朗读者第期观后感实用五篇。
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朗读者第期观后感 篇1
《朗读者》采用“明星结合素人”的嘉宾阵容，既有著名作家麦家、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人们熟悉的名人，也有来自四川金堂县的周小林、殷洁夫妻俩这样的普通百姓。节目将他们的人生故事与文学佳作相结合，用最平实的情感读出文字背后的价值。
“朗读者，就是朗读的人。朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的《朗读者》。”这是节目制片人、主持人董卿在《朗读者》中的开场白。
“做《朗读者》，一方面是因为央视作为国家电视台，应该承担起文化传播的职责和使命;另一方面是我个人的兴趣，我对文学很感兴趣，同时对人也很感兴趣。”董卿认为，“从《朗读者》中像是寻找到了其高吻合度，因为这档节目就是把文本和人物结合在一起，让时代背景和个人兴趣同步共鸣。”
总导演之一田梅认为，真诚是《朗读者》最大的特点。事实证明，“非市场化手段”一样能够赢得收视率与口碑双丰收。当下，艺人参加真人秀综艺的片酬水涨船高是公认的事实，但田梅认为，《朗读者》在邀请嘉宾时更多是靠真诚与情怀而非其他，“很多人是花钱请不来的，比如马云先生，他很愿意参加我们的节目”。
“节目为观众打开了斑斓的情感世界，情感是人类共通的，它让我们团结在一起。”对于这样一个清新脱俗又平易近人的节目的走红，另一位总导演刘欣并不感到意外，他认为随着价值观念和生活方式的升级，文化类综艺确实迎来了“突围”的时机，“直击观众内心最深处的那份感动，才能引发最大程度的共鸣，做到这点很难，但是却很重要。”
朗读者第期观后感 篇2
她在21岁的时候，放弃了清华推研直博的机会，选择了一条从未有人走过的路。她是全国唯一一个职业音乐剧译配。她就是我们湖州的才女，清华大学生物系高材生——程何!
程何，七幕人生音乐剧剧本总监。还没过27岁生日的她曾主导或参与过许多经典音乐剧的汉化翻译工作：《我，堂吉诃德》《音乐之声》《狮子王》《妈妈咪呀!》《猫》……几乎囊括了国内市场上所有引进音乐剧的中文版。
音乐剧在国内是个小众爱好，很多种观众对“中文版”都抱有偏见。程何却认为优秀的本土化作品不仅不会折损原作者的意思，还会把原文隐藏在字里行间的信息以更贴近国人知识结构的方式传达出来。
程何朗读的《不会成真的梦》，就是她的译配作品《我，堂吉诃德》中的主题曲。她说在日本、韩国甚至以色列，每年都有不计其数的.本土化音乐剧上演。看到音乐剧在中国遍地开花，就是她“不会成真的梦”。
伴随着《我，堂吉诃德》男主角刘阳的演唱，程何的朗读感染了在场的每一位观众。
大四那年她拒绝了清华的推研名额，没有和家人商量、没有Plan B，加入了一家叫“七幕人生”的音乐剧公司，成为了这家公司的第三名成员。在七幕，程何主导了《Q大道》《一步登天》《我，堂吉诃德》《音乐之声》的汉化工作。成为公司剧本总监的时候，她刚满23岁。
《我，堂吉诃德》是七幕引进的第一部音乐剧，英文版在北京演出了50场。那时候，程何什么工作都做，卖票、宣传、设计海报、管理微博......然而最牵动她的心的，还是这部音乐剧的译配工作。
音乐剧译配和一般翻译不同，它是要在舞台上唱出来的。在兼顾语义、语音的同时，必须完全尊重原作者的意思。
《我，堂吉诃德》取材自名著《堂吉诃德》，剧中的“堂吉诃德”读了太多骑士小说，觉得自己也是一个骑士，而别人都觉得他是个疯子。
对西方人来说，骑士小说司空见惯。对于中国人来说，一个人读骑士小说读疯了是什么概念?经过长时间的纠结，程何灵光乍现找到了一个对照。如果堂吉诃德是个中国人，这感觉可能类似于“读武侠小说读疯了”。
“武侠小说”这个概念就很“中国”，即使没读过武侠小说，中国观众也能一下子就明白作者想表达的状态。
《我，堂吉诃德》的剧本译配前后耗时三年。2015年底，这部戏在上海迎来了中文版首演。演出异常顺利，《我，堂吉诃德》一炮而红，甚至在第二年把年轻的团队带进了北京保利剧院。
每场演出程何都会坐在观众席最后一排，在笔记本上密密麻麻地记录下剧本中可以改进提高的地方。有的观众看完戏，得知这部剧是翻译过来的时候会显得非常惊讶“居然是翻译的?我一点儿也没感觉出来。”
这种褒奖对程何来说，比“翻译得美”要高得多。
《我，堂吉诃德》中有一句台词：“疯子是上帝的宠儿”。程何很喜欢这句台词，她说上帝给了疯子一个不一样的世界，就像住在垃圾堆里的拾荒者捡到一块彩色玻璃，透过玻璃看到了一个五彩斑斓的世界以及金色的太阳，就义无反顾地向着太阳追逐过去。这是献给理想主义者的故事。
程何手写《不会成真的梦》歌词
程何在《朗读者》中朗读的《不会成真的梦》，就像她写给自己人生的注脚：
追梦，不会成真的梦
忍受，不堪承受的痛
挑战，不可战胜的敌手
跋涉，无人敢行的路
改变，不容撼动的错
仰慕，神圣高洁的心
远征，不惧伤痛与疲惫
去摘，遥不可及的星!
