2024摩登时代观后感(范例14篇)。
好的影像作品是人们进步的源泉，为了及时记录我们的感悟和思考，我们可以写一篇观后感。观影后写作和发表自己的观后感是一个学习和交流的过程，写观后感能帮助我们锻炼梳理复杂内容的能力。如何让自己撰写的作品名观后感体现出原作的精髓呢？根据您的要求我们编辑了“摩登时代观后感”以满足您的需求，欢迎参考愿您成为更好的自己！
摩登时代观后感(篇1)
而在卓别林演绎的查理在经历一系列匪夷所思的事件后，终于从牢狱中顺利归来，等待他的是孤女相濡以沫的爱情，两人共创一个小而温馨的家园，可是戏剧化的事情又发生了，温馨只是假象，一切如此不堪一击。幸福并不容易，但在两个人坚定的爱下，一切都会安定而坚定。家庭是我们永恒的依靠，家永远是我们最温暖的天堂。
怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"buck up-never say die.we'll get along!
"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路……
人体工程学的最终目标也是人的舒适性，在舒适性下可以产生最大的工作效率。摩登时代中描述的是高速发展时期的资本主义，强调高效率，然后却没有和谐社会的以人为本。忽略了人的感受下的资本主义怎能发展好，所以本片是讽刺资本家唯利是图的本质，把劳动者当成自己攫取剩余价值的工具，这样是践踏人类社会发展的规律，所以注定得不到长久。
只有顺应人类社会发展规律，以人为本，注重人机舒适，才能更快更好地发展。
看本片还有一个心得，即使生活再怎么不如意，我们依旧要怀有希望和期待，你永远不知道生命的下一个镜头是什么，所以无论何时也不要丧失希望，我们要期待着更美好的未来。
摩登时代观后感(篇2)
2资本主义的局限性
在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。
而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子。
3劳资矛盾不可调和
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列重大变化中，劳动条件、分工等方面也发生了重大变化。资本家需要得到更多的福利，工人需要更多的工资，劳资双方都需要获得更多的生产收入，因此提高劳动生产率和增加剩余就成为一个很好的选择。
由于这一时期社会化的大批量生产取代了传统的手工作坊，有可能分解生产过程中的各个环节，细化专业分工，制订相应的标准。因此，科学管理已成为这一时期生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：
它强调把工作制度化、规范化、科学化作为提高劳动生产率的主要手段，同时培养劳动者掌握最佳操作方法，实行定额生产标准，同时把计件工资作为劳动者的激励之手。随着标准化生产和流程化生产线的出现，可以实现分工的无限专业化；同时，为了适应流程化生产方式，进一步专业化分工已成为必然。这时，管理科学在生产中的应用已经达到了极致，工人们紧密结合在机器周围，熟练地进行单调的简单劳动。
机器成为整个生产过程的核心，人只作为机器的附件存在。在这样的氛围中，工人作为社会人的属性被企业家或管理者压制到最低限度，人的尊严和主动性被严重忽视，工人只被当作机器零件使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总的来说，以科学管理为主导的管理模式和简单劳动与机械相结合的生产方式是当时的典型生产方式。
作为社会化大生产初期的主要生产方式，这种生产方式一方面缓解了劳资关系紧张，提高了劳动生产率，积累了丰富的社会财富；另一方面也存在着严重忽视劳动者人格、士气低落的问题，导致了新的劳资矛盾。
对幸福的追求
尽管当时的电影已经进入了声音时代，卓别林还是决定用电影的肢体语言为经济危机给工人带来的痛苦呐喊。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。凭借犀利的讽刺、精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象和温馨感人的爱情，影片依然散发着不朽的魅力。
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
在这样一个工业化大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎了每一个劳动者的希望。尽管他们忍受着压迫，但他们对生活的追求不会停止。 虽然生活艰辛但在金钱和亲情面前夏尔洛勇敢的选择了牵起女主角的手远走他乡。如果换做是我也会选择放弃前者。
世界上没有十全十美的事有得必有失，其实我们应当反过来理解有失才有得。面对钱、权、势，这些生不带来死不带去的东西在需要有所权衡使要怎样做，卓别林大师值得我们学习。
经过这么多年的发展，资本主义社会暴露出的弊端越来越多。面对资本主义社会的敌意和**，作为社会主义社会，我们应该保持高度警惕，避免走苏共的老路。我们是一个人民民主的国家。一切权益属于人民。为社会服务、为人民服务是我们党始终坚持的。中国的历史也证明，只有社会主义才能救中国，只有社会主义才能发展中国。
因此我们要拥护党的领导积极支持支持党的决策。作为社会主义事业的建设者我们要努力学习科学文化知识，用技术装备自己提升自己的价值，确保在不久的将来能更好的为社会主义事业的发展壮大尽自己的一份义务，让中国特色社会主义社会被世人所认可，让祖国更加繁荣富强，让中华民族永葆青春。
