美术演讲稿合集。

如何才能写好一篇令人眼前一亮的主题演讲稿呢？当一个人在工作或者生活中做好准备，那么成功很快就会和他碰面，演讲稿的使用场景不断增多。准备好演讲稿可以让你更加真诚地与听众和观众沟通和交流，今天小编将为大家介绍一篇充满智慧的“美术演讲稿”文章，希望我们的建议能够激发您更多的创意和想法！

美术演讲稿(篇1)

我刚进美术班时，画画很差劲，根本找不到感觉，可是画画也不是光靠天资的，勤奋是决定最后成绩最重要的因素。说几段我进入美术班后，先后的对美术的态度和上美术课的心情吧！

4月7号，正在美术课上画几何形体，画了一会，看看别人怎样画，再画一会，又去看别人的，一对比，觉得自己画的太烂，就开始分心，于是削削笔，说说话，打打酱油，一下午的美术课就这样过去了。

6月8号，美术课上开始画静物，画到一半就看着觉得不好看，于是下位子去问老师，经过老师的正确指导，我开始懂得画画的步骤了，经过我认真的描绘，这张画终于能拿的出手了，心情顿时舒畅。

7月20号，我们开始画石膏头像，开始我觉得好玩儿，就很认真地画头像。事实证明在我专心致志地画画中，画画的越来越好，老师也表扬了我，心情前所未有的好，因为在那时我的画第一次受到老师的赞许，我得到了老师的肯定，因此我也就加倍努力。

8月28号，考试结果发出来了，我两门课中有一门考到了90分，这令我慢慢的自信起来，开始以全新的面貌来对待美术。于是乎，上美术课时，我几乎整个下午，都坐在椅子上画画，没有感觉累或乏味。

10月27号，我当上了我们班的美术课代表，我意识到这个担子很重，所以我要更加努力，起好带头作用，渐渐地我的画画水平提高了许多，因为我是美术课代表，巨大的责任感和危机感使我更加用功在美术课上。午睡，活动课我也都用来画画，甚至放假也留在学校画画，经过不断努力，我的画画水平基本在三个班中前几名。现在，我再想到刚进美术班时的成绩，看看现在的水平，进步是明显的。美术班不光让我的学习劲头更足了，而且我的文化课成绩也在进步，所以如果对文化课不自信的同学，完全可以在美术课上找自信。美术课对每个人几乎是在同一起跑线上，所以基础不好可以在画画上根本不算理由。

再说，美术课上没有谁可以嘲笑谁，在这里每个人都是一样的，而且最重要的一点是学美术考一本和二本不是很难的事情，如果你的文化课水平，也就是语数外政史地，达到了350分以上，考二本是没多大困难的，达到了400分以上的考一本也是问题不大的。因此，我想说只要你文化课过了350分，而美术课每门都及格，二本是有很大把握的，这对于大文大理的要求算是天大的优惠了。

大文大理想考本科平时如果没有450分以上，三本是危险的，而没有500多分的功底，则二本是困难的，美术课分数线与这相差150多分却能进二本院校。所以说，想考好大学的同学，美术班是个不错的选择，而对于大学，大文大理考进的二本院校，美术课也可以进同样的大学，而考上大学后，就是新的起跑线了，每个人都是一样的，这对于考二本，考三本困难的的同学是绝妙的机会。

在我对美术班的看法和阐述后，我再奉劝那些对前途没有信心的同学，不要灰心，学美术将是你们实现大学梦的重要选择。不要气馁，不要自卑，有梦想，就会有奇迹。在此，感谢老师对我栽培，感谢班主任对我的信任，感谢邓校长的话语使我积极向上，努力奋斗，追求目标，追求梦想，没有他们，就没有我的进步，我的现在！

美术演讲稿(篇2)

尊敬的校领导、老师们以及亲爱的同学们：

大家好！我是一名美术学生，今天很荣幸站在这里给大家发表演讲。我想谈谈对美术的热爱和追求。从小我就对美术情有独钟，一幅幅画作就像是呼唤着我，吸引着我。我喜欢用画笔表达自己的情感和想法，用画作传达对世界的观察与思考。美术是一门让人魂魄颤动的艺术，它使我找到了我人生的热爱。

美术学习给了我很多快乐和启迪。从最初摸索着找到绘画的方法，到现在可以轻松地创作出用色浓郁、线条流畅的作品，我的每一步都是在不断成长与提高。在这个过程中，我不仅学会了捕捉生活的美好，也学会了细心观察和思考。绘画让我从平凡的日常生活中发现了无限的可能性，这不仅丰富了我的内心世界，更培养了我发散性思维和解决问题的能力。

