说了这么多，亲们是否也想走进影院看看这部影片呢?不妨现在就行动起来吧!
爱乐之城电影观后感 篇6
关于观看爱乐之城电影观后感1
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
关于观看爱乐之城电影观后感2
期待了很久的电影《爱乐之城》，终于在上映的第一时间去看了。导演达米安·沙泽勒说，他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。而我看完的第一个想法就是，他做到了。
其实刨去歌舞片的外壳不谈，这部影片讲的是一个再简单不过的爱情故事，两个初到好莱坞的年轻男女，他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。
只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞，就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。
艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎，从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。
在咖啡馆打工之余，她三不五时的拿着剧本出现在各大影视公司的试镜现场，希望可以得到一个出镜的机会。
而高司令饰演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士，钢琴技艺超群，却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。
大城市给人的感觉就是，看似机会无数，但它不一定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人，即使他们曾经有过什么辉煌的成绩，但当身处于一个人才济济的犹如世界中心般繁忙的城市，他们就也变得和我们一样，只是一个普通得不能再普通的凡人。
那些泼在身上的咖啡渍，那些接到电话的欣喜和之后的失望，那些我们心中怀揣的珍贵理想，在他人眼里却只是过时而无未来的古董。
这些那些的起起伏伏，对于在北上广等大城市打拼的人们来说，都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母，背井离乡。
电影片头那首激动人心的歌曲，同样代表了他们初次离家时的无限遐想。
而后，随着日子一天天过去，最初的理想在和现实的对抗中，或失败，或剥落，或体无完肤。这时候的我们，就像片中的两位一样，站在了人生中一个很重要的分岔路口。
站在这个分岔路口，艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的理想，回到了父母的身边，而高司令改变了自己的理想，加入到了一个新潮乐队中，跟随着时代步伐，实现了和他原本期待所不一样的另一种成功。
而在这之前，他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的，那不是他想要的理想。而他说，这是他想要的，只是他的理想变了。
所以，这里也可以抛出一些问题，比如，当理想变得无计可施，我们是应该放弃还是坚持，亦或是灵活变通，曲线救国，亦或者，到底什么才是我们自己想要的理想呢?
电影的最后，导演并没有表现得太过残忍，而是为我们营造了一个完美的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧，让失望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会，并由此成功上位，实现了她的明星梦。
而高司令，最后也成功的实现了当初他向艾玛许下的承诺，开一家属于自己，或者说属于他们的酒吧。
说完理想，我们再来说爱情，但其实，爱情也属于理想中的一种，所以本质上是类似的。
首先，他们俩无疑是命中注定的缘分，否则也不会在一次次的交错中，在浩若星河的城市里，还能有机会走到一起。
但就像某句话所说的那样，快乐都是相似的，而悲伤则各有不同。你可以发现，在剧中，两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了，而他们的争吵、分离、重逢和告别，则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。
当我认为他不远千里来到她的家乡，他们一起返程之后，结尾会是一个大的快乐结局，但电影和生活一样，也总是无处不在的要给你惊喜。
艾玛最终嫁给了另一个人，有了自己幸福的家庭，而高司令依然单身，不过他终于开了一间自己的酒吧，名字就是艾玛之前取好的。
影片最后，艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧，再次遇到了高司令，当她离开时，他们对彼此的相视一笑，让我想起前不久看到梁静茹出现在五月天演唱会上的一段视频，而距离上一次她作为演唱会嘉宾出现，已经是8年前的事了。
在视频里，阿信说，今天是复刻演唱会，但应该没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里，立刻炸开了锅。因为这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。
他们曾经相恋四年，一起入行，进同一家公司，一起从新人一步步的成长，之后，一个成为情歌天后，而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最后的最后，却只能以“可惜不是你 陪我到最后”收场。
他们的故事，就和片中的艾玛和高司令一样，而且同样身处娱乐圈，也就更加让人不得不把他们的故事代入其中，况且，他们还有着极其相似的结局。
在演唱会上，当梁静茹准备唱“听不到”的时候，她默默的走到了玛莎身边，当她唱到“软弱的电话 又打给你”的时候，她和玛莎相视一笑。
这一幕像极了电影的最后。一笑泯恩仇，过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。
说到这里，我们也可以抛出一些问题。比如，是不是长久的感情都不容易走到最后，或是，分手之后的两人是否能够继续当朋友，亦或者，我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而珍贵的感情?
