最新动画电影观后感汇总9篇。
专门为大家准备的“动画电影观后感”，看过的电影有时候比看过的书籍更为难忘，我们的感悟往往随着作品应运而生。 建议大家看完后可以写下自己的感受，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。是否考虑过自己写的作品名观后感能不能进一步完善呢？
动画电影观后感 篇1
虽然顶着炎炎烈日，但是有幸去影院观看中国原创3D动画电影《昆塔之盒子总动员》的首映式，80分钟持续下来，原本浮躁的心情忽然变的冷静了。
最大的感受就是想谈谈家长跟孩子的观影区别。
首先，这部电影对于大人和孩子来说，最快进入角色的是大人。为什么呢？虽然这只是一部动画电影，而且仅仅是一部国产动画电影而已（姑且这么说），但是这部电影最大的区别就是，它的画面和场景带入感特别强，画面和物体惟妙惟肖，细节生动，色彩明朗。片刻间就来到了一个全新的世界（花生星球），于是大家沉醉其中，就好像目睹了一部进口电影一样，开始欣赏其中。
而实际上，以往家长带孩子看动画片，往往都是看着孩子乐呵，然后在身边充当照顾守候的作用，所以他们不会对动画片提出过高要求，看着孩子乐呵呵的就心满意足了，但是这部电影可以让大人也很快进入观影状态，原因就是上面论述的，这是这部电影本身特质决定的。
因此，这部电影的开头一下子把大家品味拉高了。
每一个都是经历过世事的大人，总想从电影里面找到情感的共鸣。这也是大家看电影的一个普遍原因所在：情感寄托与心灵抚慰。在这方面，进口动画电影是可以照顾到的，因为进口动画电影其实是面对所有观众的，每一部进口电影都符合这个层次的需求。
但是《昆塔之盒子总动员》作为一部彻头彻尾的国产动画电影，其产生背景和市场行情决定了它无暇顾及如此多微妙的情感，所以当家长和大人进入状态试图寻找心灵寄托的时候，往往会处于一直在等待的状态，直到电影结束……
而孩子们是不一样的，经历和见识越少，身上就越有一种‘无畏’精神，想象力也是大人遥不可及的。当家长总不理解为什么他们只有一条腿的时候，孩子们却在为角色们一蹦一跳的姿势沉醉其中。家长或许觉的情节简单，不能带来转折和意外，孩子们已经为某一个小小的胜利而欢呼雀跃了。
家长和大人更需要的是一种情怀，复杂又多样，是积极还是悲伤各有不同。而孩子们最需要的是各种视觉、听觉的冲击，对他们来说接受，懂得什么是勇敢，大胆的接受一场挑战和冒险，才是一种良性的价值观积聚。
打一个比方，我们在教导孩子的时候，最好的办法就是用简单的事启发他，如果用深刻又哲理的话灌输他，只能说明父母不够高明。同样，这部电影就是用最简单的逻辑、最直接方法和最纯粹的手段来讲述一个故事而已。
这就是大人跟孩子的不同。如果说这部动画电影对于大人的意义在哪里呢？我觉的大家可以用一颗童心去看这部电影，放松一点，简单一点。更何况这部电影论画面和场景，已经足以跟进口动画电影相媲美！不然也不会被拿过来跟进口动画电影进行横向和竖向对比。
动画电影观后感 篇2
5年之后，艾莎姐妹即将回到大荧幕，在2014年，迪士尼在中国上映《冰雪奇缘》，冰雪公主艾莎凭借着动人的歌声，不仅让大人们听得陶醉，更是让孩子喜欢上了这位迪士尼的美女。这下国内的小女孩们近乎被洗脑的都想“起房子”，穿纱裙，可见《冰雪奇缘》对国内的小女孩们影响力有多大。
迪士尼如今已经走过近百年历史，在动画领域创下了许多的第一，《冰雪奇缘》在国内上映后，也获得了巨大的反响，成为了迪士尼史上票房最高的动画，同时获得了奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲奖，足见其迪士尼在此片上花费的苦心。
《冰雪奇缘》的故事源改编自安徒生的童话《冰雪公主》，迪士尼曾经多次启动过《冰雪公主》的改变计划，但都以失败告终，直到后来才将《冰雪奇缘》制作出来，其中历经破折。但《冰雪奇缘》也没有辜负创作者和影迷们，动画以极其精良的制作和优秀而且庞大的音乐原声，给了影迷们一个奇幻的冰雪世界，用丰富的想象力讲了一个好故事，同时又做到了老少咸宜，不得不感叹迪士尼制作团队的强大。
在《冰雪奇缘2》中，艾莎和她的朋友们故事会延续下来，在此前的预告片中，可以看到故事走向了更深的旅程，预告片给我们展现的制作力也是十分之高，最重要的是，这次的主题曲能否再次对粉丝们洗脑，达到当年人人都是“let it go”场面，让我们拭目以待。
2013年《冰雪奇缘》上映，一股冰雪热潮迅速席卷全球，那首同样风靡全球的歌曲《let it go》即使到如今，还留存在不少人的歌单之中，艾莎公主裙成为众多影迷的心头好，就连明星家的小孩，也都念念不忘。
夏天POPPY一身蓝色连衣长裙，冰雪女王的卡通图案配上蓝、白色两种雪花，一头自然卷发，不禁又让人想起《冰雪奇缘》里面那个高贵美丽的艾莎公主。混血儿的高颜值，天真纯净的双眸，配上蓝色公主裙，Poppy版艾莎更阳光、亲切。
在《爸爸去哪儿》节目当中，刘畊宏曾因为宠女而露出醋意满满的“眼神杀”，令人印象深刻。节目中软萌惹人爱的小泡芙是刘畊宏的大女儿，他还有个小女儿叫姗姗。刘畊宏微博里的两个小公主，经常 cos成艾莎女王，也是妥妥的Frozen粉。
要论宠女，吴尊绝对排得上号，自打女儿一出生便化身女儿奴。10月10日是吴尊与爱女NeiNei的生日，隔天则是妻子与儿子Max的生日，曾有一年吴尊特意请假回文莱，布置女儿最爱的《冰雪奇缘》场景为一家人庆生。NeiNei更是献吻老爸，开心不已。
除了这些明星萌娃，奥运冠军李小鹏女儿奥莉、主持人李湘的女儿王诗龄、黄磊的小女儿多妹也是艾莎公主的小粉丝，都在生活中Cos过经典的冰雪女王造型，虽然风格不同，但同样萌力十足。
时隔6年，电影《冰雪奇缘2》即将于11月21日在北美率先上映，就在Frozen粉为等待电影焦急万分之时，安踏儿童强势推出安踏儿童·冰雪奇缘2授权合作系列，被Frozen粉们称为最强观影装备。
这次IP跨界安踏儿童将IP元素融入到该系列服装的色调、剪裁、面料等方方面面，每一个细节都领人惊喜。安踏儿童以电影同款高端蓝、高端紫为主色调，将飘逸的公主披风、梦幻的冰凌图案设计在潮流童装上，自主研发的防寒面料和高级感十足的缎面设计，更是保暖又轻柔，让Fozen粉们剁手不停。
所谓产品即营销，IP粉们对联名款的追求早就不限于单纯对IP图案的呈现，而是联名款能否真正体现IP的精神与氛围。安踏儿童·冰雪奇缘2授权合作系列呈现了冰雪元素的梦幻、满足了小公主们喜爱的柔软服饰触感和内心对勇敢Cool女孩的向往，能爆火并不稀奇，真正令人意外的是，安踏儿童再次成功出圈，让Frozen的成人粉们也急切呼吁快出成年款!
