荒野猎人观后感(必备15篇)。
此时你或许正为写作品名观后感而烦恼吧？通过观后感我们更能够理解人性世界和生命的真谛，写作能力的提高可能显示在日记写作方面，以下是一篇关于“荒野猎人观后感”的详细介绍快来看看吧，希望这篇文章对您有所助益！
荒野猎人观后感(篇1)
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的`平等性和信仰的重要性。
种族之间的平等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是平等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
荒野猎人观后感(篇2)
这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。三个人中一个是英雄的儿子，另一个是贪婪的士兵，另一个是和英雄儿子同龄的好心男孩。军人为了赶紧逃命，于是与主人公商量要杀了他，以免连累自己的儿子，正要开枪的时候，碰见了主人公的儿子，结果他儿子激动的与军人起了争执结果被军人杀害。
而后军人编了谎言带着少年回到自己的部落。主人公看到儿子被杀，开始与死神抗争。在这个过程中，他遇到了种种困难，但最终还是回到了村子里杀敌。
主人公的痛苦过程是影片的主要部分。从一开始，他就被熊抓伤，全身都是伤。持续发烧，伤口溃烂，儿子被杀，被伴侣抛弃。凭着一股仇恨，刚开始是爬，在后来能慢慢拄着棍子走，每一步对他来说如此艰难。
他满身是伤，被另一个部落追赶了两次。一次从水里逃出来，却被冲下了高高的悬崖，一次从悬崖上摔下来，幸好被树挡住了，没有***。如果心里有点脆弱和退缩，那就只能死。
看着主人公的遭遇，在心痛的同时，也看到了对生命的奉献。不要放弃，不要放弃，我想这是电影带给我的最大感受，一种坚定的精神力量感动着我。在短短一个多小时的时间里，似乎我也亲自陪同主人公经历了苦难，看到了复仇后的幸福。
有时候就像看电影一样。你不能经历很多事情，但电影能带给我们丰富多彩的生活和不同的感受。美好的或者残忍的，让我我们平凡的人生可以在那一个小时的时间里，逃出自己的生存状态，去痛苦着影片人中的痛，去感动着他们的感动，快乐着他们的快乐。
荒野猎人观后感(篇3)
首先说呢，《荒野猎人》是一个很不错的佳作，导演冈萨雷斯去年拍摄的神片《鸟人》获得了很大的成功，这部新作更是多了些凌厉和蛮荒的气质，画面很是震撼；还有担任《鸟人》和《地心引力》的摄影师把摄影技巧也发挥的淋漓尽致，每一帧的画面都是堪称完美，展现出了一副美轮美奂，蓬勃大气的荒野景象。
还有这部电影**摄开始，几乎很多人的焦点都汇聚在男主角小李子上面，各种调侃说小李子有变胖了，又变的邋遢了，那简直是说的惨不忍睹，后来才知道，原来人家的变化都是为了拍摄这部剧作的需要，这是一种什么的精神啊。为艺术献身的崇高理念。但是当你看来电影才会知道，那**是仅仅献身那么简单，那是堪称豁出命的演出！
在《荒野猎人》这部电影中，小李子扮演的是一个皮草商人，画面一上来就是和一头巨大无比的大熊进行战斗，当然结果是**的惨的不能再惨了，但是也是挺有意思的，一说到这个想到前段时间制片方辟谣说：“小李子没有被熊**”，这是多么无厘头的声明哈，简直都能深刻体会到小李子的尴尬，但是在看电影的时候，也在想这个电影到底是怎么拍摄的？镜头几乎是一面镜子。看来小李真的是在为自己的生命而战。
但是何曾想到，被熊虐只是刚刚开始，接下来才是正式的“小李子历险记”的开始，身负重伤的小李子被同伴活埋并且抛弃在了荒山野岭，狠心的同伴们还杀死了他的儿子，在冰天雪地里，小李子考着自己强大的毅力活了下来，并且努力让自己强大。在接下的镜头里你会看到
他吃活鱼ps：感觉像是真的在吃
他在激流里求生
他在吃野生动物的肝脏
他被野人追杀
他掉下悬崖
他快要被冻死
他的恩人被别人杀死
.......