这些问题，和上面谈到关于理想时提到的问题一样，我们都会有自己的答案。每个人因为一些细微的差别，都会在面临同一问题的时候，做出截然不同的选择。就像电影的最后，导演用一段平行时空的镜像，让我们看到了另一种的可能和结局。
其实，随着年纪渐长，你会发现，有时候选择本身或是结局本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受，而对一切接受的能力，就是你在理想和现实中获得的最大战利品，是岁月留给我们的最好奖赏。
记得高晓松在一次访谈中提到，他说，年轻的时候，每件事我们都想明白，每个人你都想仔细把他看透，然而等他到了四十岁才发现，四十不惑的意思其实是说，你不明白的事你都不想明白了，因为你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白，可是年轻的时候，我们就真的太想明白了。
我觉得，他说的这些话也是在讲一种接受，接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以，片中的两位，和现实中的两位，他们也都接受了命运留给他们的结局，这或许就是我们所谓的成长。
那我们是该庆幸还是遗憾呢?
我选择像一首歌里唱的那样：好在当时年轻的我，爱过年轻的你。
恩，爱过，就已足够。
这个结局，我接受。
关于观看爱乐之城电影观后感3
《爱乐之城》在电影节巡回演出中吸引了观众，赢得了评论界的一致好评和几项最高奖项，上周五在部分影院上映，本周末上映。这部电影是对过去电影音乐剧的现代致敬，本周获得了高票房和七项金球奖提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳男女演员，音乐或喜剧。但所有的注意力，影片能不辜负它的炒作吗?对于那些相信这种轻飘飘的音乐幻想的观众来说，答案是肯定的。导演达米安·查泽尔的电影以电影放映机的形式呈现以洛杉矶高速公路上的交通堵塞开场。收音机播放着各种各样的音乐，然后俯冲的镜头落在一辆车里唱歌的女人身上。
随着这个色彩鲜艳的音乐数字从一个声音发展到多个声音，再到出现在一辆面包车后面的乐队，再到穿着原色服装的舞者在汽车上做跑酷运动，轻快的音乐数字几乎无法抗拒。事实上，在最近的一次放映会上，观众们对这一提议报以热烈的掌声。这一集的结尾是演员米娅和坐在她身后汽车里的爵士音乐家塞巴斯蒂安之间的“相会”。当她没有向前移动时，他会对她按喇叭。她向他竖起中指。影片讲述的是Mia在工作室的咖啡馆里的工作，然后是她的海选，还有她和其他三位有抱负的女演员合租的公寓。她的卧室里装饰着英格丽·褒曼的头像，比真人还大。霓虹灯俱乐部的招牌和香槟的嘶嘶声让人想起了20世纪50年代的电影。纵观影片,引用有许多音乐剧,仿巴黎舞蹈结局的“一个美国人在巴黎”和1954年版的职业轨迹情节剧的“恒星诞生”,以及“俄克拉荷马”的梦想芭蕾舞和爵士俱乐部场景从“滑稽的脸。
手机和普锐斯的笑话提醒着观众，他们完全处在现代社会。这种新旧之间的斗争是沙泽尔这部胶粘诱人的电影中充满感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要开一家爵士俱乐部，他对自己从未有过的过去充满了怀旧之情。他是一个不加掩饰的“浪漫主义者”，斥责他的妹妹劳拉让她的话听起来像是一个脏话。相比之下，米亚则是一个年轻时看过老电影的现代女演员。当然，这些异性相吸，尤其是当他们表演歌曲和舞蹈二重唱，“一个可爱的夜晚”，引用他们对彼此漠不关心的原因。很迷人。在这一幕中，这对情侣的浪漫戏谑虽然有点老套，但却很可爱，很难不被和蔼可亲的表演者逗乐。影片实际上是在恳求观众接受它，并被它迷住。这在一定程度上是因为斯通和高斯林在他们的第三部电影中产生了明显的化学反应。从唱片上看，他们的歌唱得很好，但并不特别，他们的舞蹈也很强劲。但是金格和弗雷德，他们不是他们也不想。高斯林的确会弹钢琴，而且弹得相当得体。
影片中更令人神往的一幕是Mia和Sebastian在Rialto的一个深夜秀上相遇。查泽尔对他在洛杉矶的位置非常挑剔。当屏幕打开《叛逆者》中的天文馆序列时，这些想要成为恋人的人之间产生了火花，但却以一种意想不到的方式燃起了火花。只有当这对夫妇离开里亚托号去真正的格里菲斯天文台时，影片才会变得神奇，这不仅仅是因为这个场景具有魔幻现实主义色彩。在这里，就像在电影中一样，音乐和舞蹈是角色交流和自我表达的一种形式。此外，查泽尔明智地将舞者们安排在完整的画面中，而不是像罗伯·马歇尔在《芝加哥》中所做的那样，让观众沉浸在舞蹈和浪漫之中。他们的双人舞永远不会令人厌烦。《爱乐之城》是一部刻意的异质之作，玩弄时间和观点、幻想和技巧，但其目的是让人着迷。在好莱坞的泳池派对上，一个早期的音乐数字是令人愉快的，即使摄像机潜入泳池，旋转到令人头晕目眩的效果。塞巴斯蒂安与凯斯(John Legend，和蔼可亲的约翰·传奇)在一个乐队里表演的关键片段，有一个朗朗上口的曲调，即使关键是塞巴斯蒂安在演奏他讨厌的音乐。