《冰雪奇缘》是部伟大的作品，无论对迪士尼还是好莱坞动画而言都是如此。
这份伟大不来自《let it go》多好听，艾莎有多美，影片特效有多精致，那些只不过是它成为一部好电影的原因。
《冰雪奇缘》的伟大，来自于它对公主电影一贯套路的颠覆：
公主不需要男人拯救，她可以做自己的女王;
真爱之吻未必源自爱情，还有可能是亲情;
王子未必就是男主，也可能是反派。
《冰雪奇缘》的出现清晰的告诉我们，时代变了。
为女性受众打造的童话故事，高光时刻不再是一位天降的完美人设男性一吻定乾坤担当救世主，公主不再靠被某个男人爱上而改变自己受诅咒的命运。
《冰雪奇缘》在观众脑中刻下的，是艾莎左手一挥、右手一举，嘴里唱着“去他丫的”，凭空建造起了一座宏伟壮丽的城堡。
哦，顺手还给自己换了身华丽而不失大气的衣服。
在观看《冰雪奇缘2》之前，我对其在意义层面能超越前作实际上是没有抱太大期待的，更多只是想看艾莎与安娜故事的延续。
至于安娜的男友，我到现在都没记住他的名字，甚至没有雪宝来的印象深刻。
事实证明，《冰雪奇缘2》的升级的确都集中在了视听娱乐性之上，其精神内核并没有再度颠覆，而是保守的传递着老套的英雄主义、普世价值。
这样的保守可以说在我的意料之中，但也还是稍微令我有些失落。
甚至连角色的核心矛盾点，也是对前作相当缺乏惊喜的延续。
影片的故事和第一部如出一辙，阿伦戴尔因为艾莎的魔力又一次陷入危机，艾莎又一次想要自己去解决问题不给别人添麻烦，安娜又一次为了姐姐而踏上了冒险之旅。
艾莎仍然在自我挣扎，对于自己日渐强大的魔力怀着审慎的态度，继续去寻找“我是谁”这个问题的答案。
安娜依旧是那个护姐心切的少女，姐是她一切行为的原动力，如果这集里还需要一个真爱之吻那又得她姐俩来。
克里斯托弗作为史上存在感最弱男主依然还是没啥戏，本集完全就是恋爱脑，就算世界要毁灭了他脑子里也只有跟安娜求婚。
雪宝不仅继续扛起笑点担当的重任，本集还是的成长担当，第一部他是经历了生命自主意识的觉醒，这集他开始思考雪人生，“世间究竟什么是永恒的?”
但雪宝的思考给人一种强烈的，“我们毕竟是新一集，好歹要在思想性上加点新东西”的既视感。
尽管在故事和角色上的自我重复颇多，但这也不妨碍《冰雪奇缘2》有着相当优秀的观感，视觉场面更加宏大，世界观得到了不小的拓展，反派设定依然在一定程度上反童话。
当然，比起这些最令人高兴的还是影片的音乐水准依旧很高，不过本集中歌曲的演唱难度有明显提升，没有《你想不想堆个雪人》那么朗朗上口，听一遍就让人几天后还会哼唱的作品了。
即便如此，《冰雪奇缘2》还是贡献出了又一场《let it go》级别的盛大女王自唱换装秀，艾莎的美再次全面升级，欧美小女孩们明年万圣节又要买新裙子了，新主打歌《Show Yourself》恐怕又会在这个冬天出现于世界各地的街头巷尾。
影片也很好的分配了众多角色间的戏份，没有出现很多系列续集主要角色边缘化或工具化的问题，新角色都没有着墨过多，风、火、水、地四灵基本就是各有一场个人秀。
艾莎、安娜、克里斯托夫三人的关系，让我想起了《少年的你》中那句台词，“你保护世界，我保护你”，对克里斯托夫而言就是：“你姐保护世界，你保护你姐，我保护你。”
咋看都像个痴情备胎有没有!