最后，他找到了杀死恩人的人，并与敌人进行了激烈的战斗
简单的罗列出这些就能体会到这中间的悲惨，小李子所扮演的皮草商人在影片中经历了一次又一次的虐身和虐心的经历，那是一个没有终点的炼狱.听说拍摄的过程也是如同地狱一般，可以看出这部《荒野猎人》是小李子和制作方在用生命做创业！！
当时看完电影就在想小李子能否凭借这个电影获得奥斯卡奖项，因为平心而论，小李子的演技并没有太令人难忘的地方，大部分的表演都是来自于肢体，而且人物还一直在垂死边缘，好像是一个动作一般，还有表情也是都是差不多，感觉就跟复制粘贴的似的，感觉更多的感觉是在看一场真人秀节目，可见这次小李子能拿奥斯卡奖项，是评委们看在他的苦劳上面了，好像不是演技吧，哈哈，猜测哈。还有小李子的对手也是不容小觑的。
总体来说呢，小李子为了奥斯卡奖项，可谓是拼尽全力了，奥斯卡名人喜欢演什么，他就表演什么电影，可谓是下足了劲了，我猜测要是这都还不给他奥斯卡奖的话，估计会精神**，堵人家家门去吧，哈哈
看完这部《荒野猎人》就不要研究这些了，其实通过这部电影可以看到，一个人，为了一个梦想，是多么的拼命！！
荒野猎人观后感(篇4)
故事讲述19世纪以贩卖兽皮为生的猎人团体在被印第安人袭击劫掠后，同伴锐减，大家准备返回营地的途中，领路人格拉斯又不幸被灰熊所伤，恶劣的天气条让大家无法带着受伤的格拉斯随行，船长说服并雇佣两名同伴留下照看，最后要求他们格拉斯死后给他一个体面的葬礼，与格拉斯早有宿怨的同伴杀害了格拉斯心爱的唯一的儿子，把格拉斯遗弃在暴风雪中等死。心怀丧子之痛的格拉斯，艰难求生，吃骨髓，生吃牛肉，躲进妈的肚子里，躲开了印第安人的杀戮，找杀害他儿子的人复仇的故事。
影片中有几场戏，你可以激发我的共鸣，给我深深的震撼。不是那个格拉斯背熊袭击的场景，而是他们几个伙伴，背着他爬雪山的场景，尽管艰难，还是继续的爬着，后来决定把他放下的时候，队长艰难的选择，一方面是谁都走不了，一方面选择把他放下让他自己死去，最后还是雇佣了两个人来照顾她，并决定要给他厚葬的场景。可见，班长还是很有责任心的，符合领导和组织者的感情和道德操守。
第二个是菲斯杰拉德杀害格拉斯儿子的时候，当格拉斯额儿子发现自己的父亲，将要被杀死的时候阻止，竭尽全力的阻止，一直记得格拉斯对他的说的你是我儿子啊，惟一的儿子，我们会一直在一起的那个话。阻止的过程中却被菲斯杰拉德给捅死了，格拉斯眼睁睁的看见自己惟一的儿子，自己的全部在自己面前被杀死了，这是所么大的仇恨。当他们抛弃他离开时，他是多么的仇恨。最后，他爬了出来，爬到儿子身边，看到可怜的儿子，发誓要杀死儿子的敌人。
多么大的恨意是他坚持着，世界上两种复杂的情感，一种是恨，一种是爱，爱可以消逝，而恨的强大意念是支撑很多生无可恋的人生存下去的唯一理由。
第三个比即使我震撼的场景，就是他为了生存，生吃牦牛肉的场景。灾难时候他遇到了一个印第安人，同样是不一样的人，一个白人一个印第安人同样是心爱的所有都被夺去的两个可怜人，那个印第安人给他吃的，并接纳了他并且知道他的遭遇让他和他一起上马出发的场景。一个人对已有人的接纳，已经到达这种样子还是可以值得学习的，这一刻是没有种族之间的杀戮的，是平等的个体。
第四个场景就是那个印第安人发现格拉斯身上的伤口化脓之后让他骑着马，uzihu从马上跟跌下来的时候，他自己用草药，用木头搭建一个躲避风雪的小木屋，个她疗伤的场景。一个印度人并没有因为他是白人而放弃救他，但他离自己的努力已经很近了，要给他留下最好的，不仅宽宏大量，没有歧视，还有更多的信任。最后救了格拉斯，给他疗伤，虽说没能带着他继续上路，但是对格拉斯也算是仁至义尽了，这也为后来我喜欢莪一个场景慢下了伏笔。
第五幕是印第安人被挂在树上说我们是野蛮人。这个场景我是十分的震撼，一个闪亮的印第安人久了一个白人，结果却被另一群白人给杀害，还在整个种族身上贴上野蛮人的标签，这是多么的不公平啊，也是多么的残忍，在一个印第安人心中所有部落人群全部被杀掉，自己还救了白人的情况下，最后还是自己被所谓的自认高贵的应外一群白人吊死的结局体现了种族差异，以及对印第安人的种族歧视是多么的严重。这与当时的社会环境密不可分。长期以来，时代是悲剧性的，但正是由于观念的转变，社会也在不断发展。
这些场景能激发我的感情，而且拍的更好。其次，电影中的摄影和构图特别好看。看了他们之后，我可以看到冰川的真实情况。
荒野猎人观后感(篇5)
近日，片方还特别发布加长版预告。不同于以往角色，在《荒野猎人》中莱昂纳多所饰演的格拉斯无疑是独特的，整部影片几乎是他一个人的独角戏，一个人在荒野觅食、取暖、躲避敌人，河流、狂风、大雪这些莫大的困境中，都成了莱昂纳多独舞的的舞台。莱昂纳多接演这个角色，可谓勇气可嘉。更重要的是，他用完美的肢体语言出色的完成了落幕。
拿掉台词的利器，用身体来表演