摩登时代观后感(篇3)
*这是一个关于工业时代的故事，讲述了个人企业和人类追求幸福之间的冲突*
《摩登时代》展现了美国经济工业迅猛发展的时代，在流水线上，工人们机械的上了发条式的工作者，而卓别林让人们看到，这些对于时代而言微不足道的个体，也是一个个有血有肉，有情感的人。电影的主角是两个被时代所遗弃的男女，他们善良、单纯，所求不多——仅止是一个容身的家，但却在世界的铁壁面前一次次的失败，当最后女主人公绝望的哭泣“再试有什么用呢？”时，笨拙的夏尔洛还是鼓励她不要绝望，拉着她的手走在看不到尽头的路上。
卓别林热火朝天演《摩登时代》的时候，正是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这股工业社会变革洪流的到来，一大批已成为机器工业文明附庸的无产阶级在技术革命的旋涡中迷茫，进而成为这个机器社会生产线上的螺丝钉。它们无关紧要，可以随时抛弃。《摩登时代》被誉为一部经典的喜剧片，影片中的幽默与滑稽给我们带来了欢乐，但同时我们也可以感受到作者对那个时代的讽刺和控诉。
生产关系必须适应生产力发展的要求，这是一个不变的规律。《摩登时代》正是为我们揭示了那样一个时代的劳动者与当时社会形态的关系。
摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被大多数国家所采用的今天，现代向我们展实的不仅是一幅现实的图景，更是当今资本主义制度的精髓所在。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“。
”看完这部经典的影片以后，联系生活实际，我看到当时资本主义社会存在着许多的不足：
一。工人永远没有自治权。他们的生计只能靠为资本家努力工作来维持。正如卓别林在剧中所表现的那样，在工作中搞僵，甚至搞得精神错乱，被送进精神病院，是多么可悲。
2。资本家为了企业的生存和剩余价值而压榨工人的本质没有改变。卓别林以前工作过的工厂关闭，导致员工除了抢劫百货公司等别无选择，这都反应出资本家对工人的压榨是多么残酷。
三。资本主义的根本矛盾是社会化大生产与私有制的矛盾。唯利是图是资本的本性。
增加利润的方法有两种，一种是增加强度和延长工作时间，另一种是改进新的科学技术。机械化极大地提高了生产力，生产力的提高也极大地提高了生余价值。剩余价值的增加促进了更多的人参与生产，忽视了人们的购买力，导致供给过剩，为经济危机的到来奠定了基础。
4. 资产阶级的局限性。在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。
在影片中，厂主不断要求加快生产线的速度，因此工人们不得不忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。《大钟内齿轮运转》一开始的特写清晰地描述了当时社会上荒谬的挤压行为。
资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。
5. 机械化的生活方式—人的异化。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。
在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。
现在我国与西方刚刚步入现代化的时代有许多相似之处；既要实现现代化，又是国家崛起的关键时期，社会矛盾十分激烈；都是在市场经济体制下，但我国控制着经济命脉。
有很多矛盾是相似的，而这正是我们再回头看这部片意义所在，用它来参照现在。比如拆迁，比如保障农民工权益，比如贫富分化，区域城乡二元化，世袭权力。
虽然我们是社会主义国家，但我们在发展中面临的问题不亚于当时的西方国家。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。解决这些问题，有两个方向：一是完善法制，营造良好的社会法治环境，以人为本；而是遵循经济发展规律，在发展过程中，要从社会化的角度考虑，确保社会经济秩序的持久运行，更加注重公平。
摩登时代观后感(篇4)
《摩登时代》对资本主义本质的揭露
根据马克思主义基本原理概论课程要求，我**了由喜剧大师卓别林主演的哑剧——《摩登时代》，虽然这是一部喜剧片，却使我看到了当时的社会状况和资本主义生产关系下资本家对工人的剥削，颇有感触。
《摩登时代》的意义不仅是使人开怀一笑，更是对资本主义本质的深刻揭露。
影片一开始，各种庞大的生产机器、有序工作的工人就将我们带入了那个“摩登时代”。首先出场的是工厂的厂长，即资本家。他坐在干净整洁的办公室里，唯一的任务就是通过大屏幕监视每一个工人，以免有人偷懒。
工人的衣衫褴褛与资本家的奢侈生活形成鲜明对比，工人的辛勤劳动与资本家的闲暇生活形成鲜明对比。首先，它向我们展示了被剥削者和剥削者之间的区别。
这时，主人公出现了。作为一个被剥削的锁匠，他不断地像机器一样工作，传送带的高速运转也显示出资本主义为了获取更多的剩余价值而增加的劳动强度。在经过高强度而又枯燥乏味的一阵工作后，主人公终于迎来了换岗休息时间，然而还没把绷紧的神经松下来，凶神恶煞般的资本家便又将他赶去工作。
在这里，资本家增加劳动时间来攫取工人的剩余价值。
主人公为了保持这份又累又脏的工作，其被夺去了大量的劳动成果，又丧失了很多人格尊严，正如影片所示，资本家为了试验那个喂饭机，将主人公像小白鼠一样送进“试验台”，任由其遭受折磨。工人在资本家无尽的剥削和压迫下，无怪会像主人公一样精神崩溃，而另一些人会去反抗，便如影片中罢工的工人。
