车站观后感合集十一篇。

栏目小编强烈推荐“车站观后感”希望您能从中获益，作品名观后感的格式规范是什么样的呢？我们在观看时可能会产生一些不一样的想法。将看法记录下来，写进观后感是非常不错的选择，写观后感时要有所取舍，不能写出所有的心得与感悟，将这篇文章收藏并分享给您的朋友们让大家一起受益！

车站观后感 篇1

陈柯羽指导老师：邱霞

看着文盲的**，我陷入了沉思。寒冷的早晨，在公交车站，立着一块醒目的牌子，上面“母子上车处”五个黑字在白色的牌子上显得格外耀眼。可在牌子下边的通道里却有四个男人站在那儿。

四个人一个个面无表情，若无其事地在那等车，却把一位抱着婴儿的母亲挤在了一旁站着。

四个男人中，第一个穿得很好，不像个文盲！可是他一副旁若无人的样子，看着就让人烦。第二个男人穿着长衣服，不在乎白色牌子上的五个黑色大字。

第三个人像一个知识分子，矮矮的个子，穿着件时髦大衣，脚上穿着一双油光闪亮的皮鞋，鼻子上还架着一副眼镜。最后一个戴着口罩和长长的大衣，好像他想掩盖自己的不安。

这四个人看上去很绅士，内心却无比丑陋，他们看上去一个个知识渊博的样子，实际上连尊老爱幼真正的意思都不明白。在我们的生活中也有很多这样的人。街上的垃圾桶上有明显的分类包装标志，但只是扔进不同的桶里。草坪上明明有“请不要践踏草坪”的标志，可有人就是要走在草坪上。

这种事经常发生。他们都是假文盲！

让我们做一个有文化素质的人，而不是文盲。

车站观后感 篇2

《南方车站》一度被认为是继《白日焰火》之后的一次突破,影片的艺术性与商业元素、类型化的东西有机的结合都是影评人关注的部分。从戛纳首映后所得到的反馈来看,这是一部优缺点都非常明显的“作者性电影”。刁导的风格化在雄厚的资金支持下,展现得淋漓尽致。

坚持风格化的作者型导演还有娄烨,就像《风中有朵雨做的云》,即便有着更多的商业类元素,他们也会用自己独有的影像视听方式来表达,呈现不一样的美学风格。《南方车站》在犯罪类型、视听语言和情感关系等方面,带有浓重的西方“黑色电影”元素,又有着比前作更为极致的表现。

电影故事内核极简,源自于某天刁导看到的一句话新闻:一个逃犯让小时候对自己最好的小姨举报自己,从而领取赏金,影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯,将求生的逃亡变成求死的折返跑,并自我救赎的故事。电影以武汉为主取景地,以审慎态度凝视边缘人物命运,将本土犯罪题材和奇情气质相融合。刁亦男这一次并没有去设置复杂繁琐的影片结构和庞大恢宏的世界观,使用了最朴素的方式去讲故事,聚焦在小人物身上,这可以让观众更容易接受影片的故事,不是一部简单的犯罪片,而是融合了各种元素的深度现实电影。

如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。

《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。

官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。

廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。

到底谁先找到他呢?

但是就像所有的经典黑色电影一样，罪犯的结局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。

对于熟悉黑色电影历史的观众——比如坐在前排的昆汀·塔伦蒂诺，他会从影片中发现很多处和电影史的微妙互动和致敬，这大概就是他观影全程大笑十几次的原因。

但即便你没有看过那么多黑色电影，同样可以感受到导演极为强烈的视听风格带来的强大光影魅力。

车站观后感 篇3

电影《南方车站的聚会》，胡歌、廖凡主演，12月6日正式全国上映，到现在已经两天的时间了，就在今天，票房成功的突破了一亿元大关，除此之外呢，评分更是高达7.5分，可谓是票房、口碑双丰收啊，很多网友都表示：华语影坛的“新黑色电影”，值得看!

这部《南方车站的聚会》，是导演刁亦男的这第三部剧情长片，在风格上呈现出了之前的华语电影中难以得见的独特气质，虽说这样的风格谈不上影史独创，但作为一部纯正的华语片，应该是为数不多，能够拍出美感的，更是屈指可数。

电影主要讲述了底层人难逃宿命式的悲剧，霓虹灯式的色调，唯美的构图与光影交织在一起，破败不堪的城中村，两人泛舟湖上浪漫而洒脱，干净利落的动作戏，有强烈地域色彩的武汉话，显的影片很凶猛，很真实，更接地气!