在这个语言魅力的时代，沉默无疑是一把抹杀演员的利器，而莱昂纳多却站在了双刃之间，把一个人的哑剧搬到了大自然之中。将近一个小时的个人无语言表演还能让观众看的那么热血膨胀也只有莱昂纳多了。他的每一个肢体动作和面部表情都在传达着比声音更有魅力的信息。对比莱昂纳多此前演过的弗兰克(《革命之路》)、盖茨比(《了不起的盖茨比》)、贝尔福特(《华尔街之狼》)等角色，他必须收敛起以往喋喋不休的台词或用力过猛的咆哮，真正用身体向观众传达情感。
对于表演一事，我们暂且不论天赋一说，演员对角色的奉献精神是更直观的。增肥40斤、蓄须留发、扮老扮丑，只为更好的诠释角色所在的状态。对于一个饰演被熊攻击导致肢体受限的演员来说堪称最大挑战，表演的空间只有面部表情，众多的特写甚至大特写将面部细微的动作最大化，稍不留心就会有动作不明显或用力过猛的危险。然而，莱昂纳多做到了恰如其分。
面对队友的背叛、儿子被杀，他又表现出了与刚刚的羸弱，完全相反的奋力抗争。眼皮的半抬、眼神的注目、眼睛的一眨、眼珠中无助的情愫直击观众的心灵。他使劲伸长脖子抬着头，眼睛紧紧地盯着垂死边缘被拖走的儿子，牙关紧紧咬着，发出沙哑嘶吼的声音，甚至因为用力而口吐白沫，鼻孔怒张。这二者的对比，便形成了此段表演的节奏。同时，格拉斯内心的表达，又借助摄影的力量进一步升华，与当时所处的环境互相映照：镜头掠过格拉斯的面部特写，缓缓地生起，对着其头顶在风中摇摆的树冠，人物的嘶吼声减弱，树枝中的风声以及吱吱扭扭的树干声响起。自此，人物的内心与自然的风声融为一体，整部影片阐述着极简情节而又不简单的情绪，透过直接的人物关系深化故事的主线，把人物繁杂的内心用大自然的纯粹来体现。关于亲情以及对亲情的守护，紧紧抓住这两重人物关系，让格拉斯这个角色尽量走向丰富与深入。
以剧情中格拉斯被遗弃后从土坑里爬出来一场为例，他伸出了一只手，活动了手指，进而用力抬头，花大力气向右翻身，继而向前爬出第一步。所有这些动作，皆伴随着忽若忽强的喘息声，借由动作的节奏表达内心的急迫。在爬向儿子的过程中，他先是顾虑重伤的身体而艰难地一步一步地爬行，见到儿子的血后又加快速度爬，等到快要到儿子跟前时却突然停顿一下，继而才向儿子的尸体处爬去。这样的从慢到快，从快到休止，再到缓，再次表达出了格拉斯内心的波澜。
当头靠在儿子的胸前，格拉斯的呼吸再次喘了起来，眼睛也轻轻地闭上，既是生理上的筋疲力尽，也是儿子死后自己心理上的绝望，这时镜头切到格拉斯头顶乌云浓密的天空，云层层叠叠，遮挡着阳光，一如他此刻绝望的内心，再次借助摄影与剪辑得到内化。
疯狂表演，一次疯狂的精神表达
莱昂纳多赢得了世界范围内观众的掌声，无疑是对他表演最大的认可，达到了几近疯狂表演境界并不是每个演员都能做到的，吃土吃沙、生吃鱼肉、生吃牛肝。正是这种不疯魔不成活的专业精神，赢得了观众与奥斯卡评审专家的肃然起敬。此刻，莱昂纳多已经与格拉斯融为一体，成为坚韧精神的代言人。他不再仅仅属于格拉斯，而是穿过角色，成了莱昂纳多的一次精神表达。
高级的演员，塑造角色不但为完成既定情节与性格，也为传递思想。斯特拉?阿德勒在其《表演的艺术》中曾说：“演员不只是一名表演者，不只是某个商业实体，他更是诗意和真理的持有者，是精神的贵族，可以扮演救赎的角色。”这一次，莱昂纳多做到了，他成了这项名为“奥斯卡”的长跑比赛中的奥运冠军，也成了永不放弃的绝佳代言。据悉，影片将于3月18日正式登陆国内影院。
荒野猎人观后感(篇6)
上周五首映《荒野猎人》时就想一睹这部助力小李子在等待了xx年之后获得奥斯卡影帝的佳片，今天终于找时间品味了一下。
首先感受到的是小李子为拍摄影片的付出。整个影片的背景基本都是在冰天雪地的森林山地里；片中有大量在冰冷刺骨的雪水里摸爬滚打的镜头，仅这一项就是对人毅力和体力的考验。其中还有很多吃生肉、睡掏空的马尸等镜头，在背景的残酷条件下很多流鼻涕、眼泪等自毁形象的镜头就更不用说了。虽说拍片肯定会用到很多技术去尽量让演员少受罪，但以我感觉到的影片拍摄的真实程度，拍这片的付出肯定会大于拍普通影片的付出。
影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。
影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。
整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。为了追求正义，人们可以不惜代价。约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。