当主人公失业时，他最大的愿望似乎是找到另一份工作来实现他的梦想。为什么工人们被如此剥削和虐待，却仍然期待着这样的工作？教科书中给了我们答案：
他们没有其他商品可卖，没有自由，没有实现自己劳动力所必需的物质条件。为了生存，他们不得不依靠资本主义生产资料来卖血汗，让资本主义压迫他们。我们知道，在资本主义生产关系下，工人即使努力工作，剩余的价值也不属于他，所以英雄找工作发财的梦想只能是一个梦想，注定是无法实现的。
尽管《摩登时代》所反映的年代与当代相距甚远，但资本主义的本质并不会发生改变。我们要认清资本主义的本质，坚持社会主义道路。虽然这条路漫长而遥远，但我们应该坚信，总有一天我们会实现真正的自由和平等。
摩登时代观后感(篇5)
黑白片、默片，似乎离我们这个时代很遥远了，但找来卓别林的《摩登时代》一看，依旧被冲击、被震撼，这种来自身体语言的表述似乎更能震撼心灵。这部电影无疑是最经典的老电影之一。它引起人们对工业革命的思考，促使人们关注社会。工业革命的时代离我们很远。今天，让我们去看这部几十年前的老电影。除了思考历史，我还想探索一些现实意义。
第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。
他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。
他做产线工人，被压迫导致精神病；做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走；做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过多次尝试，他幽默的性格，让他找到了正确的职业。这个过程告诉我们，并不是每个人都知道自己喜欢做什么，开始时适合从事什么样的职业。他们可以根据自己的特点慢慢探索，找出自己的长处和短处，扬长避短，总能找到正确的位置。
第二点，伴侣要互相扶持。这个世界上的每个人都不是孤立的，在别人的陪伴下，相互支持，才能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。
当英雄刚从监狱出来时，他一时无法接受现实的残酷。他想回监狱去。因为女主角，他和女主角一起逃出了警察局，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，面对困难，这与他想和女主角组建幸福家庭的愿望有关。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。
再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这时，英雄鼓励她重新找回对生活的信心。最后，他们支持她一起远走高飞。
一个人的奋斗总是寂寞的，有了伴侣，相互鼓励，相互支持，生活就会更加自心和充满希望。
回溯历史，我们给这部电影一个宏大的背景；回归现实，我们在这部电影中体验人物经历的跌宕起伏，寻找对个人生活的指导。
摩登时代观后感(篇6)
影片拍摄于1936年，而在那之前资本主义世界发生了经济危机，这是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了资本主义制度的本质，反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢？而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中，查理和流浪宝黛相濡以沫的场面很温馨，在湖边破旧的小屋里虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”，这个画面让人振奋。
影片中，工人们无论何时总是匆匆忙忙的，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都剥夺，只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
影片中，有几个镜头让人印象深刻，同时引起人们的深思。
1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，被机器卷进卷出，以及即使休息的时刻，也不停地重复着工作时的动作，在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
这个镜头让我们明白：“过去的时代、此刻的时代、未来的时代，从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝，但是工人永远是被剥削的，只是被剥削的程度不一样而已，在影片中，那是一个“机械化”的时代，工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值，连休息的时光也没有，那是那个时代的悲哀，但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢？改变了的是机器的先进程度，电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器，我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者，但是不变的是人们还是被剥削，被榨取剩余价值。“加班，加班！”是老板的口头禅，“累，好累，累死了”是工作者的“问候语”，此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员，是茫茫沧海中的一粟！