美术学习不仅只是站在纸上绘画，它还融入到了我们生活的方方面面。美术教育让我对文化艺术有了更深的认识和理解。通过学习画家们的作品，我了解到他们对艺术、对生活的追求和表达，也了解到他们在不同历史时期的作品风格和流派。这样的学习让我在欣赏艺术作品时，能够更好地理解和欣赏其中的内涵和风采。

我相信美术学习不仅仅只是为了考试或是追求一份艺术天赋。它更是一种培养情感、审美、创造力的过程。通过创造力的培养，我学会了如何用画笔表达自己的情感和思想，通过审美的培养，我学会了发现美、欣赏美、传递美，通过情感的培养，我学会了感悟生活、感悟艺术，并将其转化为自己创作的能力。

同学们，不管你是否对美术产生了兴趣，我希望你们能够以开放的心态去体验美术学习所带来的乐趣。无论是通过学习绘画技巧，还是通过欣赏艺术作品，你们都能够尽情地感受到美术所带来的快乐和启迪。

在学习美术的过程中，我也体会到坚持的重要性。美术并不是一蹴而就的事情，它需要我们耐心、恒心和毅力。每一幅作品的背后都有数不尽的练习和努力，成功的背后是无数次失败的经验。成功与否并不是最重要的，关键在于我们的态度和努力。我相信只要我们坚持不懈，用心去绘画，美的呈现就会让我们的努力得到最好的回报。

我想向全体美术学生发出倡议：让我们一起用心去追求美，用心去感悟美，用心去创造美！让我们用画笔诠释生活的精彩，让我们从平凡中发掘美的意义，让我们用艺术的力量改变世界。相信自己的能力，相信自己有无限的创造力，相信美术能够给我们带来更多的快乐和收获。

小编感谢您的阅读！

美术演讲稿(篇3)

尊敬的各位嘉宾、亲爱的艺术爱好者们：

大家好！今天我非常荣幸站在这个美术展的舞台上，为大家分享一些关于艺术的感悟。艺术展是一个汇聚了各种形式的艺术作品的盛会，也是一个让我们与艺术亲密接触的机会。在这里，我们可以欣赏到一幅幅精美的油画、一件件精心制作的雕塑、一段段感人至深的音乐，而这一切都离不开艺术家的辛勤创作和无限想象。

艺术是一种无声的表达，它可以通过色彩、形状、线条等元素，以及艺术家的琢磨和创造，将内心深处的情感和感悟展现给观者。艺术家们通过他们的作品，将自己对世界的理解、对生活的热爱和对美的追求融入其中，让观众们得以感受到艺术的魅力和力量。

每一幅作品背后都有一个故事，一个艺术家用心灵雕琢而成的故事。这些故事或许是关于爱情的，或许是关于苦难的，也可是关于美好的。不同的艺术家有着不同的背景和经历，他们的作品也有着各自独特的特点和风格。当我们站在作品前，顺着作品的线条和色彩去瞻仰，用心去品味，我们便能感受到艺术家所要表达的思想和情感，就仿佛与艺术家面对面交流一般。

艺术展也成为了艺术家们展现自我的舞台，艺术家通过作品传达自己对世界的看法和感受，同时也是对观众们的一种倾诉。观众则是与艺术家进行对话的另一方，他们通过观赏、理解和欣赏艺术作品，与艺术家共同探讨艺术的内涵和意义。

当我们站在艺术作品面前，我们不仅可以欣赏到美的外表，更重要的是穿透形式、透过画面，去感悟艺术家的内心世界。这是一次内心之旅，也是一次与艺术家灵魂的对话。

艺术无国界，它能够跨越语言和文化的障碍，把人们连接在一起。它是一种情感的共鸣，一种灵魂的触动，能够激发我们内心深处的情感和共鸣，让我们更加热爱生活，追求美好。通过这次美术展，我们有幸见证了艺术在人们心中的重要地位，也感受到了艺术的力量。

我想借此机会对所有参展的艺术家们表示衷心的敬意和感谢。是你们的辛勤付出和无限创意，让这个美术展充满了魅力和活力。感谢你们带给我们的美，让我们在这里更加热爱艺术、热爱生活、热爱创作。

愿艺术永远陪伴我们！小编感谢您的阅读！

美术演讲稿(篇4)