一个人的生命到底能够有多坚韧，格拉斯在《荒野猎人》中做了最好的阐述。跟棕熊搏斗伤筋断骨；在重伤的情况下被队友试图残忍杀害，之后抛弃在大雪纷飞、天寒地冻的荒郊野地任其自生自灭；在伤口远未愈合的情况下被敌人追杀，重伤之下被从湍急的瀑布冲下；之后又骑着战马摔下山崖……屋漏偏遭连夜雨，船破又遇顶头风。似乎上帝都是在处处为难这个可怜的人，生命就像一片只剩一丝叶柄连接着，又遭遇风霜雨雪拷打的叶子；眼看着就要凋零，但他最终活了下来，叶子又焕发出了一丝生机~生命可以很脆弱，也可以很坚韧；来这世上一趟不易，即便历尽风吹雨打后坚韧地焕发出生命的光彩，也要远比脆弱地凋零更让人感动。
荒野猎人观后感(篇7)
小李子时隔多年凭借一部《荒野猎人》(TheReventant)一举夺得奥斯卡影帝，不负22年以来影迷的支持。这部电影的英文译名为“还魂者”，主要讲的是Glass被灰熊攻击受重伤后，同行伙伴抛弃他并残忍杀害他儿子，他为给儿子Hawk报仇坚强求生，克服种种艰险最终复仇的故事。
整个影片故事背景是十九世纪二十年代美国西进运动，富有冒险开拓精神的美国人为了生活，步入蛮荒之地，这里丰富的动物毛皮资源成了他们攫取的对象，用枪杆说话的美国人将印第安人当成了野蛮族群，他们对其进行杀戮，而印第安人进行了浴血反击。
令我印象深刻的是主人公Glass坚强的意志和强大的生命力，就像影片中Glass所说的，爱人和儿子相继被杀，他已经不惧失去任何，包括生命。在荒蛮之地，飞沙走石，原始森林，冰川河道，他都幸存下来，靠的是他坚强的意志力和顽强的生命力，假如人人都有这样的精神，那么这个国家也就充满了生命力。同时，令我感触颇深的是美国人信守的“契约精神”，它是西方人主流精神，象征民主自由和平等，也是司法精神。猎人们不仅是猎人，也是公司的雇员，在路途和工作中都必须对队长命令进行遵守和执行。美国现代秩序建立在二百多年来几代人的契约精神上，建立了良好的社会秩序，精神信仰，才能让美国成为现代民主国家。
这部影片，没有酷炫的科技特效，没有动作大片的血脉喷张，故事情节平铺直叙，拍摄手法为自然光线，演员基本上台词不多，更多是身体语言，但莱昂纳多的精湛演技还是让人折服。一个人在荒蛮之地开山劈地，趟河过路，恰是这些平常的画面、文化的内涵引人入胜，使观影者身临其境。
荒野猎人观后感(篇8)
《荒野猎人》影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘了人类历史早期扩张、文明碰撞践踏、悲歌不断上演的缩影。下面是小编为大家整理的《荒野猎人》观后感，希望大家喜欢!
《荒野猎人》观后感篇一有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。相机离小李很近。他的呼吸在照相机上凝结成一团白雾。他的脸在白雾中渐渐模糊了。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。
四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(tom hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。同时，第二次剪切完成了叙事的推进，自然地从同一事件的受害者过渡到受害者，形成了鲜明的视觉对比，增加了叙事的张力，再次完成了情感的衬托，从反面变成了玻璃。
如果小李最终拿到了金人奖，我想至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
《荒野猎人》观后感篇二当朋友问我这是一个什么**，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
这部电影的写作甚至让我想起了《庄子》的文章。似乎没有中心思想和主要内容。我在**能想到呢？漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的**，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的**和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴**的像电影的反派tom hardy那样的人，记得影片认真滴让tom hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然这名男子也有过丧妻杀人的经历，但至少他没有被残酷的忍生历程所引导。他仍然能分辨是非，善与恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
面对没有村规民约，没有宗族祠堂，没有国家机关的暴力，没有立竿见影的强烈道德谴责，人们可以放纵自己，犯下奇怪的罪行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧;但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人?!
