2024故宫纪录片观后感。
我们听了一场关于“故宫纪录片观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！
故宫纪录片观后感 篇1
4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。总的评价：叙事逻辑稍有混乱，但胜在内容角度新颖别致，画面宜人，观赏舒适度高。一部纪录片该有的客观、科学、普及品质都不缺，有意无意输出的价值观也不让人反感，9分以上实至名归。
如果让我给这部片标记一些关键词的话，应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。
这部片里，瓷器组的纪东歌在故宫骑单车的镜头是被点赞最多的。纪很符合大众眼里学艺术的古典女生的形象，面容淡然，气质超脱，笑起来有点现世安好的感觉。她穿线衫长裙在偌大的故宫里骑车的画面，一截图就是一张妥妥的宣传照，当时旁白说“”在她之前是溥仪在骑车。这让人产生一种奇妙的联想，好像透过纪看到了小小的溥仪在旁边玩耍，过和现实有一瞬紧紧结合在一起。这种用旁白和画面调动观众想象的手法，能够促使观众目光在过与现在之间往返，脑海里呈现的画面比现实所见丰富，视野延展向更深更远处，会有眼界大开的满足感。导演叶君在很多处用了这种方式，如他们走的路，就是当年妃子冷宫的地方，他们喂过的猫，可能就是当年御猫的子孙，还有说要啥头的时候，就是一场古今对话，一场现代匠人嬉笑古代匠人偷懒的日常对话。现在人常说活在当下，每时每刻关注现在，通过片子突然贯穿古今，目光在古今间往返，视野有种豁然开朗的感觉，我想这部片子让人觉得清新的原因之一。促使我想象，回味，可以说这几个镜头是我印象最深刻的，也是我观后最常回忆起来的。
一人一生不能修几件东西，尤其是他们修的是记忆时间的钟表。当时看到这，看到温和瘦削的王师傅静静修钟表的样子，便有些人如沧海一粟的感慨。王师傅长的就是我想象中的钟表师傅样子，温和少话严肃，那么多人喜欢他，应该就是他匠人气质非常浓的缘故。用一个十年来描摹一副画，我看到这时，有些质疑这样做的意义，一个人能有几年啊，都耗在这上面有没有意义?我写这片文时，刚刚问了我同事一个问题，每天办案有没有意义，解决一个问题有没有意义，他说有时候人都要骗骗自己吧。这并没有根治我的迷茫，但这是在我迷茫时自我催眠的安眠药，意义什么的无所谓了。
看片时我会觉得时间很缓慢，对于观者如此对着他们更是如此。屈峰出观展时，就好像从一个世界到另一个世界，她说进来的人都不适应，一天都在这上面好着，太静了。故宫仿佛是一个桃花源，与世隔绝进出就是一个世界。这门手艺是与过对话，即使用先进科技也没有改变他的本质，师徒值，原料，手工歌丝这样传承方式，与工业社会是流水作业是格格不入的。
说缺乏匠人精神，推崇起来，但匠人并不是终极目标，普通人都有跳脱格局的臆想，更不用说中央美院学艺术的学子，他们的抱负更是灼灼，最小干预，做旧如旧时他们的职责，也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间，或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。
第一集里他说我们这些人的指甲里有泥巴，修铜器的有绿锈，笑得呵呵。陶渊明在数千年前说洞有小口仿佛若有光，这部片为我们来了口子，让我们一窥故宫里这些匠人们在做什么，告诉我们这个职业身上的光。
故宫纪录片观后感 篇2
十年前，纪录片《故宫》的最后一集“永远的故宫”介绍了从2019年开始的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持一致，修复者们花了一年多的时间寻找合适的裱纸。这个非常短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。
故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，一直使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去看到偌大的清宫中忙碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的流逝。枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。