2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里，虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉的镜头。
在如今这个时代，还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情？由于身处的环境的变化，机会多了，诱惑也多了，人与人之间的情变的更快了，那种相濡以沫的感情很少见了，充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意，那种纯粹的感情还有么？
3、影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”，这个画面让人振奋。
没有人的人生旅途是一帆风顺的，总会遇到各式各样的暗礁、浅滩，甚至是狂风暴雨，让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要紧，只要我们心中有一盏明灯，我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公，他们生活在那样的时代是无法选取的，但是他们对未来充满憧憬，他们有自我的目标，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的！”，那么他们的航船必不会迷失，彼岸在向他们招手！他们在那样的时代，都敢于追求完美的未来，那么我们呢？生活在和平年代的我们，更就应树立自我的目标，坚定地走向人生的终点！
最后，所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助，资本家揭开了面具，露出了惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质，他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念，批评我们的机械化生活方式发展而来的。
这部电影让我想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活，努力地为自我的理想而奋斗。虽然社会不尽如人意，但我们还是要坚持下去！
摩登时代观后感(篇7)
看了《摩登时代》，使我们对这位世界闻名的喜剧艺术大师，觉得果然是名不虚传。影片《摩登时代》，摄制于三十年代。当时，正是西方资本主义兴起的时候。在资本主义社会，各种发明都是资本家所有的，成为资本家剥削和压榨工人的手段。
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可靠资料显示，这是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年。它客观地叙述了大萧条对美国人民乃至世界人民的影响和灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
现在我想结合电影的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕：“modern times。”a story of industry ， of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness。
我认为这段话可以理解为一个关于在追求工业化和资本企业发展过程中人性扭曲的故事。这句话经典而深刻，无情而绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：
“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的产生和相对剩余价值的产生。
绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的情况下，通过缩短必要的劳动时间，相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，资本家通常用第一种方法剥削工人。
片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。
”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰苦的生活中，他从不离开，给人以种温暖的感觉。
同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。
在这里也引发了我对这部电影的另一种感受：一部励志电影讲述了即使在困难的情况下也要不断努力奋斗，只要心中有梦想，就应该去追求！即使失败了也不会有什么遗憾。
在电影里，夏洛特失业，入狱，就业，再失业，再入狱然而，无论我们经历了多少，我们总是在跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。
”人生就需要这种积极的态度。
影片的情节延伸到相关的理论层面，并结合马克思对资本主义的相关分析，可以得出以下结论。
在资本主义社会，由于生产资料是资本家所有的，工人只能靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：一是工人在资本家的控制和监督下工作，他们的劳动属于资本家。