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复;对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。
武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈;但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
《荒野猎人》观后感篇三在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是**么?对的，是镜头，是我们。
他对妻子眼睛的追求是一种欲望，他的脸是一种满足的微笑。然而，当他想想中的妻子逐渐离去时，他又回到了现实，他的眼睛开始有了恐惧，从空虚到现实。他注视的是世界和我们，我们每个人都坐在屏幕前。这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。
就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。影片背后的主创团队，无论是导演：
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山和雪原中拍摄了7个多月。据拍摄，魁北克没有下雪，随后前往阿根廷南部完成为期9个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前面没有路，后面也没有地方。一个是重伤的猎人草，另一个是水牛战士。
他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。
影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘了人类历史早期扩张、文明碰撞践踏、悲歌不断上演的缩影。我们所感受到的是无尽的痛苦，杀人的手，流血的心。
在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程就是等着光来了，时间来了，光影来了，然后演出开始。
雪山的**，冰川的激流，暴风雪和雾林，在自然的舞台下，是印第安人的俘虏和归来，掠夺者的探险事业，猎人休·格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声**，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《the revenant main theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。
而《first dream》是心痛的重击，《goodbye to hawk》是丧钟的悲鸣，《the revenant theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。
女人与勇士：生命本真的赞歌
在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。
这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。
她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。
而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。
在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。
令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。
无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个， 不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。
逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。
而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。就像汤姆.哈迪扮演的队员：
菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。
而生存技艺的展示，依托在水牛勇士(buffalo warrior)身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。
当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点**堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他**、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。
复仇之心：杀戮的无限循环
印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。
在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。
如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。而这一次，他不只犀利，且野心更大。他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。
这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方?
酋长指着一片棚屋说：kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为canada。
影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。
影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。
上帝之手：在造物主的注视下
印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。
当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。
演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。”，之后就正式开拍了。
这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。
从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。