金阁寺的飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。城门外的我们第一次看到现代城门里的故事，宫墙内的寂静和修复工作者内心的平静中暗藏着汹涌却平淡的热情，神秘又日常，古老又鲜活。第二集丝织组缂丝时的温柔，仿佛恍惚看见的是百年前的绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时光的画面，一如从前。星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”；青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上静静观赏，“乾隆的生母，当时也许就像这样，坐在这里欣赏过自己的柜子”。修复文物的老师傅们穿越了漫长的岁月跟古老的东西对话，他们自己也周身都带着安静闲逸的气质仿佛被岁月所遗忘。温润如水的人，细腻无声的事，工作的传承感和历史感已相映证。
现代深宫苑内的严谨日常，叙述了一代故宫手艺人的讲究，跨越古今中外与历史的对话，格物致知，传承珍贵。刚修复完的《万寿图卷》画面起于西郊摆脱城市喧嚣和嘈杂的畅春园；止于紫禁城神武门，然而谁又会知道多少年后的一个午后，这一道城门看着紫禁城的最后一任主人匆匆离去，神武门成为了中国帝王史最后的梦呓。（图画中的历史）《万寿图卷》则描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的繁华景致，以及迎驾并待瞻天颜的民众。古代帝王以无限权力在他的国家里俯仰天下，就体现在这一个又一个巨大的空间里。大不可测，多即无穷。在中国传统文化中，大意为着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。即无穷莫测，故实则虚之。实则虚之是中国人的文化密码，投射到每个人心中。
故宫纪录片观后感 篇3
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。一位女师傅在讲述自己入行时，她的师傅教徒弟时说的第一句话是:只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐水法钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:小鸡小鸭挥动翅膀，天鹅扭动身姿，船只航行，掩在树下的大门打开，里面的织女正在劳作，让观众看得目瞪口呆。
片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”
“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄执》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
故宫纪录片观后感 篇4
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。
在流行文化足以翻云覆雨的年代里，纪录片的“耐看”总抵不过它“不那么好看”的事实——你可以选择“撩妹”技能满分的柳大尉，也完全不会抗拒被兔子朱迪暖到。在愈发匆忙的日子里，令人感到应接不暇的东西太多了，多到面对信息迷丛会时常晃神，多到“阅后即焚”成了常态，多到再没有什么是非得到不可。对观看意义的追逐，总被消弭成来自快感的规训——为了打发无聊的时光，我是看一个明星在电视里出洋相也好，我是被一个万年老梗戳中心思也罢，喜怒哀乐都变得非常简单，坐怀不乱却变得不再纯粹。
这就是一种很尴尬的现状：面对大量“速食”影视剧的涌入，纪录片的风貌依旧，但跳脱于时代话语的迷思却在无形中被勾勒出来。《舌尖上的中国》也好，《互联网时代》也罢，讲的都是最当下的事情，但它们恐怕比《花千骨》和《琅琊榜》距离我们更远。正当许多人喟叹中国纪录片黄金时代不再时，一部规模并不大的纪录片《我在故宫修文物》悄悄“燃”了起来：它生在央视却成在B站，它讲了现代的事却令人对过去的事痴迷不已，它明明很严肃却莫名“被”流行了起来。总之，这部纪录片很耐看，也挺好看，甚至在流行文化的语境里，它能找到新的生长方向。