不可否认的是，这部电影让我们相信了这两个疯狂的梦想家。查泽尔在一个场景中捕捉到了这一点，米娅演唱了一首歌《试镜》，这是这部电影的一大亮点。在黑光的包围下，米娅发自内心地歌唱，慢慢地让她瘦弱的声音渐渐建立起来，从脆弱变成了骄傲。在这个高度感人的场景中，斯通传达了巨大的情感。影片是一个值得展示的壮观的石头的才能，她是令人心碎的自始至终。只要惊讶于她的表情就可以了。第一次，她面带微笑，期待着在剧院的约会。第二次，她沉思地回忆起去那里的经历。再一次，过去和未来的主题在这个简单的时刻上演。
影片可能更同情Mia，因为她的角色有着更大的戏剧性曲线，但高斯林也在最佳状态扮演Sebastian。一开始的场景是他在比尔经营的酒吧里弹钢琴为他的《鞭子老爹》导演客串了一把。塞巴斯坦听腻了圣诞音乐，停了下来。镜头围绕着他旋转，当他演奏着心中的爵士音乐时，营造出一种悬念。这是一个短暂而又尖锐的时刻，揭示了他性格的真相。他是一个纯粹主义者，必须在一个不欣赏他的世界中摸索前行。查泽尔在他的电影中加入了许多例子，说明他的大梦想家被迫长大，或面对一个他们可能不喜欢或不想要的现实，但这种轻浮的方式从来不会给观众造成任何打击。
同样值得称赞的是，影片几乎令人恼火地有益于健康。这部电影没有使用毒品，尽管有时角色会喝酒。没有性爱，只有激情的，浪漫的亲吻。可能没有一个角色吸烟。看一部当时就能拍成电影的电影真的很让人耳目一新。然后Sebastian扔了个F-bomb，提醒人们这部电影有现代的感觉。《爱乐之城》是奥斯卡的领跑者，也是我们这个沮丧沮丧的现代世界的必备补药。愤世嫉俗的人不应该急于否定查泽尔迷人的音乐传奇。就像棕榈树和云朵一样，这部电影也有一两个妙招。批评者会抵制，但他们会错过《爱乐之城》的许多乐趣。
关于观看爱乐之城电影观后感4
影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队，然后弹奏着他并不喜欢的音乐，妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与不安，也许所有人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主梦想时，他的回答让她失望，他为了她放弃梦想，寻求安定，也许她当时不提，他们最后会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的梦想与音乐，欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。
第二个片段是，他鼓励她去面试，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办?去完成你的梦想，我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经历过得一切好像还是昨天，若那天晚上结局改变，故事的结局也随之改变，但我们都深知这不会发生，而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活依旧继续，最后他们相视而笑。我愿你好，我会永远爱你，你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。
关于观看爱乐之城电影观后感5
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的
”I felt it from the first embrace I shared with you,
从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了
That now our dream.They've finally come true
我们的梦想，终于成真了“。
结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析， 让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛;戏中的人载歌载舞，含泪前行。
唯梦永生!