这部影片人性的贪婪和欲望表现的淋漓精致，紧张而压抑的气氛中，让你看完第一遍有种梦幻的感觉，迷迷糊糊，虚虚实实!这部电影就像珍藏很久的老酒，需要慢慢去品，很多细节之处都是第二次和第三次观看时才看出来的，这是值得一刷再刷的好电影，真的被演技所征服。

如果说非要给《南方车站的聚会》硬加一个类型的话，“新黑色电影”是在合适不过的标签，黑色电影的几个元素：故事设定于底层、永远潮湿以及阴暗的环境、善恶划分不明确的道德观、被过去羁绊主角，这些元素在《南方车站的聚会》中，一个都没有缺失!

作为胡歌位数不多的主演电影，他的表现真的有惊艳到我，周泽农阴鹜、绝望的形象很到位，看着胡歌扮演的周泽农，你很难从他的面相去判别这是一个好人或是坏人，就像你无法判别周泽农是一个单纯的好人或是坏人。

然后说下女主刘爱爱，我觉得桂纶镁对人物的诠释还是蛮不错的啦，表现了底层人对金钱的渴望，同时也表现了充满人性的一面，虽然爱钱，但是满足了周泽农的愿望，把钱交给了周泽农的妻子，演技也是很值得称赞!

这是一部较为小众、风格化的电影。对于演员胡歌和桂纶镁也是一次非常颠覆、不同以往的表演体验。总体来说，我觉着部电影还是很不错的，大家可以去电影院观看，建议不要带小孩子哦，影片包含暴力部分!

车站观后感 篇4

在戛纳的官方媒体发布会上,胡歌对中外电影记者们介绍,“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外,他红了那么多年,这个行业热闹了那么多年,竟然才第一次担纲电影主演。作为男主角的胡歌戏份颇重,在很多人看来,胡歌的作品只是局限于电视剧作品,虽然此前胡歌曾经在电影中亮相,但戏份很少,只有《南方车站》是他真正意义上的电影首秀,这也让粉丝们期待已久。

胡歌是导演刁亦男经过长时间的观察、考量之后做出的选择。影片中,胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物,一个盗窃团伙的首领,这个角色很多面,内心极其复杂。看剧照,刁亦男调教下的胡歌的确不同,谁还能想到这是白衣飘飘的梅长苏?刁亦男对胡歌的评价也非常高,说他是“脱胎换骨”。在《南方车站》上映之前,胡歌和吴京、章子怡等合作的献礼片《攀登者》也将在9月30日上映。

出演这部影片的还有在《白日焰火》中的大放光彩的廖凡和桂纶镁,再搭上另外一位实力派演员万茜,个个都是演技担当。

车站观后感 篇5

在戛纳看完《南方车站的聚会》后，一直想要写些什么，回来后工作比较忙，又赶上了上海电影节，迟迟没有完成。这里结合当时做的笔记，写一些第一次看这部电影时个人化的观感，据说影片将要定档八月，等上映后欢迎讨论，但希望不要乱喷或者人身攻击。

之所以这么说，是因为这部片子比较“特殊”，在戛纳首映当晚，豆瓣上在前方的记者和影评人们口碑两极分化，不少网友开始站队，甚至为此引发了一场唇枪舌战。其实大可不必，电影本就是见仁见智的艺术，放平心态看待就好。

尤其在信息繁杂的当下，没必要人云亦云，看到的好评的不一定是发自真心，看到的差评也不一定就是故意抹黑。虽然今年华语电影很艰难，我不该泼冷水，但如果电影批评完全顾忌外部的大环境，不就事论事，可能也就失去了其价值与意义。

我看这部电影的时间相对比较晚，是在电影节的后几天，当时各方评论均已出炉，所以可以相对客观地看待这部电影。期待肯定是有的，作为唯一一部入围主竞赛单元的华语片，从这个项目立项之初我就一直在关注着，可惜看完之后却远没有达到预期。

影片并没有延续刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的个人风格，而是选择模仿一些深度影迷会比较熟悉的影像，在普通观众眼中可能会觉得很独特，甚至前所未见，但如果类型片看得较多的黑色电影爱好者很快就能看出其亦步亦趋的模仿姿态。