这个女孩没有被时代的大潮裹挟前行，她选择了一条没有任何人走过的路。这条路在别人眼里近乎“自毁前程”，而她并不在乎。
毕竟她已经走了这么远，而且她会一直走下去。
加油，那些用自己的勇气，奔跑在梦想的道路上的湖州人!
朗读者第期观后感 篇3
“朗读者”第六期的主题是“眼泪”，名副其实，每一个朗读者带来的故事都让人潸然泪下。看采访斯琴高娃那段还没啥，听她读贾平凹的《写给母亲》，之前她还说不记得上次流泪是什么时候了，读到最后她的眼泪随着文字落下，那感觉真是。我甚至觉得，自己应该离爸妈远一点，我怕他们越是对我好，若是终有分别的一天定然不知会有多么不舍。最近总是提醒他们注意身体，多喝水少应酬早休息。斯琴高娃对在场的观众说，如果你们的父母健在，不要顶嘴，好好对他们，还来得及。想到我在大学的几年性情最不稳定那时候经常和爸妈吵，什么话狠说什么，实在惭愧后悔。都说久病床前无孝子，无论友情还是爱情，唯有父母却对你不离不弃。“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，趁父母身体安康，珍惜吧。最近很多负面新闻，吉林幼儿园中毒、新娘爬山遇害、山东虐母杀人等，让我再次觉得这个世界远比我们想得复杂。可是看过这期“朗读者”，看到身患绝症依然坚强的赖敏与对她不离不弃的丈夫，看到他们挂着眼泪的微笑，我找到那句话：不论这个世界多么黑暗，都阻止不了你成为一个向往光明的人。不要忧伤，不要抱怨，好好吃饭，早睡早起，努力吧，相信吧，这个世界是美好而有希望的!
拓展阅读：
写在前面：
在不知不觉中，董卿的《朗读者》已经伴随了我们六个星期了。第六期的主题词是眼泪，眼泪不只是因为悲恸，更多的时候是因为感动。眼泪的味道是五味杂陈的，不同的是每次只有一种主味，或酸或甜或苦或辣或咸。每一次的落泪，背后都有着一个故事，眼泪多数是真实的，但不要忘了还有虚假的眼泪。眼泪是水，代表了一种感情。水约占人的70%，男性比女性多，年轻人比年长者多。奇怪的是女性比男性爱哭，年长者比年轻人爱哭，小孩子好像总爱哭。只要人活着，就会留下眼泪，只是或多或少的问题，直至生命的消逝。
朗读者 张家敏
与癌拼死抗争23年
张家敏本人罹患癌症后，23年如一日地帮助乳腺癌姐妹走出心里阴影，帮助她们建立战胜癌症的信心。在生活里，生命的脆弱，往往让我们都拒绝不了眼泪，但如果让眼泪淹没了人生，何尝又不是一种悲哀呢。张家敏善待每一次伤感，善待每一次坚强，善待每一个雷雨交加的日子，善待每一次秋风扫落叶的凄凉。她说她要做的，就是昂起自己的头，不让眼泪掉下来，然后和她潇洒的说一声再见。
朗读者：斯琴高娃
声情并茂《写给母亲》
斯琴高娃曾经演绎了很多银幕上经典母亲的形象，在40多部影视剧中，她饰演的母亲慈爱、大气、深情，多少带有她本人的性格和情感的色彩。有人说，演员的表演，是永远在别人的故事里，流自己的泪。在剧中，她流下过一个母亲的热泪，在生活中，也有一个伟大的女性为她落泪，那就是她挚爱的母亲。
生活有时候是需要这样的感动的，对生灵的.敬畏，对亲人的思念，对身边人的珍爱。
愿你我都懂得父母伟大无私的爱，珍视那份爱，回馈那份爱。
朗读者：丁一舟、赖敏夫妇
《朗读者》
赖敏患有一种罕见病，会造成行动不便。但她说自己是最幸福的人。丁一舟是一个造型师，因为他的女友赖敏身患这种病，而放弃了自己的工作，带着女友和一条名叫阿宝的狗，骑着一辆三轮车，在中国地图上留下了一个心形的路线图。丁一舟说：“我只是用我人生当中的一段，二十分之一甚至是十分之一去陪她，她却用她剩下的所有的余生来陪我，对于我来讲是不可辜负的一件事情。”然而在旅途中发生的一个“意外”，让他们不得不重新做出选择，也让他们流下了泪水。
朗读者：张鲁新
《朗读者》
一位和“钢铁、冻土”打了一辈子交道的人，如果“眼泪”有反义词的话，那么也许就是“张鲁新”。他是青藏铁路建设总指挥部惟一的首席科学家，他是用一生只走“一条路”的人。“千里青藏一根轨”，这条世界屋脊上的天路，是西班牙《先锋报》眼中“史无前例的工程 ”;英国《卫报》评价“这条铁路正是中国的‘敢为’精神的最佳例证”。张鲁信这样一个有泪不轻弹的人，也留下了“生死之泪”，“悔恨之泪”，“圆梦之泪”。纪录片《西藏的诱惑》给他的命运带来了怎样的转变?