爱乐之城电影观后感 篇7
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是:好励志!
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?
爱乐之城电影观后感 篇8
看了两遍《爱乐之城》。
看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：这一段是怎么拍的?摄影机是如何运动的?灯光是如何处理的?导演是怎么调度这一场戏的?
诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。
譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一?怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈?该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感?在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动?
想想都难。
首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天(意味着需要封路)的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批;其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。
尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。(下图这种倒还相对轻松)
我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。
还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明(蓝、白、粉、紫)、那么美?如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然?包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的?
这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。
还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。F215.coM
比如故事：影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。相对来讲，《爱乐之城》的故事很简单，两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。
影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·高斯林与艾玛·斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。
比如情感：许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。影片表达了两大情感要素：梦想与爱情。男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。
相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持;艾玛·斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会;逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。
于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。但终究还要面对现实，在艾玛·斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。
一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。
多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想：女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。
遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。
许多观众被最后十分钟所触动，在两人四目相对时忍不住落下泪来。大概也是想到了自己所经历的爱情吧，那些遗憾，那些曾经。当然了，也有观众表示不知道哭点在哪。这很正常，没有经历过为梦想奋斗的人不会被感动，没有经历过遗憾的爱情的人也很难被触动。毕竟，大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。
《爱乐之城》的故事和情感，无疑是做得很好的。但我最为关心的那些拍摄问题，也在经过查阅诸多采访、报道以及相关文章资料之后，有了一些答案。
比如开场那六分钟的公路歌舞，有上百辆车和上百位舞者参与，事先的确进行了多次排练。导演达米安·沙泽勒带领剧组在制片办公楼附近的停车场进行排练，演员、编舞、摄影师等等，纷纷参与到排练当中，为实际公路的拍摄做充分准备。
剧组选中了洛杉矶一条高速公路交汇的地段拍摄，时间只有两个周末，第一个周末，剧组进行了多次排练，因为场地的原因，导演推翻又定制了多个拍摄方案。这段公路是个斜坡，且又一个高约四英尺的隔离带，给编舞及摄影带来了诸多不便。用斯坦尼康来拍摄并不方便，而导演还是想要一镜到底的效果。于是，剧组启用了“车载伸缩摇臂”，才解决了摄影机运动的问题。
有意思的是，和电影《鸟人》一样，这一段长镜头效果里，也包含了剪切点。因为场地限制，影片这段六分钟的长镜头被分成了三段，只是在拍摄的时候，通过“快速摇镜头”的方式，制造了剪切点。后期处理之后，看上去就是一个镜头下来的，很流畅，很自然，也很震撼。
包括像夜晚山顶尬舞那一段，剧组也是事先进行了多次排练，摄影师特意定好了二十七处摄影机运动的点，才完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。
这里十分有必要给两位主演点个大大的赞，因为影片的拍摄除了需要他们贡献精湛的演技之外，还需要大量的准备工作。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通都不是专业的钢琴手或者舞蹈者出身，为了演绎好片中的角色，两人都接受了长达数月的训练。这和国内一些动不动用倒模做替身的演员比起来，真是令人尊敬啊。
但一部电影的成功，又不仅仅是演员的功劳。《爱乐之城》能够给我们呈现如此这般的好，离不开摄影、灯光、配乐、编舞、美工等各工种的用心配合。但影片最大的功劳，当属导演达米安·沙泽勒。
这位85年出生的导演，能够坚持那么多对电影本身的艺术表达，是十分令人佩服的。正是在他的坚持下，才让我们看到了2.55：1的超宽画面，看到了胶片拍摄的质感，看到了歌舞电影的魅力，看到了爵士乐所蕴含的独特味道。
《爱乐之城》是一部用心制作的电影，自然也值得我们用心去对待。
爱乐之城电影观后感 篇9
看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。
这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。
“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。
开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。
或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。
如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。
约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?
艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。
更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。
我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。
这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。
我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。
爱乐之城电影观后感 篇10
在全球范围内荣获了百余项大奖的年度最受期待的爱情电影《爱乐之城》将于2月14日情人节浪漫献映。该片由金球奖最佳导演达米恩·查泽雷执导，金球奖最佳男主角瑞恩·高斯林和威尼斯影后及金球奖最佳女主角艾玛·斯通联袂主演。片方今日发布口碑视频，观众不吝盛赞极力推荐，感叹爱与梦想带给人的力量。同日曝光的最新海报所呈现出的清新浪漫也是惊艳众人。本片将于2月11日举行全国超前点映，让影迷们可以提前感受到《爱乐之城》所带来的浪漫惊喜。
爱情巨制梦幻浪漫 爱与梦想引人落泪
口碑视频中，众多提前观影的观众在看过影片后情难自禁、毫不掩饰地表达了自己对该片的真实感受，影片所呈现出的关于梦想与爱情的冲突和融合发人深省，很多观众为之动容潸然泪下。谈到爱情，许多人表示对电影中的爱情感同身受：“人这一生总要经历一次轰轰烈烈的感情才不算白活”;也有情侣表示看完后更加懂得爱情的含义，要更加珍惜身边的人;还有年迈的老人讲述一路走来的爱情感悟：“爱情不是一件容易的事，这部电影真实再现爱情本身的样子”。此外，许多观众也对电影中致敬梦想的元素赞叹有加，“感谢梦想可以让我们变成更好的自己”、“《爱乐之城》让我找回当初为梦想努力拼搏的自己”，各种赞誉不绝于耳。视频中回顾了导演达米恩·查泽雷和男主角瑞恩·高斯林来华宣传的盛况，发布会的浪漫感人至今还让影迷们意犹未尽。在全国二十城开展的“致爱”专场特色观影活动更是温情满满有爱感人，可见所有相爱的、想爱的和爱过的观众都被电影深深感动。
《爱乐之城》在国外的上映吸引到国外众多明星力赞，很多国内明星在提前观影后也为之倾倒，更是通过各社交平台表达了对《爱乐之城》的喜爱，可见本片的无限魅力。口碑视频中，著名导演陆川也对电影不吝盛赞：“这是一部剧情画面音乐俱佳的影片，它所呈现的'爱情和梦想也非常让人感动。”著名音乐人赵英俊更是力邀大家：”2月14日情人节去影院观看这部用爱情感动全世界的电影。”
百奖加身享誉全球 最新海报清新浪漫
片方发布最新海报更是惊艳众人，浅蓝色的基调让海报整体呈现出清新浪漫的气息，画面上高司令和石头姐深情对望，在爱情的世界里他们的眼中似乎只有彼此，有了爱情的滋润，两人的完美侧脸更显迷人，透过海报就能感受到两人之间的浓情蜜意。《爱乐之城》讲述的是一段发生在洛杉矶的浪漫爱情故事，影片中两位主人公因梦想为梦想而遇见对方，然后在爱情中为了彼此而变成了更好的自己，并在追梦的道路上相互鼓励成就彼此。这样真挚纯粹的爱情令人动容，为此本片也被称为是继《泰坦尼克号》这一经典浪漫后，20年后再一次用爱情感动全世界的电影。
《爱乐之城》在全球收获超高口碑，更是在全球范围内斩获百余项大奖成为颁奖季的获奖热门。在刚刚结束的奥斯卡提名当中，《爱乐之城》以14项提名的傲人成绩领跑榜单，成为奥斯卡历史上获得提名最多的影片之一。在此之前，该片还打破金球奖历史，以七提七中的不菲成绩令全世界惊叹。本片已确定于2月14日情人节登录中国内地院线，并将于2月11日元宵节举行全国超前点映，提前打造甜蜜气氛，让影迷们可以在中国传统佳节提前感受到这部百奖加身的影片所带来的极致浪漫。
据悉，《爱乐之城》由著名导演达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通联袂主演，本片确定于中国巨幕、杜比全景声、DTS:X等版本与大家见面。
爱乐之城电影观后感 篇11
其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。
就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。
其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?
而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。
这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。
所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。
我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。
笃定，确信，并一生一世地。