敬爱的老师，亲爱的同学们：

大家好！我今天是鼓足勇气走上讲台来竞选美术课代表，如果我被选上了，我会全心全意的服务，做美术老师的小助手，做同学们的美术指导，把同学们的建议记录下来，然后再汇报给美术老师，同时，上美术课之前提醒大家做好课前准备，准备好美术书和上课需要的图画本和绘画工具，让美术老师省一份心，让同学们从心底里喜欢美术，爱上美术。

当然，我自己作为美术课代表，也要做一个好榜样。我之所以竞选美术课代表是因为我从小就酷爱绘画。刚会握笔便用彩笔在纸上涂鸦，那时候年龄太小，只是随心所欲的乱画。随着年龄的增长，二三岁就画出简单的房子和花朵。三四岁能画出一些简单的小动物和人的轮廓了。上了小学，我便可以把物体画的更加真实了。如果我当了美食课代表，将会尽自己的一份力服务，一定会让大家满意的。

下面该介绍我自己了，我叫姜吉羽，是一个活泼开朗的小女孩，虽然我年纪小，可我也想借此机会提高自己，希支持我投我一票，谢谢大家！

美术演讲稿(篇5)

感谢学校、感谢教科室提供这个交流平台，感谢各位能坐在这里同我分享我的一些想法。教科室平时开展了很多有益我们成长的工作，比如学术年会等。我想我属于那种有很多想法、却没有写东西习惯的人。所以学术年会的开展，会迫使我这种懒惰的人去进行文字整理。所以，再次感谢！

我现在主要从事的是高中美术课教学，这对于95%以上的学生来说，可能是人生最后的正式的美术课，关于视觉艺术修养的基础基本依靠这门课程来完成。那么，这个课堂不是要培养出艺术家，而是培养出当代社会有基本艺术修养的普通公民。请容许我对本学科的一些思考在此与各位交流、分享。

前几年我的思考主要集中在普通高中美术课的课程重构。这些思考最初源于和学生的一次无意谈话。后来更加清楚的意识到：当今世界，艺术的界限越来越模糊，宽泛。如果从课堂上学生仅仅知道那几幅数得着的博物馆艺术作品是不够的，（比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、比如梵高的《向日葵》），而是应该通过观看历史上的优秀作品，在头脑中基本建立一个视觉史发展的大概框架；通过观看优秀作品和框架的建立，学会一些观看的方法和态度。有了这些方法和态度，在将来的生活、工作中看到身边的、当下的缤纷复杂的视觉现象时有自己的基本判断和理解。当然真要达到这个理想的目标会很难，这对教师本身的素养要求会很高，我正处在努力的过程中。2010年的市直属学校赛课，我的那堂《欧洲现实主义绘画》能获一等奖，我想也是基于评委对我的课程结构和培养目标的肯定，因为我清楚，对于一个没有赛课经验的我来说，我的课堂组织和教学方法在众多选手中是不占优势的。事实证明我的很多关于课程重构的想法与新课改也是不谋而合的。这其实给予了我很大的鼓励。

最近思考的较多的是关于跨学科的整合。比如高一的时候音乐课要讲《巴洛克音乐》、《浪漫主义音乐》，那么在高二时我在讲《巴洛克雕塑、绘画》、《浪漫主义绘画》时就可以利用他们对听觉艺术的理解来转化成视觉的理解，从而帮助学生明白艺术是相通的概念，对帮助学生建立艺术历史框架也是有益的。其实音乐和美术在历史上很多流派和风格是有联系的。再比如高二的语文书上有一篇梁思成写的关于中国建筑的文章，我问过语文老师，他们上的方式基本是从提取信息的角度。我想我完全可以在他们刚刚上完这课之后再接着上一堂《中国古代建筑》之类的课，使学生将语文课上的文字信息转化成视觉经验。和语文学科的合作可能也还很多。历史学科的内容就更重要了，历史是学生建立视觉史的基本时空维度。我做的不外乎是帮助学生再建立一个视觉发展的基本过程。与历史课上学的政治、经济等的发展史基本是一致的。

所以我建议，可以一学期开一次跨学科的备课会，这样的会也多开，提供我们一个交流学习的平台。同时向各位领导建议，请提供给一线教师更多的外出学习交流机会，特别是全国的、重量级的学术交流。我一直在思考，但有时候会觉得我在闭门造车。视域很重要！

源于单纯的，（可能在有些人看来是幼稚的，）对知识的尊重才是一个教师长期脚踏实地的做事的不懈动力。我只是希望自己在这门过去叫“图画”、现在叫“美术”、希望将来叫“视觉艺术”的学科中做一点力所能及的事。

感谢各位耐心的听完我纯粹个人的、不成熟的、唠叨的一堆话。谢谢！