最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了，刁亦男是尼古拉斯•温丁•雷弗恩的忠实拥趸，在电影中运用了大量的高饱和度用光，可惜过犹不及，使得电影看似绚烂又华丽，实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。

至于将很多人看到高潮的“飞车割头”和“血花雨伞”戏，则明显是对昆汀等“血浆”系导演的模仿，也难怪他本人在戛纳首映现场看的如此开心。其实宾馆杀人那场戏在剪辑上有些问题，并不连贯，似乎只是为了这一幕而专门铺设出这一段场景。

在这基础上，刁亦男还不舍得丢掉一些自己逐渐摸索出的所谓“作者性”，所以我们会感受到影片确实是黑色电影风格，但不成体系，美学也并未达成统一。虽说刁亦男每部电影都有其他导演的影子，但这部已经完全是东抓西拿，找不到自我了。

刁亦男也许认为形式感很重要，所以将这样一部看上去应该拍成现实主义向的影片，硬生生变成了一部形式主义电影，这也是他在影片中致力于打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及剧本的完善，使得电影更像是刁亦男个人的一场炫技大秀，以及迷影情结的集中释放。

形式感的注重实际上是在压缩演员们的发挥空间，场景更像是视觉影像式的拼接，而并非完整流畅的表演，即演员似乎在努力完成好每一幕戏，但并没有把人物的线索联接起来。这可能也来源于刁亦男早年在戏剧舞台上的习惯，将戏剧经验直接搬到这里明显不对路。

镜头、调度上的僵硬，以及文本的拼凑性，直接使得人物的动机也立不住脚，我们几乎没有在电影中看到一个完整且持续的人物情绪，尤其是刘爱爱这个人物，作为电影中多次转折冲突的推动者，从始至终处于一种游离的状态，这可能与桂纶镁和角色的不契合也有关。

最令人生厌的是，影片从内到外渗透出的谄媚感，而且是那种明眼人很容易就能感受到的谄媚，说它是一部为国外电影节量身定制的影片应该并不为过。尤其是在影片中堆砌大量所谓的东方奇观，完全是对外国观众的讨好。

比如电影中的荧光广场舞、瓶中女付费表演等，其实与影片本身的主题并无太多关联，但之前贾樟柯、毕赣等戛纳入围导演曾经在作品中有所展现，所以刁亦男在电影中干脆来了个大杂烩，不管有没有意义，全部放到其中，毕竟外国观众的心中，中国就该是这个样子。

标配还有方言台词，几位主要演员都不是武汉当地人，非母语台词带来的问题在电影中完全展现出来。去年《江湖儿女》廖凡也是后学的山西话，但至少在没有中文字幕的情况下能听的清楚，但这部在相同影厅的配置下，多处背景音盖过对白，很多地方混沌的令人听不懂。

演员方面最值得讨论的就是胡歌和桂纶镁（万茜也还好，如果人物更丰满一些应该是全片最佳）。胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心，但这次饰演的周泽农实在太过用力，偏离了这个人物冷峻的底色。

胡歌目前最大的问题就是步子迈的太大，骤然尝试性格非常复杂的角色，大家赞叹他的突破，很大程度上还是停留在造型方面，但并不是扮作沧桑就一定能演出人物的沧桑感，尤其作为一个底层的小人物，胡歌还是演出了几分“贵”气。

这里要加一句，我对胡歌没有任何偏见，我很喜欢他的《琅琊榜》《伪装者》，当然还有早期的《仙剑奇侠传》。我确实不太喜欢他的《猎场》，之前写过评论，恰好这次他主演的这部我也不喜欢，但我没必要写这么一大篇文章专门来黑他，现在处于上升期的男演员不多，有一个应该珍惜。

所以诸位胡歌的粉丝们请看清楚再控评，不要上来就说我是胡歌黑。

桂纶镁有着同样的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男将桂纶镁性格当中的“冷”挖掘出来，刘爱爱和吴志贞有些相近，但本质有着很大差别，她骨子中的倔强与孤独与大环境是相融合的，但桂纶镁基本还是用吴志贞的演法诠释，再加上观众对她的高认知度，和角色有些违和。