第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。
因此，所谓原始积累只是生产资料与生产者分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。
资本的原始积累主要通过两种方式进行：一是以暴力手段剥夺农民的土地；二是以暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是一个价值形成的过程，也是一个价值增殖的过程。
另外，我想详细说明一下，这是一部喜剧电影，但悲伤来自喜悦。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
总之，我对这部电影的感觉是：机器大规模生产下对人类的毁灭，讽刺美国经济大萧条下社会的黑暗，解释资本主义的本质——剥削。卓别林近乎夸张的漫画表演不仅制造了笑声，还经历了痛苦的泪水。
但生活中最重要的是要有自己的梦想并为之努力。
《摩登时代》观后感
影片《摩登时代》描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家把这个概念扩展到控制人们的行为。而组织控制，即使组织利用组织规929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。电影从巨大的齿轮开始，然后工人们在流水线上重复自己的动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
摩登时代观后感(篇8)
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。
谈到物种的部分，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人与狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部分，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」（我没记错名子的话应该是这个），那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式（资本家的蛮横）的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被人操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！
《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察（或是上位者）的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。
另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁standby的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。
关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被人操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被人操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被人操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！
摩登时代观后感(篇9)
摘要：工业革命带来的资本主义生产方式的确立，极大地提高了人类的生产和创造效率，也丰富了物质文化生活。人类已进入物质繁荣时期。但与此同时，劳动人民遭受的压迫也变得更层次化与**化，其本质是劳动人民遭受了更为残酷的剥削，虽然整个世界的物质变得丰富，但物质资源的分配是极不公平的，创造物质财富的劳动人民得到了与其付出极不相称的收入。
不仅如此，劳动人民的精神也遭到了极大的破坏。工作的高强度和标准化破坏了他们的创造力。物质和精神的双重压迫，是劳动人民的弱势地位越来越严重，导致弱势地位的继承。也就是说，劳动人民的后代也注定是劳动人民。社会分层趋势明显，贫富分化严重，阶级对立尖锐。阶级意识的产生是工人阶级反抗力量的根源，是对资本主义剥削统治制度的巨大冲击，是阶级革命胜利的关键。
然而，资本主义制度的自愈能力是强大的，它会不断地自我完善和变化，以适应力是发展的要求，但由于其内在根本矛盾的存在，决定了资本主义制度的最终灭亡。在资本主义制度下，被剥削的劳动人民将迎来光明的未来，尽管道路将充满泪水和黑暗的曲折。
关键词：异化泰勒制度、人的需求标准化资本主义制度
一 、《摩登时代》
这是查理·卓别林(charles chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一项危险的工作，当时美国政治家认为这项工作具有红色共产主义的倾向。故事发生在20世纪20年代，当时美国经济正处于大萧条时期。查理，一个工人，在一家工厂工作，疯了，进了精神病院。这些都与当时经济危机带来的生存危机密切相关。