《我在故宫修文物》跟多数纪录片的选题取向相似，讲的都是最司空见惯的生活里最容易被人忽略的存在。该片聚焦在一群故宫文物修复工作者之上，他们和我们一样，是万千职业中平凡无奇的一类;他们又和我们不一样，是身怀绝技、妙手回春的顶级文物修复师。片中一句“修复文物是穿越古今与百年前进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验”显得非常迷人，在故宫神秘面纱的遮挡下，他们变得愈发闪耀起来。
然而，相比故宫文物的厚重，人的故事则显得轻盈很多。想象一下，在数不胜数的瑰宝里，有那么一件能在千百年后遇到那么一个修复师也是一种缘分，而这种奇妙的际遇恰恰是观看的迷人之处。原本以为深不可测的叙事空间，其实早就在“小确幸”的讲述里得到人们的接纳。因而，这并非是一部需要费神去看的纪录片，但意义却会在这些只言片语里得以生成。就像片中对青铜器修复师王有亮的讲述一样，原本以为面对这些浩瀚历史里坚挺留存下的“宝藏”，人们会战战兢兢、会谨小慎微，然而我们看到的却是每一个绿荫充足、光线透亮的寻常日子里，在曾经象征尊贵地位的紫禁城的某个角落，他们摆弄着手中的奇珍异宝，云淡风轻。
如果你只是看到了这些断裂残损如何得以重生，那我会觉得有些遗憾。因为真正惊心动魄的“燃”点，在我看来，是这部片子想要传递给人们的深层价值逻辑：有关“工匠精神”和“格物致知”的想象。清朝最后一位皇帝溥仪被赶出紫禁城后，还有一群人守在这里，并一代一代薪火相传——他们是故宫里的钟表匠人，是这里唯一留下的非物质文化遗产。当你看到他们如今仍然几十年如一日地打理着手中那些或许世上仅此一件的零件，又或者是为抽根烟跑了几公里走出城门以排解工作的寂寞，你都会无比相信这个世界上确实有“因为热爱所以坚持”的牢固信仰——面对这些被历史封尘、落败不堪的古物，他们和那个时代一丝不苟的对话令人动容。第二集中的木器修复师曾谈及，文物其实与人无异，中国古代人讲究格物，用自身来观物，又以物来观自己。因而，片中呈现的这群拥有赤子之心的修复专家们，他们身上所具备的人生洞见本身也引人深思：人们修复一件文物，文物的价值固然重要，更重要的是在用人的品格重塑它——“格物致知”的现实启发或许就在这里。
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。导演曾在本片播出后说起一点愿景，便是想要通过这部片子唤起人们“期待一个不着急的社会”，对此我也能够感同身受。
除了内容呈现上的“有意义”，《我在故宫修文物》也是一个“有意思”的文本。它在豆瓣上比热播剧的评分要高，它在B站上人气爆棚，它还在90后、00后的心目中成了现象级作品——这一切都在试图告诉我们，这部片子有着与传统纪录片不同的成色与话语风格。面对口径很窄的话题切口，它在处理方式上却狠狠地接了一把地气。在片子没有播出以前，或许很难想象这种题材的纪录片能与互联网文化契合得那么紧密。年轻观众们在弹幕视频网站B站上用各类“奇形怪状”的赞美达成了一场别样的集体狂欢：他们心疼“深藏功与名”的王师傅，他们感叹随口一句“走，去寿康宫!”的霸气，他们崇拜所有修复师“一开口就是满嘴文化”的气质……在这些看似戏谑、调侃的评论里，其实能够欣喜地看到年轻人对于传统文化的坚守与传承，从来不曾抗拒，甚至向来敬畏。
很多年前，一部名叫《故宫》的纪录片曾轰动一时。最后一集《永远的故宫》里介绍了故宫全面修缮工程的开展，其中用小小的片段讲述了寻找一张用以修复的裱纸的艰难过程，这恰好与若干年后展现在我们眼前的这部《我在故宫修文物》有趣地互文了起来。我想，在所有能被留下的奇迹中，没有什么比“人”本身更令人叹为观止。从这个意义上看来，寻找藏匿在断裂残损里的那些惊心动魄，或许是这部纪录片被赋予的更重要的意义吧。
故宫纪录片观后感 篇5
《故宫》纪录片观后感：奇迹看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来，它是中国的奇迹，也是历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。公元1406年，明朝永乐皇帝朱棣从侄子手中夺取王位。之后，他把北平定为第二首都，改名为北京。建造紫禁城花了15年时间。