也难怪会有观众把这部比作“讲故事版的《地球最后的夜晚》”，从人物说话的强调，到湿漉漉的场景，再到破旧城市与霓虹灯光的结合，都透出了一股毕氏风味。一不做二不休，干脆做的彻底一些，连黄觉、陈永忠、曾美慧孜也直接请过来，来上一个“戛纳华语宇宙”联动。

仔细观察，《雪暴》＋《地球最后的夜晚》的演员阵容都快成为国内文艺片的标配了，这固然体现了当下国内文艺片演员空缺的窘境，但同时也能看出一些小心机：直接复制成功影片的模式，连一些演员都照搬过来，借着观众的记忆渗透到自己的作品中，这很鸡贼。

也许说的有些苛刻，不过很多观点在当时看完片后和朋友讨论他们也表示认同，《江湖儿女》和《地球最后的夜晚》我个人都蛮喜欢，但《南方车站的聚会》在各方面配置都要高于前面两部的情况下，除了布景之外毫无优势可言，这确实反映了一些问题。

等未来大家同时看到《寄生虫》和《南方车站的聚会》的时候，可以稍微做一下对比，二者虽然题材不同，但都属于亚洲语境下的黑色向寓言，孰优孰劣，高下立判，至少这一次，金棕榈给到《寄生虫》确实令人心服口服。

车站观后感 篇6

生命所以美好值得追忆，因为曾经爱过和付出！即使不美好，也因为理解和宽恕，而使人性得以超越！

影片中出现了一个火车站，那是里约热内卢最热闹的火车站中央车站，那里人潮涌动，似乎太喧嚣。一拨人上车，又有一拨人下车，但期间似乎缺少了点什么。

随着岁月的慢慢流逝，时间将光阴染成了黄色。朵拉----一个中年退休女子，她就坐在那里(中央车站）为不识字的人写信。写一封信收一块钱，如果需要代寄，就再加一元。可是朵拉为了节省邮费只是将自己认为重要的寄出，于是一些人的命运被她改变着却一无所知，而她并不觉得愧疚，在她眼里这本是个没有真情的世界。朵拉的父亲酗酒抛弃了她的母亲，导致母亲早死而她成了孤儿。于是在她的心中不再相信、也容不下任何爱。直到他的出现小男孩约书亚。

约书亚的母亲第一次来找朵拉，就是希望能写一封信给她的丈夫。但是朵拉将自己的命运套在了这个可怜的女人身上朵拉把她的信扔进了自己的抽屉。但是当这个在第二次找朵拉写信后就遭遇车祸身亡了，约书亚一下子成了一个孤儿。他急于寻找他想象中伟大的父亲，他执着地纠缠着朵拉要回母亲的信。无奈之下，朵拉把他带回家，接着却把他卖给人贩子来获取金钱。邻居艾琳愤怒的指责：Thereslimittoeverything。不义之财换来的电视机以及连绵不绝的噩梦唤醒了朵拉未泯的良心。终于，她机智地从人贩子手中夺回约书亚，得罪了人贩子而无家可归的朵拉，在母性的驱使下，答应带约书亚到东北部去找爸爸，沿途的风景越来越陌生，但陌生的两人却变得越来越亲近

丢弃城市的喧闹，在广袤大地上巴士奔跑着。车上的朵拉和约书亚一老一少，一个固守岁月的沧桑，一个执着家的追寻。约书亚厌恶朵拉喝酒，竟然偷偷地灌下她新买的一大瓶酒，喝醉了大闹：你会变成我爸爸一样的酒鬼！气急败坏的朵拉后悔自己当初的决定，心里盘算着如何脱身。当巴士在中转站休息的时候，朵拉趁约书亚熟睡后买上了另一辆巴士的车票。本来朵拉可以一走了之的；可是她临走时还细心地把旅费夹进约书亚的书包，并且付钱委托巴士司机照看约书亚。这样的行为与片头出现的朵拉的形象似乎有点不相符了。面对一个曾经答应送他见父亲又半途抛弃的孩子，朵拉失去了往常果断的抉择力。她放不下。