格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的blood of my blood。惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。
他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。
灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。
有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，2015年的最佳，没有之一，愿与你共赏。
小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。并且奥斯卡，我也赌他赢!
虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖!
荒野猎人观后感(篇9)
首先说呢，《荒野猎人》是一个很不错的佳作，导演冈萨雷斯去年拍摄的神片《鸟人》获得了很大的成功，这部新作更是多了些凌厉和蛮荒的气质，画面很是震撼；还有担任《鸟人》和《地心引力》的摄影师把摄影技巧也发挥的淋漓尽致，每一帧的画面都是堪称完美，展现出了一副美轮美奂，蓬勃大气的荒野景象。
还有这部电影自拍摄开始，几乎很多人的焦点都汇聚在男主角小李子上面，各种调侃说小李子有变胖了，又变的邋遢了，那简直是说的惨不忍睹，后来才知道，原来人家的变化都是为了拍摄这部剧作的需要，这是一种什么的精神啊。为艺术献身的崇高理念。但是当你看来电影才会知道，那哪里是仅仅献身那么简单，那是堪称豁出命的演出！
在《荒野猎人》这部电影中，小李子扮演的是一个皮草商人，画面一上来就是和一头巨大无比的大熊进行战斗，当然结果是被虐的惨的不能再惨了，但是也是挺有意思的，一说到这个想到前段时间制片方辟谣说：“小李子没有被熊侮辱”，这是多么无厘头的声明哈，简直都能深刻体会到小李子的尴尬，但是在看电影的时候，也在想这个电影到底是怎么拍摄的？镜头几乎就是一镜到底，看来小李子真是拼出命了。
但是何曾想到，被熊虐只是刚刚开始，接下来才是正式的“小李子历险记”的开始，身负重伤的小李子被同伴活埋并且抛弃在了荒山野岭，狠心的同伴们还杀死了他的儿子，在冰天雪地里，小李子考着自己强大的毅力活了下来，并且努力让自己强大。在接下的镜头里你会看到
他吃活鱼：感觉像是真的在吃；
他在激流里求生；
他在吃野生动物的肝脏；
他被野人追杀；
他掉下悬崖；
他快要被冻死；
他的恩人被别人杀死；
最后他找到了杀死他恩人的凶手，并进行了一场激战，手刃了仇人……
简单的罗列出这些就能体会到这中间的悲惨，小李子所扮演的皮草商人在影片中经历了一次又一次的虐身和虐心的经历，那是一个没有终点的炼狱。听说拍摄的过程也是如同地狱一般，可以看出这部《荒野猎人》是小李子和制作方在用生命做创业！！
当时看完电影就在想小李子能否凭借这个电影获得奥斯卡奖项，因为平心而论，小李子的演技并没有太令人难忘的地方，大部分的表演都是来自于肢体，而且人物还一直在垂死边缘，好像是一个动作一般，还有表情也是都是差不多，感觉就跟复制粘贴的似的，感觉更多的感觉是在看一场真人秀节目，可见这次小李子能拿奥斯卡奖项，是评委们看在他的苦劳上面了，好像不是演技吧，哈哈，猜测哈。还有小李子的对手也是不容小觑的。
总体来说呢，小李子为了奥斯卡奖项，可谓是拼尽全力了，奥斯卡名人喜欢演什么，他就表演什么电影，可谓是下足了劲了，我猜测要是这都还不给他奥斯卡奖的话，估计会精神分裂，堵人家家门去吧，哈哈
看完这部《荒野猎人》就不要研究这些了，其实通过这部电影可以看到，一个人，为了一个梦想，是多么的拼命！！
荒野猎人观后感(篇10)
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后？
事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。
荒野猎人观后感(篇11)
昨天看的是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》(The Reventant)。个人感觉这个影片的中文名翻译不够到位。英文名The
Reventant的意思是“还魂者”，片名是根据影片的剧情起的。讲得是HughGlass被灰熊攻击受重伤，之后又被同伴抛弃，Glass为了给自己的儿子Hawk报仇而坚强的求生，克服种种艰险最后终于杀掉抛弃自己并杀掉自己儿子的Johnitzgerald的故事。影片讲诉的是1820年代的美国西进运动中的一个缩影故事。影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感，和《指环王》、《诸神之怒》等影片的色调很相近。
影片也反映了美国西进运动中对当地土著印第安人的杀戮，以及印第安人的浴血反击;富有开拓精神的美国人为了生活，相伴步入蛮荒之地，这里有丰富地动物资源，动物的皮毛成了他们攫取的对象，但是一向用枪杆子说话的美国人将土著印度安人当成野人，没有开化的野蛮族群，对待他们，美国白人没有耐心，只用武力进行谈判。杀死印第安人如杀死一头牲畜一般。
但影片也不仅仅反映了美国白人对西部的野蛮开发，也加入了白人和印第安人融合和交好的元素。主人公Glass和一位印第安女子相爱并生下了儿子Hawk,Glass的印第安人爱人被西进运动中的白人杀害后，独自抚养Hawk长大，并为了Hawk而不屈不挠的追杀Fitzgerald，这是影片的主线。此外还有一些白人和印第安人交好的情节：JimBridger给幸存的印第安人女人偷偷留下食物;同样家园被毁的流浪印第安人猎人分食物给Glass，并带上他一起上路，采集草药为Glass疗伤，最终挽救了Glass的生命;Glass遇到另一群白人猎人，这群人挟持了和他们做交易的印第安人部落的一个女人，在女人被性侵的时候，Glass解救了她;影片的最后，一直追杀白人的印第安人遇到生死打斗后的Glass和Fitzgerald。Glass将Fitzgerald推到河里，河对岸的印第安人结束了Fitzgerald的生命。印第安人骑马从Glass身边走过却没有杀死他，因为人群中有被Glass解救的印第安女人。
给我印象深刻的是主人公Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的.了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。一个个人都有如此顽强的生命力，那么这个国家就同样会充满力量和生命力。