女性角色和男性角色在古早公主童话中的任务，在《冰雪奇缘2》中完成了互换，整个过程顺畅而悄无声息，你不会感到丝毫的违和。
而且影片并未像很多系列续作一样，靠给单身主角安排“相亲”来拓展故事，艾莎还是那个一心扑在事业上的冰雪女王，本集仍没有配得上她的男人出现，宠物倒是一股脑多了好几个。
总体而言，《冰雪奇缘2》绝对是部水准之上的迪士尼动画，至少强于绝大部分那些几乎没有什么存在意义的迪士尼真人翻拍电影。
影片中充满了升级与延续，不会让喜欢《冰雪奇缘》首部的观众失望。
但话又说回来了，因为只有延续和升级，缺少改变与颠覆，《冰雪奇缘2》整体上有些太过中规中矩，没有带给观众任何出乎预料的观影体验。
这种保守与我们开头所说的颠覆刚好背道而驰，使得《冰雪奇缘2》不要说是超越前作，它俩压根就不再同一水平线。
好莱坞就会这样，迪士尼就是这样，成功之后便恐惧改变，以最保守的套路加上过硬的手艺和技术制造能够卖座的产品，只有在旧套路行不通时，才会想着开辟新的方向。
《冰雪奇缘》诞生于迪士尼公主动画的史上最低谷，证明了你大爷还是你大爷。
《冰雪奇缘2》绝对不是毫无诚意的圈钱之作，它最够好看，但也明显诚意有限，证明了迪奸商还是迪奸商。
就像是《狮子王2》、《花木兰2》、《阿拉丁2》等一大批“2货”，多年之后当人们谈到《冰雪奇缘2》，可能说的最多的一句话就会是：“啥?《冰雪奇缘》还出过二???”
迪士尼就是有这样的黑魔法，总能让那些令人惊艳的特别存在，最终变得泯然众人，只能留下全球几亿美金的票房，和一个比上不足比下有余的口碑。
《冰雪奇缘》太不凡，《冰雪奇缘2》太平凡!!!
还记得2013年上映的《冰雪奇缘》吗?该片在全球造成轰动，并创下12亿美元的票房佳绩，更顺利拿下当年奥斯卡金像奖最佳动画长片及最佳原创歌曲两项大奖，主题曲《Let It Go》至今仍令许多观众难以忘怀。
11月12日晚，《冰雪奇缘2》在上海举行中国首映礼，揭开这部备受期待续作的神秘面纱。华西都市报、封面新闻记者也受邀第一时间观看了这部年度动画大片。艾莎为何拥有冰雪超能力?她和妹妹安娜的父母在那场暴风雪中到底去了哪儿?这些问题都在影片中得到了答案。该片将于11月22日在中国内地上映，与北美同步。
2013年，迪士尼凭借《冰雪奇缘》成功在全球吸金12.7亿美元，至今仍霸占全球动画电影票房冠军宝座，并揽获包括奥斯卡、金球奖在内的所有各大重磅动漫长片奖项奖。反传统的故事设定、精美华丽的画面及人物形象、数首动听的歌曲，让影片突破了少儿动画的局限性，成为迪士尼近年来最成功的动画IP之一。
暌违6年后，深受粉丝们喜爱的安娜、艾莎、克里斯托夫、雪宝都会在续集《冰雪奇缘2》回归，展开另一场大冒险。《冰雪奇缘》剧情曾提及安娜和艾莎的父母在一场翻船意外中过世，续集里两姐妹将挖掘父母之死背后的真相及艾莎力量真正的起源，揭露更多未解之谜。
《冰雪奇缘2》延续了第一部的原班人马，继续由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，配音演员克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等也一起回归。影片故事将继续聚焦艾莎和安娜姐妹，相比第一部的格局更加庞大，更有史诗感。
这一部的故事发生在第一部三年后的秋天。起初主人公们的生活幸福安详，然而这一切都在一场突如其来的危机中化为乌有。这一次，艾莎公主将呈现“长发及腰”造型，还有望展示她最新拥有的强大魔力。此外，罗伯特·洛佩兹、克里斯汀·安德森-洛佩兹这对夫妻档继续为该片创作歌曲，共有11首歌出现在《冰雪奇缘2》中。
2013年上映的《冰雪奇缘》创下动画电影史上最高票房纪录，至今仍未打破……这对迪斯尼或者好莱坞动画来说都是一部伟大的作品。
这部电影获得了奥斯卡最佳动画片奖，主题曲《Let it Go》获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
《冰雪奇缘》中给人印象最深的是晶莹剔透的冰雪王国。
为了展示冰雪世界的生动景象，电影摄制组去挪威取景。他们在雪中玩了两天，堆雪人，尽情的享受。
在电影中，公主穿着裙子在雪地里行走。动画师们为了这一画面还做了一件厚衣服，在雪地里蹒跚前行。
他们说：雪应该是这部电影的角色，而不仅仅是背景。如此严谨的态度最终呈现出如此美丽的梦想和温馨的画面。
除了音乐和画面，《冰雪奇缘》的主题最受赞赏，从某种意义上说，这是一部反迪斯尼的动画电影。
艾莎脱下手套、斗篷、和皇冠，象征着女性摆脱束缚，追求自我。
不像公主和睡美人，等一个男人来救她，她可以自己拯救自己。
正如一位网友所说，依靠父母的是公主，依靠男人的是王妃，依靠自己的是女王。
今天《冰雪奇缘2》已经上映了，仅预告片就有1.16亿次点击，创下了电影史上动画电影预告片24小时观看的新纪录。
可能是期望太高，老实说，我认为续集的整体感觉不如之前的作品，尤其是在故事情节方面，主题是不完整的。
然而，作为一部商业动画电影，它是值得的，也有一些亮点。
不剧透了，可以告诉大家的是，主题曲仍然很棒。
《Into the Unknown》可能不会像《Let it go》那样广为流传，因为它确实很难唱!但是，相信我，听了后，你会不禁跟着哼的。
画面更加酷了，冰雪特效令人惊艳。