尽管整天吵闹，但心里不知不觉有了对这孩子的牵念。是内心深处的爱所成的吗？我想是的，从这里开始，朵拉渐渐地远离过去让人觉得冷漠无情的表情。而约书亚，发现朵拉不在身边的时候，顾不得装有旅费的书包他选择了下车，他觉得朵拉是重要的。可能在这个过程中，约书亚也对朵拉产生了若隐若现的依赖，或者除了一个向往的父亲之外，他再也没有其他的亲人朋友；或者朵拉曾经的承诺让他重新有了面对现实的希望；或者与朵拉不和谐的相处中，发现这从来不涂口红的老太婆也不是坏透顶无论哪种可能，约书亚留下了，选择了与朵拉一起继续寻找。就是从那个巴士驿站开始，朵拉和约书亚之间的隔膜和偏见逐渐消除，彼此的心渐渐从不信任走向信任也就是从这个驿站开始，爱的力量逐渐显现了它的效力。

约书亚终究没能找到父亲,但正如他自己说得:他会回来的。他在艰辛的回家之路上找到了亲情,找到了他的兄弟,他回家了,同他的兄弟一起玩耍、酣眠。而朵拉,她也找到了亲情的的温暖,找到转瞬而逝爱情的美好,找回了对生活的希望和对他人的信任。小男孩要找他爸爸，女人要找自己的归宿，而这个国家，要找它的根。

这一路点滴苦痛,原来全都是收获。无论是现实的归乡之旅,还是心灵回家之路,在路上,他们都找到了生活的希望,也许那只是遥遥无期的后的绝望,但希望的火把会照亮生活,点燃梦想。回家之路,体验之路,也是飞翔之路。

朵拉在给约书亚的信里写道:你应该得到更多，比我能给你的还要多我想念我的父亲，我渴望所有一切我没有的东西。

影片结束，寻找也结束了，家也找到了。老女人朵拉重新开始相信寻找与信任的意义：两个互相不信任的人到了最后成为了互相思念相依偎命的老少爱改变着一切，他们重新获得了爱，重新认知了爱，重新懂得如何去珍惜这种爱！

窗外雨洒，细细的雨，敲打着屋檐，滑落进窗台。手轻轻地触碰着它，仿佛流进了多年前的回忆。

母亲的爱，如细水长流，不断，似春夜喜雨，无声。母爱，很平凡，是一针一线，是一粥一饭，就那么的不可或缺。

这一路点滴苦痛，原来全都是收获。无论是现实的归乡之旅，还是心灵的回家之路，在路上，他们都找到了生活的希望，也许那只是遥遥无期后的绝望，但希望的火把会照亮生活，点燃梦想。回家之路，也是飞翔之路。

车站观后感 篇7

真的很震撼，以前从来没有看过这种废土风格的小说，看完却心神激荡许久，不是那种热血上涌的激荡，而是一种对于宇宙、对于身处其中的人类文明，从不同角度观赏而带来的陌生与震撼。一方面，车站统治世界这个设定太过出彩，日本作家如同浮世绘般的细致描绘更让人仿佛已经置身于其中；另一方面——车站也是人建造的，它能学习的只有人类，不是吗？

如果说赛博朋克、废土风是一种对发展的讽刺和逃避，横滨车站的增殖生长就是对非人类文明的猜测与思考——作者完全理解它们的生长，把它们看作有意识，会“生物性”地生长的一种钢铁生命。

从”车站增殖“这个设定来看，作者果然是个生物学者，而且与日本一种“万物有灵”的传统思想谋而不合，导致万物反噬人类，废土翻起，钢铁纷纷从矿里自己跳了出来，而把人类埋进幽深的思维地底。

寻人就如同很多的冒险作品男主角一样，最初的想法非常简单，只是想看看没有见过的东西，但是命运这种东西一旦开启就不会为个人意愿而停。而他进入的世界又是一个真正会被正常人类害怕的世界——恐怖谷定理，当机器人与人类相似到某个程度的时候，人类会感到恐惧和反感。车站在外表上显然不像人类，可是在生长、扩张、控制，乃至统治这一系列行为上，谁能感觉不到它将取代人类的一切存在呢？此时再回头看它们和人类没有一点相似的外表，如此巨大的相似与差异并存，恐惧再次放大。

废土美学，一种将文明的幻景打碎，将人类造物最不堪的一面赤裸裸地展现的艺术。这是恐怖又荒谬的此在，人类光辉文明的平静湖面下躺在底层的一池垃圾，它们赤裸不加雕饰，满是文明冲刷下的锈蚀。可是一旦湖面的平静被打破，它们就有翻上来、接触空气、被所有人看到的可能。