不仅如此，影片还很自然的反映了美国的契约精神。猎人们不仅是猎人，也是公司的雇员，不论是猎人们逃亡过程中对Captain命令的遵守和执行，还是雇员对雇主的服从，雇主对承诺的兑现，以及当Captain知道Fitzgerald欺骗他抛弃了Glass之后，对Fitzgerald的追杀，面对Fitzgerald的枪口，依然不肯低头最后用付出了生命的代价。美国现代秩序的建立，是建立在240多年来一代又一代前仆后继者对美国精神的建立和继承之上的。正是因为每一个社会个体拥有了开放包容、独立自主和自由平等的精神，才能让美国成为现代的民主国家。每一个社会都有它光明的一面，也有它黑暗的一面。社会是否民主，是否开放和包容那就要看社会光明的一面是否足够强大，是否能大过和强过黑暗的一面。社会秩序是靠每一个拥有“秩序”意识的公民来维护的。缺少法律意识和公民意识，社会就不可能成为法治社会和民主社会。
影片还深刻体现了人性。面对这生死，不论是影片中白人猎人们之间的相互扶持还是印第安人对白人Glass的救命之恩和影片最后印第安人没有杀害Glass，都是人性光辉的反应。人之所以为人，是因为人有人性。灰熊为了保护自己的幼子对Glass的攻击是动物的本能;印第安人对仇人白人的救赎是人性本善使然。影片中白人对大自然的攫取，对印第安人的野蛮屠杀;Fitzgerald对同伴的抛弃，对金钱的贪婪都反映了人性的黑暗面。1820年代的美国如此，现在21世纪的世界也还是如此。
这部156分钟超长的好莱坞影片没有如《变形金刚》科幻大片的炫技特效，没有如《碟中谍》动作大片的血脉喷张，也没有如《教父》剧情大片的跌宕起伏，但是演员的投入和高超的演技还是让人折服。台词不多，更多的是身体语言，在这部影片里，台词反而显得没有必要了。真实，是这部影片给我的感受。吃野牛肉、趟河流、过树林……这样的画面都显得很真实，恰恰就是这些看上去很平常的画面，就是整个影片的主要基调和画面，让人仿佛能够身临其境。
很平静的看完了这部影片，我感觉应该叫《还魂猎人》或许更好些。不知道这部影片能否帮助莱昂纳多顺利摘得小金人。
荒野猎人观后感(篇12)
前段时间观看了由资深帅哥、美国演员莱昂纳多主演的《荒野猎人》这部影片，感触良多。记得二十年前一个人在外地观看了他主演的《泰坦尼克号》，演绎了一段充满激情却又很快面对生死诀别的爱情故事。男主角愿意为爱而死，留下来的女主角也为了爱努力活下去。当时很年轻，什么也不懂，居然不知不觉泪流满面……影片头半段，心想这小子真有运气，赌运，桃花运占齐了，女主角人美心善又懂得欣赏他的才华，简直就是穷小子的“女神”，最终却因冰山事故让“JACK”意外逝去，落下独自悲伤的“ROSE”。好的电影就是这样，可以让影像存留在你的脑海很多年，也许还会影响你的人生。 《荒野猎人》就是一部非常不错的片子。影片获得多项奥斯卡大奖，而男主角莱昂纳多入行二十几年，坚持不懈，终于抱得金人归。从摄影角度来看也非常专业，不光场面恢弘广袤，极致风景层出不穷，动态的镜头感也超强，就像自己在影片里一样，眼睛随着摄影机镜头飞速转换，特别是厮杀入水和悬崖上马匹坠下的场面，真实而刺激。各种荒野求生技巧的无缝衔接也满足了驴友的胃口。但这些都不是我想说的重点。我想说的是贯穿影片始终的人类在意志坚持下的惊人生命力。
因为男主角亲眼目睹儿子被本是队友的势利之徒杀害，而自己因被巨熊袭击重伤在地，还处于被邪恶队友活埋还是任其自生自灭的选择之间，危在旦夕，这情形在观众看来已经是必死无疑。但人心强
大，父爱无边，为儿子报仇的强烈愿望让“JACK”尽全力生存下去，竭尽荒野求生的所有技能，生吃虫鱼野草和动物残躯腐肉，用火药烧灼伤口止血，让人惊悚的钻进摔下悬崖的马腹里保持体温。最终经过长时间的与自然搏斗和体力的逐渐恢复，并在朋友的帮助之下，最终复仇成功，但朋友却一个个因他而死，令人扼腕。剧情简单清楚、场面血腥残酷，风景凄美动人，人类在自然中虽然渺小但精神不朽，整个影片也体现了因果报应的道理。
值得看的电影真的不用多说。人类的精神中“坚持”的力量非常强大，看看很多企业界和投资界的成功人士的意志都是十分顽强的，再加上十足的耐心去面对逆境和忍受痛苦，始终坚持常识、真理，终有大成。
荒野猎人观后感(篇13)
这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。三个人中一个是主人公的儿子，另外一个是贪婪的军人，另一个是和主人公儿子年龄相仿的善良少年。军人为了赶紧逃命，于是与主人公商量要杀了他，以免连累自己的儿子，正要开枪的时候，碰见了主人公的儿子，结果他儿子激动的与军人起了争执结果被军人杀害。而后军人编了谎言带着少年回到自己的部落。而主人公亲眼见到儿子被杀死，开始了与死神挣扎，过程中遇到了各种困难，但最终回到村子杀了仇人。
主人公受难过程为影片的主体部分，从最开始被熊抓伤了全身，身上到处都是伤口。不断的发烧，伤口化脓，儿子被杀，被伙伴抛弃后。凭着一股仇恨，刚开始是爬，在后来能慢慢拄着棍子走，每一步对他来说如此艰难。带着满身的伤，又被另外一个部落追到两次。一次从水中逃走，却被冲下来高高的山崖，一次从断崖下摔下，幸亏被大树挡着，才没有被摔死。如果心中一点点的脆弱与退缩，那就只能必死无疑了。
看着主人公的遭遇，在心疼的同时，也看到了那份对于生命的执着。不抛弃、不放弃，我想这个是影片带给我最大的感受，一种坚毅的精神力量感动着我。 在短短一个多小时内，仿佛自己也亲身陪着主人公经历了那些苦难，看到最终报仇后的快感。
有时候看一部电影就是这样，很多东西你是无法经历的，但是电影能带我们进入丰富多彩的人生，以及不同的感受。美好的或者残忍的，让我我们平凡的人生可以在那一个小时的时间里，逃出自己的生存状态，去痛苦着影片人中的痛，去感动着他们的`感动，快乐着他们的快乐。
荒野猎人观后感(篇14)
星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的'欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的一切潜能。
活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。
一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
荒野猎人观后感(篇15)
只要一息尚存，就必须战斗到底。这是一部充满野性的电影。河堤逃生，与熊共舞，绝境逢生，断崖坠马...... 广角镜头下的自然绝景，长镜头记录的下的追捕厮杀，管弦乐低沉的节奏变换，每一帧的画面都在试图刺激观众的肾上腺素，让人直呼快活。影片讲述着一个关于复仇的故事，然而观众更关注的却是小李子的生存问题，直至汤老湿死时大家才反应过来，小李历经千辛万苦只是因为: “菲兹杰拉德杀了我的儿子”。
奥斯卡后，人们相继讨论的是小李子终于拿到了小金人云云。之前没看网上流传的"泄露版"，是因为个人觉得影片中的摄影不去通过影院幕布去感受，是无法达到震撼心灵的效果。这是一部十分“辛苦”的电影，无论是导演，摄影，演员，在如此极端的环境下拍摄(虽然我不知道有些场景是否是电脑合成...)，都要忍受诸多困难的因素。有人吐槽小李的演技并不尽如人意，用卖惨去搏得评委同情等等。拜托，我相信奥斯卡的评委都不是脆弱敏感的玛丽苏，如果靠卖惨就能拿小金人，那么国产都市家庭婆媳大战惨不惨?与亲决裂，家破人亡，丈夫出轨小三上位虐不虐? 虐不虐? 虐不虐!