古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城最高贵的建筑是太和殿，建筑面积㎡，高高的，连接着同一平台同一底座，长宽比为9比5，象征着九五。而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。
大量的推拉镜头、降级拍摄等创造了独特的视觉效果。在光线的控制上也很好，天上飘着云彩，表现出岁月的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城建成二百年来，不仅经历了雷雨、火灾等自然灾害，而且经历了朝代更迭。(心得体会 )这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城只记载了一些重要事件，都是为了皇权。
深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。其中，纪录片穿插了故宫建筑和故宫上空云层的运动，宫墙光影的变化，光线由暗变亮，展现了故宫博物院的变化和时空的交流，巧妙地运用了构图与色彩的结合。本片的声画结合也是相得益彰。
无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
故宫纪录片观后感 篇6
《故宫》观后感
公元1406年，明永乐皇帝开始修建皇宫。《明史》上说，历时15年才最后完成。此后，明清两代皇帝多次改扩建，但整体面貌变化不大。
故宫有24位皇帝。第一个是明朝永乐皇帝朱棣，最后一个是清朝宣统皇帝溥仪。
太和殿、中和殿、保和殿均建在8米宽的大平台上，总面积约8.5万平方米。其中的太和殿最为高大、辉煌，皇帝登基、大婚、册封、命将出征等都要在这里举行盛大仪式,其时数千人山呼“万岁”,数百种礼器钟鼓齐鸣,极尽人间气派。太和皇后的中和殿是皇帝在参加大典前休息和接受礼拜的地方，最北端的保和殿是皇帝宴请和检宫的地方。
内廷包括乾清、交泰、坤宁三宫以及东西两侧的东六宫和西六宫，这是皇帝及其嫔妃居住的地方，一般称为三宫六院”。在居住区以北还有一个小巧别致的御花园,是皇室人员游玩之所。明朝和清初的皇帝住在乾清宫，皇后住在坤宁宫，而交泰宫是皇后的活动场所。
清朝中后期，皇帝和皇后都搬至西六宫等地去了，最著名的是养心殿，从雍正皇帝起，这里就成为帝王理政和寝居之所，慈禧太后也在此垂帘听政，时间长达40余年。
皇帝的居所又称紫禁城。明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。F215.CoM
紫禁城，城墙四面各设城门一座，其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。该市宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧延伸。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。
殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。城之南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。
通过参观故宫，我了解了它的历史和建筑特点。
故宫纪录片观后感 篇7
故宫是一座时间之城,也是一座空间之城。它的每一秒钟,每 一个地方,都存在过无数生命的痕迹。2021 年,故宫将迎来第601 年。纪念紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于今 晚20:00 档在央视纪录频道播出,通过三大亮点新年敬献,开启故 宫全新的时间之旅。