而人类文明不是冰冻的湖水，无法禁锢这些锈蚀的废土。

所以人类看到了工业文明发展后的遗墟，他们该作何反应？——艺术由此而生。

横滨车站就是一池这样的废土，不仅被翻上明面，还将这文明的湖水直接填埋。

从此文明的湖水变成了文明的车站，可是以后，谁知道文明的车站会不会变成文明的火堆，文明的油箱，文明的铁矿呢？不妨深思。

再次感叹日本作品真是擅长描写世界观，非常到位，非常震撼。到处都是新颖有趣的设定，刻画起来也是非常日本式的精致。作文作者作为科幻小说爱好者，同样非常清楚读者想看的是什么，还能时不时用科幻作品中再熟悉不过的梗来戳一下观众的兴奋神经。如果车站真的掌控了世界，也应将柞刈汤叶奉为座上宾——车站们可以从他那里学到很多东西。哈哈哈。

冰冷的洪流对人类讲着童话，永生是机器对大地的报答，芯片唤作同类，家园载我远行。前文明的残裔行于寥寥土地，现世代的权者熔铸类人幻梦，我仅剩一张车票，如何驱动为千万轮轴所困的命运之轮。海风将横滨车站的铁锈催生又剥离的轮回中，新的时代在诞生，下一个文明又在哪里。

车站观后感 篇8

12月份的电影市场，异常热闹，无论是国产片还是引进片，都铆足了劲争抢贺岁档。在诸多影片中，笔者很期待由胡歌、廖凡、桂纶镁、万茜等主演的《南方车站的聚会》。

《南方车站的聚会》定档在12月6日全国上映，从档期来说，这不是一个好时机，前有葛优、赵薇等主演的《两只老虎》、引进片有《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》，后有《误杀》、《被光抓走的人》、《勇敢者游戏2》、《星际探索》等，上映当日还迎战雷佳音、汤唯的《吹哨人》。

总起来，《南方车站的聚会》并不占优势。因为本片的导演刁亦男是很有想法的人，他很擅长犯罪文艺片的拍摄，更注重影片的艺术性。就像《白日焰火》，即使在柏林电影上获了奖，票房也不算乐观。所以，《南方车站的聚会》，侧重于口碑，票房的话，不会有太多期待。

影片最期待的除了刁亦男要讲的故事，就是胡歌与廖凡的表演了。《南方车站的聚会》，讲得是一个盗窃团伙头目周泽农(胡歌饰)，意外杀害了一个警察而走上逃亡之路，并在逃亡途中经历一些事情，实现自我救赎的故事。

对于廖凡的演技，笔者很是赞赏，无论出演什么角色，廖凡的完成度都值得称赞。笔者期待的是胡歌的表现。

娱乐圈是一个名利圈，也是一个是非圈。似乎每一个爆红的演员之后，都会有一些被“黑”的流言传出来。但是有一个人，在出道很久，但博得的总是好评，这个人就是胡歌。

，一部《琅琊榜》把胡歌的演艺事业推向顶峰，梅长苏一角，不但让他获奖无数，也让他封“神”。许多人在爆红后，总会迷茫一阵子，惶恐一阵子，然后就马不停蹄地拍片、赶场，趁着热度，大捞一笔。然而，胡歌却选择了休息。

《猎场》之后，胡歌没有再接拍重量级的电视剧作品，只是偶尔客串下。其实，胡歌在孕育着自己的转型，开始向电影市场进军。

胡歌是视帝，电影作品很少，但这两年，他把精力用在电影上，先后参演了电影《你好，之华》、《攀登者》、《南方车站的聚会》、《李娜》。从他接拍的影片来看，胡歌选择剧本很用心，无论是影片主创情况、合作演员，还是角色，他都是仔细遴选过的。他是诚心放下自己在电视剧领域的成绩，从一个小角色慢慢打磨出来。

比如在影片《你好，之华》中，他选择了出场不多的张涛这个角色，这是一个平凡的不能再平凡的男人，可以说是潦倒的男人，胡歌也打破自己的形象，以穿着随意、胡子拉碴的形象出镜，当一个演员，不再介意自己的外形，只是用心去琢磨角色了，那他的表现是很值得期待了。