冈萨雷斯在去年《鸟人》过后又请到相同的摄影团队来指导此片，本片中大量的长镜头与《鸟人》有着异曲同工之处，特别是汤老湿挑衅小李父子俩那一段场景。可以说摄影在片中是大量炫技的，骑马坠崖那一段是我最喜欢的一处镜头，一气呵成，直呼其爽。抛开影片的技术性，让我谈谈对于故事主题本身以及个别意象的个人见解。
水流:
水，在本片中起到了承前启后的作用。由第一幕丛林中的潺潺溪流，到菲兹杰拉德被河流带走，似乎传达着“尘归尘，土归土”的理念。西方掠夺者对美洲土地的掠夺，使得生灵遭遇屠杀，当地的原住民失去家园。以汤老湿为代表的侵略者们变卖着这片土地上的资源，最终连自身也归还给了自然。水流，是生命之源，象征着轮回。千千万万的掠夺者最终将得到自然的惩戒，复仇之剑在上帝的手中。
石堆:
在小李的梦中，我们总能看到一座白色的石堆，似乎代表着当地族人的图腾。石堆总是残破的，荒废的，像是遭遇过战火的洗礼。不难发现总是只有小李独自站在它面前，唯一遇见的是自己的死去的儿子，此时双方已是阴阳异路人。石堆，象征部落人的信仰，类似西藏的玛尼堆;同时也代表着坟墓，一座正在凋亡着的当地文明的坟墓。
梦 族语 妻子:
“如果大风来临，站在树的前面，如果你看着树枝，你认为叶子一定会掉落，如果你看着树根，你会感受到它的强韧。”这句呓语出现在小李醒时，沉睡时，也总伴随着一片田野，一颗大树，妻子的脸庞;或是被焚毁的村庄，睡梦中的儿子。这也许是一种对过去的缅怀，人将死之时都会怀念从前的时光，小李扮演的格拉斯热爱自己的家庭，因为失去了妻子而更加珍重儿子，以至于训戒儿子别出风头，人们只会看你的肤色。妻子，总是出现在小李临近极限的时候，那句喃喃呓语也许来自她的口中。有时她的出现，已经让小李分不清这究竟是在现实中还是在梦中，这些幻象成为他支撑下去的理由，为了复仇的意象，格拉斯被仇恨所支配，所以当人们在讨论他到底是怎样的一种形象时，发现小李扮演的形象还没有汤老湿的菲兹杰拉德饱满。是啊，当一个人心中只剩下仇恨的怒火，那么他也就将被复仇所支配了。汤老湿死后，妻子的幻象离开了他，影片在小李一脸懵逼的表情中结束，他的眼神中是疲惫，是一种释然，却没有一丝复仇的快感。从亲眼目睹儿子死亡之后，真正的格拉斯在那一刻起已经消失了。
关于复仇:
影片的故事是在19世纪对美洲土地侵略的大背景下进行的一段小插曲，“revenant”是影片的主题，纵观全片，复仇不仅在于格拉斯对于菲兹杰拉德，还有原住民对皮草商人，法国商人对于原住民的女儿等。这一切都源于人性的恶，使得这片土地成为了种族间相互残杀的捕猎场。有恶就必有展现人类光辉的地方，小李绝境逢生的历程就是一种对人类精神的赞扬，就像杰克·伦敦《热爱生命》里咬死恶狼的淘金者，人类为了生存将如何战胜极端的环境?即使他不过被仇恨所支配，但生存的意义早已超过了复仇。
回想起片中有一对白让我印象深刻，在法国人吊死帮助小李的土著人后曾讲出这样一段话:
“那些野蛮人，是该让他们尝尝文明的子弹了。”
文明的子弹，真是讽刺。或许文明本身就是一种带着伪善者面具的野蛮。