电影的色调不仅限于冬天的白雪公主，还增加了秋天森林中的红色和黄色以及神秘的雾色，非常漂亮。
艾莎和安娜的造型从服装、发型到妆容都更加成熟和精致……
在这部续集中，第一部挖的坑被一个接一个地填满：为什么艾莎生来就有魔力，为什么她的父母远行……将会得到解释。
雪宝和驯鹿仍然很有趣。在这部电影中，最有趣的部分实际上来自克里斯多夫。
值得一提的是，安娜在这部电影中成长了很多。她不再是困惑和愚蠢的小女孩，而是真正成长为一个负责任和勇敢的女王。
然而，遗憾的是，女性独立自主的主题本来可以得到更充分地表达，而目前的处理过于简单。
第一部的成功有很多偶然因素，比如火遍大江南北的《Let it go》。
这对续集创作团队来说是一个巨大的负担，因为不管你怎么努力，都不会太好。
我们仍然可以看到迪士尼精致的细节、自嘲的幽默、奇妙而华丽的想象力。
同样，那些共同的和有意义的价值观，那些已经重复了很多年的价值观：善良，天真，勇气，也有体现。
这就是迪士尼的魅力，童话比现实好多了。
动画电影观后感 篇3
《江南》在其紧凑精练的剧情背后，所呈现的不仅仅是一场少年梦想，更是一段家国情怀。
中国电影人在2019年可谓是收获颇丰：无论是年初《流浪地球》的火爆，还是暑期档《哪吒》的精彩，抑或是当下《攀登者》《中国机长》与《紧急救援》的抢眼，国产影片是愈来愈有看头了。就在国庆前夕，动漫《江南》的上映，又在中国电影历史这条大道上鲜明地竖起了一块路碑。
《江南》故事背景是清末的上海。主人公阿榔本是一个弄堂少年，顽皮却不乏天赋。一个偶然的机会，他进入江南制造局成为学徒，在师父陈铁寒的谆谆教导下，阿榔潜心学习机造技艺，参与了重机枪、铁甲战舰的设计制造······逐渐成长为成熟精干、独当一面的顶尖工匠。《江南》在其紧凑精练的剧情背后，所呈现的不仅仅是一场少年梦想，更是一段家国情怀，在时代风云际会中激起观众无尽的爱国情怀。
动漫不能够只有神话，更要有我们的历史。作为第一部民族重工业题材的国产动画片，影片以上海江南造船厂的前身--江南制造总局为原型，以浪漫主义的笔调、极具幻想力的色彩抒写了“小人物”在民族大义和国家命运面前的大情怀。该片以小见大，既可以一窥上海民族工业发展的轨迹，又可以一览上海城市的风骨，是“上海工匠精神”的名片，也是充分利用“红色文化、江南文化、海派文化”资源的有益尝试。
《江南》用细节铸就的真实让我感触颇深。一部优秀的影片，除了要有一个精彩的故事之外，还需要有耐人咀嚼的细节来揭示剧中人物的心理，增强情节的真实性，推动故事情节的发展。据《江南》的主创人员讲，电影里的江南制造局，从建筑外观到厂房内部，都依据历史照片来工笔细描，一笔一画极费心力。作为重要情节推动的道具的船舶图纸，也反复参考了历史档案的记载，被绘制得一丝不苟，反映出影片制作团队的细致与严谨。被观者拍案叫绝的是镜头中屡次出现的小笼馒头，既唤起上海本地观众的亲切感，又彰显了人物俏皮活泼的性格，因而让影片富有了质感，反映出《江南》在细节处理上的良苦用心。
主创者或许是考虑到了《江南》的受众主体会是青少年，所以即使是以1894年甲午战争为背景，也特地将战争的血腥味与恐怖感降至最低，对于历史、战争、军事、兵器等等做了类似“写意”式的处理，而更突出冷静的思考和积极向上的情绪。导演有意识地突出了江南地区的文化氛围，影片中的家国情、兄弟情也展现得柔美细腻，温馨精致，让人潸然泪下。正是作者将其美好的感情渗透于美的形象、美的意境、美的电影语汇之中，《江南》便如同清新隽永的散文诗和一幅风俗画，具有一种独特的审美价值。
当代动画及数字产业领域的国际大师罗宾京教授曾说：“动画片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技术效果也救不了这个片子。纵观在国上获奖的影片，基本上都是以内容取胜。中国不是缺乏好故事素材，ī是在动画影片中没有好好地进行故事创作和讲述。”《江南》的上映，志我国动漫电影终于在文化产业道路上迈出了坚实而铿锵的步伐。
中国动漫片的开拓者万氏兄弟，20世纪60年代曾经在上海美术电影制片厂拍摄出具有国际影响力的《大闹天宫》。而今，我们有理由相信，新时代的中国动漫，会像《江南》中那艘精良的铁甲战舰一样，乘风破浪，高歌猛进。
就像片尾曲里所唱：“莫欺少年郎，少年遇风就能长，只待他日春风化雨来日方长;莫笑少年狂，少年有梦就敢闯，且看他日鲜衣怒马衣锦还乡...·.”主人公阿榔身上的那种爱国情怀和工匠精神，只要能够在我们这座可爱的城市中传承下去，也就不负先辈的呕心沥血，也就可以激励后生学艺敬业，强国兴国。从这个意义上讲，《江南》这部影片，意义可谓大矣。
动画电影观后感 篇4
在现实生活中，我们会遇到许多人。他们有的善良、有的恶劣，有的心胸宽广，还有的十分卑鄙。今天，我看的这部动画片《神偷奶爸》说的就是一个无恶不作的大坏蛋变成一位英雄的故事。
这位坏蛋名叫格鲁。这次，他有了一个想法：去偷月亮。但是，缩小月亮的缩小器被另一个名叫向量的坏蛋偷走了。格鲁收养了三个卖给向量曲奇饼的小女孩，让她们继续卖曲奇饼给向量，其中有几个曲奇饼是机器人做的，格鲁利用这几个机器人将向量家的防盗系统关闭了，然后费了九牛二虎之力才把缩小器弄到了手。
在制造火箭的这段时间里，格鲁被这三个小女孩感动了。他带她们玩游乐场、讲睡前故事、做早饭给她们吃，格鲁还答应看她们的芭蕾舞表演。但是，他的助手为了让他一心一意地偷取月亮，把三个孩子送回了孤儿院。