这次选择与刁亦男、廖凡合作《南方车站的聚会》，其实就是国际电影节竞赛去的，即使不拿奖，只要参赛，就是实力的证明。可以说，对于胡歌而言，这将是一部代表作似的电影作品，无论成败，都值得一看。

车站观后感 篇9

中央车站是当代作家铁凝所著的一部小说。这部小说以市内一座破旧的铁路车站为背景，以中高年代的年轻一代为主角，以叙述他们在车站中的经历和生活为主线。通过描述这些年轻人的命运和情感，小说揭示了现代社会中的无奈、坎坷和迷茫。

小说的主人公是一个叫阿生的年轻男子，他是车站的一名工作人员。阿生的生活平凡而单调，每天的工作就是负责处理乘客的票务和询问。然而，他内心渴望着自由和梦想，在车站冷冰冰的环境中渐渐变得迷茫和无望。与此同时，另一个角色小燕从乡村来到城市，也在车站找到了一份工作。她对城市的憧憬和对自由的向往，让她和阿生产生了共鸣。两人之间的相识和关系在这个冰冷的环境中温暖了彼此的内心。

除了阿生和小燕，小说还塑造了其他各种各样的人物形象。有一个在车站卖报纸的老人，他默默地工作着，过着寂寞而平凡的生活。还有一个青年摄影师，他经常在车站内外拍摄各种各样的人物和场景。每个人物都有着自己的故事和奋斗，他们在车站这个微观的社会中相互交织和影响。通过这些角色的故事，小说揭示了现代社会中普通人的生存和追求。

小说以精练的语言和独特的写作手法展示了作者对现代社会的深刻触动。通过对车站内外的细节描写，铁凝生动地展现了现代都市中匆匆而过的行人、等待列车的旅客和车站工作人员。他以细腻入微的观察力描绘了这个特殊的空间，以此展现了当代社会中普通人的生活状态和心理状态。

小说的主题是对现代社会中普通人命运的关注和呈现。通过对中央车站工作人员和旅客的描写，小说展示了他们的无奈、坎坷和迷茫。他们被困在这个狭小的空间中，无法实现自己的梦想和追求。然而，小说同时也表达出对生活的乐观和对未来的希望。无论是阿生还是小燕，他们都在这个冷漠的环境中找到了相互的温暖和支持。通过互相帮助和理解，他们逐渐找到了自己的人生方向和意义。

中央车站读后给我留下了深刻的印象。小说以细腻的笔触和独特的写作手法展现了现代都市中普通人的生活和命运。通过对车站这个特殊的空间和其中的人物的描写，小说折射出现代社会中人们的迷茫和无奈。然而，小说同时也表现出对生活的热爱和对希望的追求。通过这些角色的故事，我深刻地感受到了生命的坚韧和力量。正是在这个冷漠而无情的世界中，人们能够相互支持和理解，找到属于自己的幸福和意义。

阅读中央车站，我对现代都市生活有了更深刻的认识。作者通过对中央车站内外的细致描写，展示了都市中普通人的生活状态和心理状态。无论是车站工作人员还是旅客，他们都在这个狭小的空间中经历着无奈和坎坷。然而，小说同时也展示了对生活的积极态度和对未来的充满希望。通过相互帮助和理解，在这个冷漠的世界中，人们能够找到自己的幸福和意义。

总的来说，中央车站是一部情感丰富、细腻入微的小说。通过对中央车站内外的描写，它展现了现代都市中普通人的生活和命运。无论是阿生还是小燕，他们都在这个冷漠而无情的环境中找到了相互的温暖和支持。通过互相帮助和理解，他们逐渐找到了自己的人生方向和意义。这部小说给我留下了深刻的印象，让我对现代都市生活有了更深刻的认识和思考。