但在艰难的生活中，查理和孤独的女孩生活在一起，场面温馨感人，闪耀着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。这是卓别林最后一部无声电影。他感受到了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。
1935年，电影进入了声音时代，但卓别林认为用滑稽夸张的肢体语言比对话好得多，所以他只在电影中加入了配乐和一点声音来表现。影片辛辣的讽刺揭示了工人被资本家压迫、榨干最后一滴汗的残酷现实，导致国际资本势力的反击。卓别林以高超的表达技巧向世界展示了数百万失业者的生活写照。
影片《摩登时代》(charles chaplin in modern times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。
这些图像都反映了机器时代带来的恐惧和打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。
然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。虽然现实生活很困难，但我们应该满怀希望地生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时，世界经济危机后期，资本主义国家的工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在资本主义仍然存在的今天，这部电影仍然很好地反映了资本主义剥削的本质。也可以看出，资本家为了获得剩余价值，千方百计地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。
暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。比如，影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。
在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。
在卓别林自己的评论中，这部电影从一个抽象的概念发展而来——批评我们机械化的生活方式。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
钟楼内部齿轮运转的特写镜头，清晰地描绘了当时社会的机械化社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
二、马克思主义视角下解读《摩登时代》
1、资本主义制度下劳动者的异化。影片的开头，是一群羊拥挤着进入一个农场，紧接着画面切入到一大群工人簇拥着进入工厂，这一富有讽刺性的刻画让人深刻感受到大机器生产方式下人沦为动物的可怜。马克思主义哲学认为，异化是人的生产及其产品反过来支配人的一种社会现象。
其产生的主要根源是私有制，最终根源是社会分工固定化。在异化中，人丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。它在资本主义社会中达到最严重的程度，必将随着私有制和阶级的消亡以及僵化的社会分工的最终消灭而被克服。
影片中，查理与工厂的工人无不变成了资本家与机器的奴隶，重复单调的劳动使得人们思想锢化，在影片中夸张表现为查理因扭螺丝而导致精神崩溃。资本家以剩余价值为目标，而提高生产效率是最好的手段。管理学上的泰勒制的诞生就是为了迎合资本家提高生产效率，攫取更多的剩余价值的产物。
泰勒制的主要内容和方法包括劳动方法标准化、制定标准时间、有差别的计件工资、挑选和培训工人、管理和分工等。影片中形象表现了泰勒制在资本主义生产方式中的广泛应用，其中最为突出的便是查理所在的生产线，一条生产线上站满劳动人员，不同的人做不同的工作，而每个人的动作都及其简单，这是极度标准化与极度分工的后果。
3、资本主义私有制下的社会冲突。私有制是指社会生产资料归私人所有，在资本主义制度下表现为生产资料归资本家所有，资本家雇佣劳动者为其生产产品，从而赚取剩余价值。在影片中，资本家与工人们的生活生存条件是存在巨大差异的。
电化钢铁公司的老板每天坐在办公室里享受，不时的利用先进的**技术对工头下达工作指令以及对工人工作进行全方位监督，甚至在工人上厕所的地方也不例外。而工人呢，穿着破烂的衣服，在生产线上拼命的劳动，最后却依然贫穷不堪，特别是当一个人失业的时候，这个世界就变成了名副其实的地狱，让他们受尽饥寒交迫，最终导致社会犯罪，如果遇到经济危机，大范围的失业，那整个社会的稳定就成了很大的问题。而事实是，由于资本主义制度自身的原因，经济危机不可避免的会发生，并且呈周期性与破坏性递增的趋势。
这使得资本主义制度下的劳动者会不时的面临失业的困境，而与此同时，资本家的生活根本不会受到太大的影响，生活处境的巨大差异夸大化必然激起社会冲突。影片中，工人罢工、游行的情节，便是不堪重负的劳动者们为了生存而进行的对于资本家以及资本主义制度的反恐。而这些活动都会被代表资产阶级统治利益的警察等武装力量进行镇压与打击。
4、阶级对立与阶级革命。历史告诉我们，有压迫的地方，就有反抗。资本主义制度下的压迫比历史上任何一个时期的压迫都要彻底，引起的反抗也必然是势如洪流般的。
当劳动群众开始以一种群体意识来看待与自己同样遭遇的人们的时候，阶级就有了诞生的基础。当一个阶级开始以集体活动的表现形式出现在公众的视野，如集体罢工、集体游行，那阶级就在真正意义上诞生了。当然，也有的理论家认为在阶级意识还没产生之前，阶级本身就已经诞生。