格鲁成功地利用缩小器偷回了月亮，正好那天是演出的日子。等格鲁赶到音乐厅时，演出结束了。格鲁发现一张椅子上贴着一张纸，上面写着：想要三个孩子，带月亮来向量。
原来向量将三个孩子绑架了，让格鲁用月亮交换。格鲁毫不犹豫地交出了月亮，向量却没有交出三个孩子。但是，缩小器缩小物体只是暂时的，物体最后会恢复到原来的大小，而且物体的质量越大还原的速度就越快。结果，格鲁救了三个孩子，向量跟着月亮一起上了太空，受到了应用的报应。格鲁跟着三个孩子幸福地生活在一起。
看了这部动画片，我有许多感受：格鲁跟三个孩子建立了十分深厚的感情，这是什么力量？是爱的力量。格鲁放佛是她们的亲爸爸一样，连自己付出全部力量偷来的月亮都心甘情愿地交了出去。由此可见，爱的力量是伟大的。在美国的一次地震中，一位母亲抬起了4吨重的预制板，因为底下埋着她的孩子。事后医生对她进行了身体检查，发现她举起这么重的东西的可能是0%！这是什么力量？还是爱的力量。
爱可以把一个卑鄙的坏蛋变成一位善良的英雄，爱可以创造出一个个奇迹。所以，让我们的生活中少一些假恶丑，多一些真善美，让我们的未来因为爱而变得一片光明！
动画电影观后感 篇5
江南是一段家国情怀，江南是一场少年梦想。
20xx己亥年11月2日，我们学校组织去观看动画电影《江南》。江南二字，很容易让人立刻联想到小桥流水、吴侬软语。动画电影《江南》中的江南，却是一个现代青少年可能并不太熟悉的特殊所在。
画面效果堪称惊艳的《江南》电影，所讲述的故事并不繁杂，一名毛毛躁躁但却天赋异禀的少年，一次误打误撞的“事故”闯进了江南的世界，成长为一名技艺精湛的匠师，乃至见证、参与了甲午年的热血和悲壮。
可能是考虑到青少年会是《江南》的主要观影群体，为了避免过多地渲染战争、杀戮、仇恨，而更突出冷静的思考和积极向上的情绪。导演在片中对于历史、战争、军事、兵器等等做了类似“写意”式的处理，借用真实的历史背景，但又一一作了“看破不说破”般含蓄、细腻的艺术加工，而这恰恰为本片平添了许多别样的观影趣味。“发生在南方的卫国战争”指的究竟是哪一场战事，六根炮管的神秘快炮的历史原型是什么，“鸿远”号军舰身上究竟带着哪些历史上真实铁甲舰船的元素……诸如此类，不一而足。
《江南》中也交织着儿女情长，师徒情切、家国情深，一帧帧精美的画面上跃动的是一个少年成长的历程，更是一个少年圆梦的历程。这样的历程，恰似近代中国工业的百年历程，也恰似近代中国的百年历程。影片的末尾，刚刚入列的大驱闪现，恰似神来之笔，令我无限感慨。
动画电影《江南》选择20xx年的9月正式首映，正好是甲午大海战125周年纪念的日子。动画影片是人生在青少年时代最喜接受的影视艺术形式，除了单纯的娱乐和单纯的说教外，《江南》给了我们另外的一种故事，值得去为之感受和思考。
再听片尾曲：“莫欺少年郎，少年遇风就能长，只待他日春风化雨来日方长，莫笑少年狂，少年有梦就敢闯，且看他日鲜衣怒马衣锦还乡。”
我不禁泪流面，我一定要培植下一段属于我们自己的少年梦。做敢梦，敢想，敢实践的逐梦人、圆梦人。
动画电影观后感 篇6
团结，是大自然坚固的必要元素，也是人与人之间合作的根本。在动物界里，团结自然也能上映一场回肠荡气的冒险故事。
《虫虫特工队》是一部以蚂蚁、蝗虫这些小动物为主题的电影，主人公菲利是一只爱搞发明的蚂蚁，它的那些乌龙发明经常会给蚂蚁界带来种种麻烦，因此大家都十分排斥它。当它的发明打翻了献给蚂蚁最害怕的虫子——蝗虫的食物时，它不得不逃离蚂蚁界，去找更厉害的虫子帮忙。在城市里，它遇到了几只外表凶狠但内心十分胆小的在马戏团表演的飞虫，决定与菲利一起抗击蝗虫。之后，在众人齐心协力之下，蚂蚁界终于赶跑了蝗虫，过上了安宁的生活。
故事的主人公虽然都只是几只看上去非常不起眼的昆虫，但反映出的却是一个大道理。在人类社会上，如果你知道自己实力很弱，就要和他人一起合作起来，勇敢去面对问题。有句俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，即使你不强大，你团队里的每个人都不强大，但只要你们心中有一个共同的目标，并一齐向着这个目标的达成去奋斗，去努力，就会产生不可思议的奇迹。故事中的蚂蚁呀，飞虫呀，它们都是很不起眼、力量又很小的昆虫，但就是这些微不足道的小家伙，凭着它们坚定的意志和执着的信念，最终赶跑了强大的敌人——蝗虫。虽然它们个头很小，敌人个头很大，但在它们团结的力量下，在强大的敌人也会变得十分渺小，打败它们也会变得易如反掌。在我们现实生活中，敌人就是我们必须要面对的种种困难，如果你明明知道自己实力不足还去单枪匹马去挑战它，那结果就会输得很惨;但是当你和你周围的一群有着共同目标的人一起去努力克服，那这个强大的敌人就会轻而易举被你打败。
我们都在说团结奋斗，有人认为这是长大之后在工作上才会碰到的问题。其实，团结就在你身边。在拔河比赛的时候，我们大家一起齐心协力，这是团结;在同学搬书搬不动的时候，我们都伸出援助之手帮他一把，这也是团结。有时不要为了一点小事就和好朋友闹翻，这样你就会失去你最得力的左臂右膀。团结的力量是无穷的，这种力量有多强大，在平时你是感觉不到的，只有当问题真正来临，大家一起协作、共度难关时，这种力量才会发挥出来，帮助所有人，也帮助我们实现自己心中的目标。
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动画电影观后感 篇7