朗读者：陆川
《朗读者》
陆川导演在电影上进行了创新，他拍摄了中国电影领域还属于空白状态的自然电影，为了拍摄这部自然电影，他经历了非常难忘的艰辛日子，有着属于自己的感动。陆川说：“《可可西里》是拍人的。”他也希望他的读本能给人带来希望。
朗读者第期观后感 篇4
金士杰，他既是演员，也是编剧和导演。他是《暗恋桃花源》中永远的江滨柳，是《绣春刀》中铜臭佞臣魏忠贤，同样是《师父》中的领头津武馆馆主郑山傲，更是《剩者为王》中和女儿一起坚守爱情的好父亲。他被人称为老戏骨，他虽然入行晚，却能震动江湖。
2011年5月那一天，对金士杰来说是人生如戏的一天，是幸福降临的一天，他60岁高龄喜获一对龙凤胎。“因为我越来越爱他们，就越来越舍不得时间这个东西。”他多希望那一天能提早一些到来，那样就可以和孩子再多走一走，在他们上学、恋爱、求职、结婚以及之后的很多时候，能够陪伴他们左右。
金士杰老师朗读了米其·阿尔博姆的《相约星期二》献给他的龙凤胎宝贝。“你必须追寻生命而且拥抱生命!而且，当你这么做了的时候，生命也会同样来拥抱你，而这种经验是你永远没法想象的!”剧本再精彩，也不如生活丰富，当一个很固执还有些衰老的金士杰和最鲜活的生命拥抱的时候，我们总算明白了，“爱是唯一理智的行为”。
朗读者第期观后感 篇5
最近，一档名为《朗读者》的节目成为了荧幕上的新星。它采取情感座谈、舞台式朗读等方式，通过名人效应、舞台音乐效果、朗读内容等的完美融合，并在线下设立“朗读亭”，形成二次传播，打造了极好的节目效果，并获得了广泛好评。
像《朗读者》这样以经典文化感染人的节目不在少数，而且每一档这样的节目往往都能获得社会极大的认可，例如《中国汉字听写大会》《中国成语听写大会》《见字如面》等等。诚然，这些节目的确是当下鱼龙混杂的荧屏节目中的一股清流，对于提高全民文化素质也不失为一剂良药。但在这些荧光灯的渲染下，在朗读者情感流露的动作里、在音乐声的烘托中，真正属于文学的部分却被一再地压缩。换句话问，《朗读者》带来的真是文学吗?
媒体文化研究者和批评家尼尔·波茨曼在其著作《娱乐至死》中提出——电视不能延伸或扩展文字文化，相反，电视只能攻击文字文化。他认为，“一切试图用电视来提高文化素养的行为都是妄想”。他提出，电视带给我们的是不可避免的娱乐性。电视不断切换着画面、不断改变着声音、滚动播放着世界各地的新闻，试图牢牢抓住观众的目光。这种不间断却不连续的方式，吸引着我们的眼球，刺激着我们的感官，却让我们丧失了思考的能力。
有一句话我十分赞同——媒介的表现形式越丰富，人的参与感便越低。这话一听好似悖论，但是认真思考却发现的确是那么回事。打个简单的比方，当你在书中读到《西游记》里的孙悟空时，浮现在你脑海中的孙悟空形象肯定是各式各样的，正如莎士比亚所言“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，而一旦你在电视上观看了《西游记》，那么在你脑海里的孙悟空形象便就此固定下来了。两者之间最为显著的差别就在于你作为受众的参与度降低了。简单来说，读一本书，你需要揣摩、体味、咀嚼;而看一个节目，你只需要舒舒服服坐在沙发上，手上抱着一袋薯片。这两者哪种才能真正领略到文学，我想是不言而喻的。
《朗读者》作为一档电视节目，它在用经典文学之美打动人的同时，不可避免地加入了表演和娱乐的成分。虽然经典的文学加上恰如其分的故事、配之以动人的旋律，的确能带来感官上极大的享受和精神上的满足。但是每每想到，当翻开一篇文章，品味到的不是朴素的文字，感悟到的不是每个人不同的心得，而是电视中所传递千篇 一律的感情，这何尝不是对文学的误解呢?文学从来不属于一个人，而是每个人;在对文学的`理解中，应该有不同，却不应该有对错。
《朗读者》这类节目虽好，但是我们也应用批判的眼光去看待它。它鼓励的不是让大家多去看这类节目，而是鼓励大家在感受到文化之美后，能自发地翻开书籍，全身心地投入阅读。