阶级的诞生，意味着人民开始为着自己的利益去奋斗，去努力，也意味着会与代表不同利益的另外一个阶级形成冲突，对立。影片中，阶级对立已经非常明显，但工人的弱势地位也非常明显，阶级对立朝着对资本家有利的方向发展。因为作为阶级成员的劳动者同时也是家庭的主体，要维持家庭的正常生活就要出卖劳动力，即使是十分廉价的。
马克思主义的出现，一定程度上缓解了阶级对立中工人阶级的不利地位，作为工人运动的理论支持，马克思主义将单纯的阶级对立带上了阶级革命的道路，以更为尖锐更为激烈的阶级斗争来换取工人阶级更多的利益。
摩登时代观后感(篇10)
黑白无声的呐喊
这部影片写的是20世纪20年代世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条，资本主义剥削严重的社会现实的影片，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，影片的含义就想无声的黑白无声场景一样，是那么的透露出阵阵寒意。astoryofindustry,ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness.这是影片一开始在屏幕上的一段话，可理解为，“一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。
”这句话对当时的资本主义制度起了揭示作用。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一种哑然失笑的感觉，同时又使人对形成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而卓别林正是这千百个人中的一个。接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。
依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的产生和相对剩余价值的产生。绝对剩余价值是指在必要工作时间不变的情况下，延长工作时间所产生的剩余价值。
相对价值是指在工作日长度不变的情况下，通过缩短必要的劳动时间，相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，资本家通常用第一种方法剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图剥夺工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。
最后，由卓别林扮演的夏洛特，不知所措，精神错乱，把别人的鼻子和纽扣当成了螺栓。当我看到这个，我会感到一种叹息，然后被送到精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，这就是机械化的生活方式，能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。影片还通过豪华的碳化店、梦幻中的花园别墅和现实中破旧的木屋，揭示了理想与现实的矛盾。
在工厂里，人可以谋生，但他是机器的奴隶。卓别林以其独特的视觉形象概括了现代社会的矛盾性。
所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们不由自主地实践着人类社会发展的规律。
“摩登时代”中，人性被扭曲，人们感到无所适从。资本家毫无节制夺取利益，最后违背了经济规律导致整个社会受到损害，而毫无资本的社会公众则尤其灾害深重。而在艰难的生活中，夏洛尔和孤女相濡以沫，同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，场面温馨感人焕发着人性的光辉。
也许卓别林是这样表达自己的立场和态度的。
现在我们国家，和西方刚刚步入现代化的时候有很多相似之处；都是想要实现现代化，都是国家崛起的关键时期，都出现很激烈的社会矛盾；都是市场经济体制下，只是我们国家控制了经济命脉。有很多矛盾是相似的，而这正是我们再回头看这部片意义所在，用它来参照现在。比如拆迁，比如保障农民工权益，比如贫富分化等等。
虽然我们是社会主义国家，但我们在发展中面临的问题不亚于当时的西方国家。我们虽然具有社会主义优越性，然而要实实在在体现出来却是任重道远。要解决这些问题，还是两个方向，一是要健全法制，构建良好社会法治环境，以人为本；而是要遵循经济发展规律，在发展过程中，从社会化的角度来考量，确保社会经济秩序持久运行，更加注重公平。
影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。“buck up-never say die. we'll get along!
”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。这也给人们带来了亮点和思考。
摩登时代观后感(篇11)
认识论的实践发展
作为马克思主义哲学的奠基人，马克思认为哲学不是世界的遐想，而是世界的智慧。因此，哲学应该关注人与现实世界的关系。他认为，虽然哲学首先是通过人脑与世界相联的，但它不能与人类活动的其他领域分开。
特别是人与现实世界的关系离不开人的实践，应该渗透到这些关系中，发挥哲学作为当今世界智慧的作用。在马克思看来，哲学不仅要关注人与现实世界的关系，而且要成为人与现实世界关系的最高理论体现。马克思主义哲学的产生是一次重大的哲学变革和重大的理论创新。