纪录片《我在故宫六百年》由中央广播电视总台影视剧纪录 片中心摄制,中央广播电视总台、故宫博物院联合出品。该片聚 焦故宫古建修缮保护,记录宫墙之内悉心呵护故宫的文保工作者, 展现宫墙之外的天下人与这座城池发生的奇妙关联,讲述紫禁城 青春永驻的故事。 亮点一: 穿行600 开启故宫再发现之旅六百年前,紫禁城在北京落成。自建成以来,这片古老建筑群 的生命和故事一直都深深地埋藏于历史的深处。一石一木,一砖 一瓦,皆为时间的痕迹,历史的见证。 《我在故宫六百年》聚焦故宫600 年的历史印痕,以丹宸永 固大展、养心殿大修工程、岁修保养为线索,通过故宫古建部、 工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门的工作视 角,开启故宫再发现之旅。这些新发现既有故宫深处的大历史, 也有故宫古建上的趣闻故事,更有紫禁城每块砖瓦、每根梁木所 发出的文明之声。 中都皇城在规模初具时,为何突然被朱元璋喊停,成了他未完 成的理想之城? 近三十年不上朝的万历皇帝,到底宅在养心殿干些什么? 嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新,直接入住? 皇帝的卧室后殿,为何也有偷工减料的现象? 一块毫不起眼的蓝色瓷砖为何承担着丹宸永固大展的特 殊使命? 近两百年前的清朝宫廷春晚节目单上留下了怎样的文艺 华彩? 如此种种,都是《我在故宫六百年》发出的历史之问,探寻的 历史之谜。 六百年的紫禁城,没有想象力不能抵达的时间和空间。片中, 故宫的每块砖、每片瓦、每根木、每幅彩画都有自己的语言。但 只有与它们相处足够长时间的人,才能够听懂它们。吐故纳新,世 界永在。物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人 薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,才最终留 下了红墙黄瓦、流光溢彩,留下了可以永远诉说的紫禁城故事。 亮点二: 妙手巧思 匠人匠心的坚守与传承 故宫北京城六百年不变的中心。
时光送走了风起云涌的 大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。没有城池能离开人而存在, 久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的 坚守与传承。
一切历史都是人的历史。《我在故宫六百年》聚焦故宫匠人 与学者,细腻地呈现了故宫古建修缮的过程和技术,通过对古建修 缮领域庙堂与江湖的互动,展现了传统中国建筑工匠群体的 传承密码。 片中有当代故宫人的孜孜不倦:他们痴心寻访海月贝壳,按照 传统工艺绘制保存彩画小样,在换好的木头上标注更换日期和新 木序号;片中有匠人令人惊叹的妙手巧思:绘制长春宫游廊彩画、 更替养心殿扶脊木、修缮故宫角楼和乾隆花园古华轩;片中更有 坚守与传承:一张大木匠合影记录了修缮角楼的匠人记忆。这次 63年前的修缮工程,不仅让西北角楼完好地留存至今,也培养出了 故宫第一代和第二代古建修缮的工匠群体,积累了完备的工程资 料与施工规制。也正是因为他们的付出,古老宫殿修缮的技艺和 智慧才能够代代延续。 历经时间洗礼的故宫需要用时间塑造和磨砺出最好的守护 人。当下古建修缮不断创新,更多热爱文保事业的年轻人也积极 加入文保队伍。
80 后的故宫考古工作者、毕业于名校专攻修缮 材料的青年专家、来自修缮技艺部专攻匠作技艺的学员新一 代文保人传承前辈的匠作技艺与匠心,逐渐成长。考古、拓印、 贴金、换木、修楼、抹墙匠人们不急不躁,于一方天地专注一 件事,修复重现历史的痕迹。这是时间的历练,亦是匠心的流传。 亮点三: 故宫之我 凝听时间的文化回响 故宫是当代中国人对于自我身份和共同历史的重要认同符 号,故宫的古建筑则是紫禁城六百年最有力的见证者和诉说者,是 当代中国人回望历史、畅想未来的文化依托。在故宫,我们看到 的是建筑,建筑背后,隐藏的是岁月。六百年的营建与岁修,历史累 积成层叠的建筑,把每一代人的故事留给今天和未来。 我思故我在。故宫六百年的我是在紫禁城伫立百年的宏伟 建筑群,一砖一瓦,一石一木;是代代相传的设计者与匠人,人能弘 道,文以人传;是纪录片外的每一个你,看见了历史,也参与了历史。 古建如人,宫城的营建和岁就,就如你我的生活一般:绘制一幅新 的彩画,为生活装点一层美颜;组装一部新的榫卯,让彼此成为最 稳定的依靠;替换一块破碎的青砖,脚下的路会更加牢靠我们 看不到时间,却能看到时间的痕迹,听见文化的回响。 时间在无形中流逝,建筑在有形中永恒,《我在故宫六百年》 挖掘故宫这个空间之城、时间之城的人文属性,见历史、见人心、 见众生。无论世界如何变化,岁月如何变迁,在文化遗产面前人们 展现出了坚定、自信的一面。这是故宫之所以能够历经六百年, 并能继续讲述精彩故事的底气和力量。