车站观后感 篇10

等到感官情感层面的刺激稍稍消退，我才开始再次思考这是一部怎样的电影，而我又为什么喜欢它。《南方车站的聚会》是一部相当现代的作品，叙事去中心化，故事简单但文本结构复杂。这样的结构，如果执行恰当，比传统的线性叙事更能直观地呈现一个复杂的世界 。毕竟，现实生活由无数碎片交错而成，对“真实”最大的还原不过是采集众人的叙述，把参差的声音汇集成一个故事。刁亦男导演的执行能力显然在各个方面都很出色。电影的色调浓烈粘稠，光影音效运用十分大胆。从影片开头大雨滂沱的车站，到迷宫般的筒子楼里各色人物的进退追逐，从“野鹅塘度假村”破败混乱的市场，到雾气氤氲、孤舟荡漾的湖面，平日里最不光鲜的城市角落，在电影的镜头里成为了暗夜中华丽的舞台。舞台上演出的故事并不复杂，主角的命运由始至终无多悬念，但在固定的起点和终点之间，角色的行为路径和绝境中的本能反应被浓墨重彩地描绘。追逐与逃亡、求生与赴死，行动本身成了比结局更迷人的东西。

《聚会》不是一部现实主义的作品。倒不是说电影里的人物、行事有超越物理规律和常识的地方，但这故事里的每个人仿佛比现实世界里的人更勇猛、带劲儿、更纯粹一点。或许这是因为电影讲的是周泽农生命里最后几十个小时的故事 — 当死亡在召唤，当末路已成定局，赴死之人和被他命运所波及的每一个人都有了超越日常的锋利。也或许是因为这些人物都活在一部电影里 — 艺术之所以为艺术，只因其高于生活的炽烈。我想，导演拍这么一部电影一定是想祭奠某种真实，缅怀某种情感，但那些真实与情感被埋藏在故事和光影的深处，被发酵凝练，最终超越理性和道德的判断，让人对徘徊于杀戮和牺牲之间、暧昧在冷酷和温情边界的人们产生真切的同情。

车站观后感 篇11

日前，电影《南方车站的聚会》片尾曲《美丽的梭罗河》MV发布，伴着胡歌的低吟浅唱，经典歌曲散发出令人耳目一新的愉悦气息，奇情浪漫氛围与生猛本土场景交替，动听诉说出一场边缘人物间的末路爱欲愁，更呈现了视觉与听觉的双重享受。电影将于12月6日正式上映。

近日，由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》曝光片尾曲《美丽的梭罗河》MV。在胡歌时而低沉、时而轻快的动听歌声里，周泽农与刘爱爱在试探中邂逅，共同卷入一场前途未卜的命运漩涡，却在一片静谧迷蒙的湖水上，敞开心扉放下防备，享受着难得而短暂的平静。明暗交错的光影与荡漾的水波彼此映照，经典名曲《美丽的梭罗河》也在全新的诠释下散发出别样气氛。

作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后潜心打磨五年的最新作品，《南方车站的聚会》同时也是胡歌首度担纲男主的大银幕贺岁力作。胡歌也曾在接受采访时坦言：“接这部戏之前我正处在一段比较迷茫的时期，一直想等一个让我有表演冲动的作品。”而此番胡歌首度开嗓献唱电影片尾曲，足见影片意义非凡。

在全新曝光的MV中，影片里“摩托飙车”、“游艺大棚”等名场面相继出现，武汉街头巷尾的风情和地方文化惊鸿一瞥，城市故事会般的视觉呈现给电影增添了别样气质。而电影中十分“接地气”的十六步舞，也被胡歌以极具现代气息的舞步再度还原，同样令人印象深刻。舞步在电影内外传递，通过这种特别的方式串联起片中人物，不仅是对代表性场景的再现，也是对影片独到用心的致敬，情怀满满、仪式感十足。

电影《南方车站的聚会》讲述了一段关乎生命与救赎的故事，而边缘地带的故事背景，令影片氛围尤为特别：既有忠于现实的景观展现，也有近似梦境的艺术表达，看似反差感明显，实则完美交融，为彰显纯粹的人性提供了空间。正如导演前不久在首映礼上所解读的那样：“《美丽的梭罗河》旋律美妙，为独处于游艺大棚的周泽农与刘爱爱两人制造了浪漫气氛。”胡歌娓娓道来的歌声与影片风格鲜明的画面成为彼此间绝佳的注脚，产生了奇妙的化学反应，恰似歌唱泥淖中的人性微光。

在刚刚举办的首映礼上，提前一览影片的影迷们也争相表达内心喜爱：“强烈的个人风格、突出的视听语言，爽、后劲十足!怪不得昆汀在戛纳看完特喜欢!”更有影迷大赞影片是“独一无二的中国城市空间奇观大赏”。