费尔巴哈曾强调，哲学变革要适应时代要求，符合人类利益，主张新哲学不仅要满足理论家的需要，而且要满足实践者的需要。在当代，只有马克思主义哲学才能适应时代的要求，才能符合理论界和实践界的利益。今天，我们的任务是继续沿着马克思主义哲学确定的方向，以创新精神丰富和发展马克思主义哲学。
哲学包括认识论，马克思主义哲学也包括认识论。马克思主义哲学实现的重大哲学变革和理论创新，包括认识论的变革和创新。一般来说，在哲学史上，传统认识论主要关注认识的可能性和可靠性。
而这种讨论大多局限于思维或理论的范围。现实的认识论已经成为纯粹的思辨哲学或经院哲学的问题。马克思主义哲学从人与现实世界的关系出发，继承了以往唯物主义的反思理论，强调实践的意义。
强调了实践观在认识论中的重要地位，指出认识的可能性和可靠性不仅是理论问题，也是实践问题。马克思还指出，人的思想是否具有客观真理，不是理论问题，而是实践问题。人们应该在实践中证明自己思维的真实性，认识的可靠性只能通过实践来检验和证明。
马克思还指出，哲学家只有用不同的方式来解释世界问题，才能改变世界。这说明，马克思主义哲学及其认识论不仅要注重对世界概念的阐释，更要注重对世界实践变化的关注。
马克思主义哲学的认识论彻底摆脱了传统认识论的旧思辨模式，置身于人与现释世界关系的发展之中，立足于实践，把认识于实践联系起来，把世界的解释于实界的变化联系起来。这是在认识论上的伟大创新。特别是马克思主义哲学及其认识论为共产党人开辟了道路，使现存世界发生了革命。
共产主义事业实际上反对和改变现存的事物，奠定了理论基础。马克思主义哲学认识论是中国共产党思想路线的基础，对指导中国革命事业的成功发展具有重要作用。
1937 年7月毛泽东撰写了《实践论》 这是一本关于马克思主义哲学认识论的著作，。在这一著作中，毛泽东系统深刻地阐发了以实践的观点为第一性和基本性观点的认识论体系论述了认识的**、认识的发生和展开过程、认识的真理性的标准、认识的目的、认识的历史发展逻辑以及人们在认识和实践相统一的活动中改造客观世界和主观世界的关系，从而实现主观和客观相统一的途径。在《实践论》中毛泽东它用马克思主义哲学的科学认识论武装了中国共产党教导全党树立马克思主义与中国实际相结合的观点。
为这一结合建立了模型，为中国共产党实事求是思想路线奠定了哲学认识论基础。.
摩登时代观后感(篇12)
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？
或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。
摩登时代观后感(篇13)
仅从字面上来看，“摩登”是modern的谐音，也就是现代的意思。故事发生于20世纪20年代，当时的美国在世界上的现代化程度已经是很高了，但用“摩登”为名，似乎也可以看作诗一种嘲讽。20世纪20年代，美国经济进入“大萧条”时期，大量工人失业，卓别林饰演的工人也是这浩浩失业大军中的一员。
工人们为了一份工作四处奔波，焦头烂额。
影片中的卓别林本是工厂中的普通一员，但由于强烈的劳动使他形成条件反射，以至于最后被送入精神病院，其实这只是当时众多工人生活的一个真实写照，为了追求利益，资本家们极力压榨工人，每天工作十几小时。几十个这样的工人没有得到应得的报酬。货币危机爆发后，更多的人被迫走上街头，就连卓别林的能工巧匠也被迫抢劫，这又是一个极大的讽刺。
然而，我们也同时发现，**非但没有努力采取措施解决危机，反而帮资本家们强力镇压工人潮，大街上是随时是抓捕犯人的警车，卓别林饰演的工人也因不同的原因二几次入狱，更加“奇怪”的是，当监狱长因卓别林有功二准备释放他时，他却显得有些“依依不舍”,不知是真的爱上了那里，还是无法释怀那得可口饭菜。
影片中还有这样一个情节：当卓别林看见报纸上的招工广告时，奋不顾身，连早餐也来不及吃，便直奔工厂，幸运的是他赶上了末班车，不幸的是，不久，他就被告知准备罢工。毫无疑问，这是资本家惯用的伎俩。首先，给你希望，然后给你两巴掌让你清醒。
再得知百货公司招收守夜人时，他又是那样的迫不及待。得到这份工作后，我似乎又兴奋又困惑，把百货公司当成了自己的家，又失去了这份辛苦赚来的工作。好在姑娘在饭馆找到一份工作，并把卓别林介绍进去，二人才有勇气再去憧憬美好的明天。
好近不长，为了躲避警察的通缉，二人失去了还算可以的工作，影片的结尾，二人携手共同迎接即将到来的黎明也代表着所有人的希望。
同时，影片中的许多情节也从另一个角度反应了影片的主题。卓别林和姑娘的第一次相遇便为他揽下了偷盗的罪名，在警车上帮助她逃跑，带她进百货公司享受贵人的生活…二人的相濡以沫更是与社会的无情形成巨大的反差，从而也折射出他们的光辉形象。
信电117刘建***
摩登时代观后感(篇14)
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕：“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。
在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追！即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。
将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。
在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。
另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。