今年寒假，我看了几部电影，其中有一部是《虫虫特工队》。
在一个美丽的蚂蚁王国，大家整日都在辛苦的工作。主角菲力却是个不受欢迎的“发明家”，他的发明总是给大家帮倒忙。蚂蚁王国有一个天敌――蝗虫，这群蝗虫总是抢夺蚂蚁们的粮食。又是一年，在蝗虫进行掠夺时，菲力把粮食碰倒了。蝗虫们很生气，说，他们下次要得到双倍的粮食。菲力自告奋勇去城市里找来了“虫虫战士”。一开始，菲力用自己发明的假鸟吓住了蝗虫的进攻。但却被一把火烧毁了假鸟。蝗虫霸王很生气。这时菲力站了出来，怒斥蝗虫霸王，说，蝗虫依赖蚂蚁，才是更无能的物种，而蚂蚁数量众多，只要万众一心是绝对会战胜蝗虫的。而公主更大胆地对蝗虫霸王说出了，蚂蚁收集食物，蚂蚁拥有食物。这时，蚂蚁们万众一心，蝗虫们纷纷退走，而蝗虫霸王则被劫持到“大炮”上。但突然天降大雨，蚂蚁国陷入混乱。最后菲力将霸王引到鸟巢旁，霸王以为这又是个假鸟，放松警备，最后成了鸟类的口中食。又是一个春季来到，原公主当上了蚁后，菲力也受到了嘉奖。而昆虫们，回到了他们的城市。一个完美的结局。
影片最后以小不点的一句话结束了这部精彩的电影――我认为他会成功的，因为他知道他在做什么。
我从这个故事中知道了：不管多么强大的敌人，只要大家齐心协力地团结起来，也能打到敌人。希望不是等得来的，有努力就有希望，团结就有希望。一个微不足道的沙砾，却能汇集成浩瀚强大的沙漠；一滴弱水，也能汇集成汪洋大海。这就是团结的力量。
动画电影观后感 篇8
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。
在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择(毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系，而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。
当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己(女性联盟)，这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场，从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌)，重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
经过六年的打磨，迪士尼推出了《冰雪奇缘2》。在《冰雪奇缘1》中，主人公艾莎和安娜已经完成了一次自我蜕变，我们看到艾莎克服了自己对于魔法的恐惧，掌握了控制它的方法，而安娜从爱情的盲目中恢复理智。结局是标准的迪士尼式大团圆，两姐妹重归于好，从此过上幸福的生活。
故事讲到这里其实已经圆满了，在第二部中迪士尼该思考如何让故事继续下去?于是我们看到，《冰雪奇缘2》是在讲冒险后主人公如何坚持自我，追随内心的声音，遇到挫折如何做出正确的选择，所以这部更多的是讲生活。正如导演珍妮弗·李所说：“这是一个关于找寻自我，温情与感性的故事。”
《冰雪奇缘1》在取得了巨大的成功，横扫了当年电影节的各大奖项。在这种成功的商业模式之下，任何一家公司都会想要推出续集，因为成功影片的续集是风险相对较低回报较高的投资，这是无可厚非的事情。
但是一直以来迪士尼都有一个魔咒，或者说大部分的系列电影都有同样的魔咒，就是续集一定不如第一部好。这次这个魔咒有没有被打破呢?我认为依旧没有，因为人们的期待太高了。不过没超过第一部不代表第二部就很难看，相反，它称得上是我心中今年最好的音乐动画电影。
《冰雪奇缘2 》无论是从音乐，故事，美术还是特效来说，都做了一个全方位的升级。从音乐角度来说，《冰雪奇缘》的定位是动画片同时也是音乐剧电影，这就是为什么在豆瓣最佳歌舞片一栏中你可以找到《冰雪奇缘》的名字。
《冰雪奇缘1》的成功很大程度上来自于歌曲《Let It Go》的成功，这一部的音乐想要超越上一部是很难的事情，但我认为这一部的音乐依然保持了迪士尼音乐电影的高水平发挥，音乐在电影中的功能没有减弱，反而更强化了剧情，推动了故事的发展。
这里不得不提的一点是国内的观众其实是比较少看音乐剧电影，或者说歌舞片这种类型电影的。因为中国没有音乐剧文化，所以在看电影的过程中有角色突然唱起歌，中国观众会觉得很怪异。
事实上，在歌舞片或者说在音乐剧电影中，音乐是有整合功能在内的。具体来讲就是音乐是具备表达人物状态，体现人物内心，推动情节发展，甚至是解决人物困境的功能的。这也是为什么在关键的时刻角色总是会突然唱起歌，因为它本身就是在叙事，它依靠画面和音乐共同叙事，渲染情绪。
而大部分的电影和动画很少选择拍成音乐剧的形式，因为这个类型片子拍摄和制作的难度是很大的。它不仅要求导演对动画、技术有所理解，还要求你懂音乐。因为音乐电影在创作时不是先拍摄故事，后添加音乐，它是同时进行的，所以它对歌曲的依赖度很高，对各个工种之间的配合度要求也很高。
《冰雪奇缘2》里面的每一首歌都非常的考究，它在描写主人公的内心同时也描绘和揭示正在发生和将要发生的事情，所以各位观众不妨在观看的时候仔细地体会一下音乐带来的秘密，而不是感叹一句：怎么又唱起来了!
说完音乐，我们说说故事，《冰雪奇缘2》的故事没那么差，或者说没什么大的变化。其实迪士尼一直在依照传统的童话叙事结构讲故事，这也是为什么我们一提到迪士尼，总会说迪士尼式童话，这句话的背后隐藏着一个逻辑就是我们默认迪士尼是有一个既定的故事模式的。
仔细回想会发现好像每部故事都讲的差不多，一个主人公，受到了召唤，然后踏上一段冒险之旅，路上遇到伙伴—遇到危险—克服困难—打败反派—得到奖赏—回到家乡，结局是爱与温暖。这个套路其实就是在电影中被广泛运用的“英雄之旅”的模式。
什么是英雄之旅呢?简单来讲电影故事是有一定写作结构的，我们看到的大大小小的 “英雄式”故事都运用了这个结构，《星球大战》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《花木兰》都遵照了这一叙事规律。这一规律被一位叫做约瑟夫·坎贝尔的神话学家提出，并称作“英雄之旅”理论，且被后人广泛应用在故事之中。
《冰雪奇缘2》也是依照这个模式在讲故事，所以我们可以发现，尽管迪士尼近十年来一直在思考如何创造更吸引人的故事，可是迪士尼的故事结构没有改变，依然在讲述英雄的冒险之旅。只是故事的主题发生了改变，有别于第一部的克服恐惧，第二部是关于寻找内心答案，找寻我是谁的问题。
第一部中艾莎已经克服了自己的恐惧，完成了一次人物蜕变，接下来她的挑战是什么，这是续集的难点。在第二部，迪士尼选择了成长，电影新的问题是成长过程中的选择问题。当主角内心受到了呼唤，她要不要寻找答案?因此就有了一段自我成长的发现之旅。
这个主题是比较难讲的，在长大的故事中没有明显的反派，每个人要对抗的是自己的内心，这也是为什么这部电影没有反派的原因。当然这一部的剧情更加复杂化，可能是迪士尼考虑到六年前看《冰雪奇缘》的那批观众已经长大了，毕竟六年是一个很长的时间跨度。
动画里的角色也长大了，尽管雪宝还是一如既往的可爱，但他已经开始思考人生了，而艾莎在旅程中法力变得更强，安娜在面对亲人的离开后选择继续前行。
最让我感动的一个情节是，安娜在孤身一人离去的时候，她唱着《The Next Right Thing》从困境中走出来，那种情感是只有经历过生死离别之后才能体会的情感，迪士尼也许是在刻意的制造泪点，但我真真实实的被打动了。可能大部分人都经历过这样的时刻，迪士尼厉害的地方在于他总能捉住这些时刻，让观众与电影产生一种连接，产生共情。
《冰雪奇缘2》掺杂了很多东西在里面，需要观众把自己融入到这种所思所想中，因为动画本身就是抽象化的表达，动画最大的魅力也在于让观众从角色身上找到自己，跟随角色开启一段旅程，是她的旅程也是你的旅程。
当然有《冰雪奇缘1》珠玉在前，势必要拿来比较，与第一部更加鲜明的人物形象相比，第二部还是有些逊色，或者说过于工整了。我看到很多人都在讨论新意不足的问题，这可能也是当下很多动画电影都面临的困境吧，好的创意在很多经典影片中都已经用过，如何能满足观众挑剔的胃口，避免“炒冷饭”，是接下来还要继续探索的方向。
五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……
首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。
可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。
音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。
但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现(这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有)安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。(中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起???那个小哥哥真的太gay了)
不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影(片子确实挺多关于上一部的回忆)，只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。
动画电影观后感 篇9
《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部电影故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。
1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少?”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗?
导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。
本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。
迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜?姐妹俩的冒险新场景会有什么变化?新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。
《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?为什么艾莎天生就拥有神奇魔法?珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”
在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
每个小女孩心中都住着一个公主，如果你问80后心目中的公主，很可能是睡美人、灰姑娘，90后的回答则可能是花木兰或者小美人鱼，而如果是 10后的小女孩，我想Elsa一定是当仁不让的NO.1。蓝色裙子、魔法棒，嘴里哼唱着《Let It Go》，这是当今大多数小女孩关于公主的童年印记。
11月20日，《冰雪奇缘2》郑州首映礼在郑州升龙国际影城举办，大象新闻记者第一时间观看了影片，把这些细节分享给你。
20上映的《冰雪奇缘》在全球范围内掀起一股“冰雪风暴”，狂揽近13亿美元票房，不仅刷新了当年全球动画电影票房纪录，更包揽了奥斯卡最佳动画长片奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳动画长片、格莱美奖、动画安妮奖等诸多荣誉。电影主题曲《Let It Go》在流媒体达到上亿次播放量，传唱度惊人，成为现象级爆款!
《冰雪奇缘 2》的故事背景设定在了第一部结束后的第三年，Elsa已经是阿伦黛尔王国的女王，Anna和Kristoff的感情也很稳定。这次影片的主要情节不在王国内，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林里寻找Elsa身世之谜的故事。本作中会解释一些第一部没有解释的问题，比如Anna和Elsa虽然是姐妹，但为什么Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他们原本的目的地在哪里。
六年之后，女孩们长大了，从盛夏冰雪来到深秋密林，新的旅程却指向家族过往的秘密。Jennifer Lee聊起角色时有个很有趣的论点，她说Elsa是神话人物，超凡卓越，拥有巨大的力量，和悲伤宿命的底色，而Anna是童话人物，热忱勇敢善良的乐观主义者。第二部的结局也许会让人意外，或者释然。
当年《Let It Go》在全球范围内掀起了一场史无前例的翻唱风暴，成为当时年度最燃神曲和迪士尼史上最辉煌的音乐作品之一，甚至还拿到了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。
此次《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀 安德森 洛佩兹和罗伯特 洛佩兹夫妇负责。音乐的部分，他们一起创作了 7 首歌曲。其中的主题曲《Into The Unknown》继续由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演绎，并加入了 Aurora Aksnes 的合作。
对于续作音乐能否超越经典，观众似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV”，“音乐的旋律不如上一部，不太好唱”，观影后，有观众表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。
不过也有观众表示，一如既往：“音乐一如既往好听。Elsa和Anna，依旧是本世纪银幕之上少有真正称得上榜样的女性角色。而男主的存在感依旧不如雪宝，只能和驯鹿平分秋色。”
除了故事情节和音乐。最让人惊艳的应该就是冰雪姐妹花的绝美造型。第一部中，Elsa和Anna的服装造型大受全球影迷追捧。
第二部，最大的亮点就是挑战自己魔力极限的Elsa，无论是升级的法力还是全新的造型，都再次惊艳了全场!，这一次，《冰雪奇缘2》直接为大家准备了一场美出天际的“冰雪换装秀”。
先说Elsa，开场的浅紫色中式礼服衬托Elsa温柔气质，梅子色睡裙搭配紫色流苏披肩简直美炸天，还有延续官配颜色的浅蓝色裙子，以及电影结尾Elsa变身时那套白裙子简直就是九天仙女下凡尘，分分钟被美晕在座位上～～OMG，女生们赶紧买它!
“Elsa真的又美又飒又甜!”怪不得现场观众一次次惊呼。
秋裤公主你爱了吗!
值得一提的是，这次Elsa还穿上了裤装，被视为“顺应时代潮流”!秋裤公主你爱了吗!
打破了迪士尼一直以来对“公主”这个角色的形象设定——《冰雪奇缘 2》导演之一珍妮弗 李(Jennifer Lee)之前在接受采访时就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子的”，但“由于电影的制作时间和想表达的内容不同，Anna和Elsa的服装风格有了改变”、“她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服”。
“还是很美，很有女人味，穿上裤子之后，看起来更方便了。” 观众这样回答。而参与了《冰雪奇缘 2》配音的埃文 蕾切尔 伍德在之前的采访中也曾表示“这样的女孩子还是很美”。
除此之外，真的要手动点赞一波影片的细节，简直“精致到了头发丝”!像是Elsa的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学~
裙子虽然同样是冰蓝色系，但明显和第一部的冰雪做的裙子不一样。用一个词形容就是无痕，无痕冰雪裙。几乎看不到裙子的边缘，因为冰雪裙完全的和肌肤融合。
而在发型方面，Anna和Elsa都有了变化，像是Elsa，她的发型时而编着辫子、时而散开“长发及腰”、时而又扎起可爱的马尾，真的太美了!
“续作超越前作，太难得了”，“惊险至极，浪漫至极”，“更大气恢弘，美轮美奂”，“音乐直击心灵”，“绝美姐妹情，让人热泪含眶”，“雪宝浑身都是笑点”，“Elsa一键换装太惊艳了” ，“视效美得没话说!”
这场一路向北的冒险旅程，从秋收的阿伦黛尔，走向迷雾重重的魔法森林，还有更远的极北之地，等待着Elsa与Anna一行人勇敢探索。冬景与秋色混搭，海水与陆地交融，一路奇境美景，编织出一场银幕冒险绮梦。
对于一部作品的续集来说，超越前作是一场冒险，但是我觉得敢于面对从前就已经是一件很冒险和勇敢的事。遇到《冰雪情缘》，给每一个女孩子一个关于童话和公主的梦，没有什么比这更好的，也无须用什么比较。
久别重逢，这份喜悦，就能让我开心好久。
整部电影由Elsa听到“Ah Ah oh oh oh”的歌声展开，Find the voice也成为了整个剧情的发展，引导着Elsa探寻过去的真相解除危机。
最关键的问题便是——声音是谁发出来的?为什么Elsa听得到?最后又是为何是由Anna解决的?
整个的关键点，在于影片结局在海边Elsa对Anna的那句话——The fifth spirit，即人与其他四个spirits(风、火、水和大地)沟通的桥梁，是有两头的：Elsa是spirit那头，而Anna是人类那端的。
小时候父亲告诉女儿们自己被spirit拯救后(之后才知道是她们母亲)有听到一段歌声，而那段歌声在冰堡映画里展现的是由他们母亲所哼唱的，是在呼唤spirits救父亲(后面有风帮母亲盖了块毯子)。
由此而来，他母亲很有可能是那一代人类一端与spirits沟通的桥梁，即现在Anna所扮演的角色。而冰堡呼唤Elsa的那一段，也是由他母亲当时所发出来呼唤Elsa的。
在随着母亲救出父亲回到阿伦黛尔后，整片魔法森林被迷雾所笼罩，spirits陷入沉睡(已知信息)。The fifth spirit(冰?)也因为母亲这一善举(虽然是敌人但是却拯救了对方 by Anna)随着Elsa的出生到了Elsa身上，而Anna同时继承了母亲的沟通桥梁这一身份。但是此时的spirit依然处于沉睡状态，沟通桥梁是阻断的，因此spirits都无法听到当时母亲的呼唤而作出反应。
随着Elsa的魔法日益增强，沉睡的spirit也随着Elsa一起苏醒(Into the unknown曲末的冰晶)，并且同时作为spirit的Elsa感受到了当时沉睡期间母亲的呼唤，其他四个spirits也随着Elsa的苏醒逐渐活跃起来。这也不难解释为什么身为spirit的Elsa能听到来自以前的母亲的呼唤，即人类与自然spirits的呼唤。
但是为什么是由Anna出来解决的呢?此时便是桥梁沟通的双向性了。在过去为人类对自然发出呼唤，而自然便是通过spirits的反应来回应的，协助或是警示。而在spirits沟通桥梁传递到Elsa与Anna之间后，则更需要如Anna这样的一个无魔法能力的人来使大家信服(影片中老国王说有魔法的人都不能相信)。
整个拯救过程分为两个阶段——到回忆之河找寻真相(短兵相接的真正原因)并解决它(摧毁大坝)。
去到回忆之河需要经过暗海，需要水的spirit的帮助以及Elsa的魔法;摧毁大坝则需要获取人们(特别是阿伦黛尔的士兵)的信任，明白过去发生的事情。可以说姐妹俩误打误撞间找到了最佳办法。后续的故事便顺理成章下来——Elsa勇往直前探寻到足够的真相，失去意识前将关键信息传递给Anna;Anna通过雕塑及雪宝(Elsa魔法)的逝去以及地精的预言找到解决方法，说服阿伦黛尔的士兵一起成功借助大地spirit的力量摧毁大坝;Elsa在其他spirit(水)的帮助下成功返回阿伦黛尔及时阻止洪水侵犯。
