韩国电影观后感15篇。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，优秀的作品可以让我们思考并且不断进步。我们最好的记录方式，就是赶紧写一篇观后感，写观后感，“观”是基础，“感”是重点。怎样提高自己写作品名观后感的能力呢？编辑精心整理了关于“韩国电影观后感”的一系列资料，请记得收藏我们的网站随时了解我们的最新资讯和消息！
韩国电影观后感 篇1
从来不太爱看韩剧，总觉得剧情太血腥，已经不太年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。这部电影讲述的是一位韩国母亲末顺，她在艰辛中养育了自己的孩子，训练他成为公立大学的教授，但最终被儿媳拒绝。
老妈妈末顺70多岁了，儿子一直是她的骄傲，整天唠唠叨叨年轻时候的愿望，就是当电视台的歌星，一生的梦想百转千回，到老的时候仍憧憬不已。但在生活中，儿媳打算以生病为由送她去养老院结束生命。想到等死，她落魄的走进了一家不知什么时候开的青春照相馆。
在耀眼的闪光之后，奇迹发生了。她突然年轻了50岁，成了一个20岁的女孩。想起一生颠沛流离，含辛茹苦，她决定按照年轻时候的愿望，重新做一回自已。青春不再，如果能再来，我们该怎么度过呢？
是听天由命，还是用青春追逐梦想？我想这就是电影告诉我们的主题思想。
末顺回到了年轻的时候，和不满20岁的孙子一起追逐**，最终成就了自已和孙子的**梦想。站在灯光璀璨的舞台上，人头攒动，掌声如潮，尖叫连连，末顺一曲又一曲的演唱，将自已青春和梦想演绎的淋漓尽致。她唱起了自己悲惨的人生，从年轻时美丽的初恋，到丈夫去世的第一线，从孤儿和寡母生活的艰辛，到晚年的孤独。
她是用心在唱，向人们讲述了一个年轻寡妇如何含辛茹苦将儿子一点点养大，从襁褓里多病的“小揪儿”培养成受人尊敬的大学教授。真情演绎的演出时受到大众热烈欢迎，包括助她圆梦的电视台导演，也是她年轻时候曾经心动过的男孩。他给了她一个发夹，把它戴在她年轻的黑发上。然而，在她老的最后一刻，他却不认识眼前的老太太，也就是他曾经追求的年轻美丽的歌手末顺。
岁月总爱催老面孔。这一幕只留在年轻人的记忆中，成为那个时代的美好回忆。今天，时过境迁，是时变迁，已经过去很长一段时间了。每个人都有一次初恋，随着岁月老去放在内心深处珍藏，轻易不敢触及。如果青春能够重来，时光能够重来，梦想一定会实现，可是这一切因为不能重来才那么美好。
但是有多少年轻人仍然无知，浪费他们的青春和时间。
当她的孙子在车祸中需要输血时，末顺毫不犹豫地躺在手术台上，尽管她知道失去年轻的血液后她会显得很老。从小就把她尊为女神的老朴劝她不要放弃来之不易的青春。不是每个人的青春都能回来。她最骄傲的儿子终于在那一刻通过各种迹象认出了她，久违的感觉在她面前暖暖的。
他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不想让他母亲像以前那样生活艰苦。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。
儿子总是知道母亲的难处，放在心里供跪在神龛上，容易不露。他可以打妻子骂孩子，但是不敢和母亲拌嘴，在伟大的母亲面前无论多么**的儿子也只是一只绵羊。
但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！
为了孩子，母亲不能年轻，不能放弃梦想，不能吃苦，不能甘心。这是每个母亲的天性，所以人类可以繁衍几千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。
童年不懂，直到我们也有了自己的孩子，往事历历在目，终于懂得了艰辛。然而，母亲却忘记了自己的青春和梦想，成了一个唠叨的老太太。
在我看来，这部电影的情节还是血腥的，但主题是深刻的，感情真的触动了心弦，伤害了我们脆弱的心。时光流转，如果你能再次回到过去，你愿意用你的青春为你的孩子们过日子吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？
你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？
永远爱你的那个人
电影《奇怪的她》观后——
“小揪儿，小揪儿，揪住生命！揪住生命！揪住生命啊！”
这是电影《奇怪的她》中的台词。她的丈夫在德国战场上被枪杀。刚刚当上母亲的吴密顺，尽一切努力养活自己即将出生的儿子。但孩子病了，怎么都好，连牛奶都吃不下。
母亲只能把他紧紧搂在怀里，用声声呼唤和眼里、心里涌出的眼泪来为他祈祷。在一家泥鳅汤店老板的收藏中留下，夺走了孩子的流浪生活。为谋得生计将孩子抚养**，她偷学了泥鳅汤制汤秘方，开了店，不但将儿子潘玄哲，她的心头肉小揪儿，抚养**，还将她培养成才。
儿子最终成为一所公立大学的教授。这成为她一生引以为豪，并津津乐道的事。
儿媳妇得了心脏病，孙女荷娜觉得跟末顺的唠叨施压分不开，与父亲、弟弟商量着要将老人送到疗养院去，尽管喜欢**又爱奶奶的孙子智河极力反对。听了这话，为了不让儿子受苦，他决定去养老院。便和儿子孙女一起吃饭，烤肉烤好了，给儿子夹了一块，让孙女也赶紧吃，说自己吃饱了。
多少母亲曾经也用“吃饱了”“不喜欢吃”这样的善意谎言，让子女多吃点美味的东西。七十多岁的末顺，也用这种方式疼爱着儿子。即使他已经**了，对儿子的爱仍然没有改变。
曾经泥鳅汤店老板的女儿，打听到末顺的消息，前来指责她忘恩负义，以前母亲收留了她，她反而开了同样的店将母亲的店挤垮。之后便是拳脚相加。末顺回忆起了曾经的艰难“病得连奶水都吃不下的
我的小揪儿，是我一把屎一把尿拉扯大的，我的小揪儿是教授，公立大学教授”“你们想骂就骂，想吐口水就吐口水吧”。在最痛苦的时候，只要想起了她的儿子小揪儿，只要她的小揪儿能幸福，作为母亲，她愿意承受一切。
在回家的车站旁徘徊时，她发现了一个“青春照相馆”，便想在自己还不是更丑的时候拍张**。“年轻时候没有擦过的粉，竟然为拍遗像擦了。”说这句话时，这位母亲心中有多少苦楚和遗憾。
神奇的是因为拍照她年轻了五十多岁，成了一位二十岁左右的妙龄女子。她不想辜负上帝给的这次机会，换了奥黛丽·赫本样式的发型，买了衣服鞋子，改名吴斗丽，重新投入新的生活。家人都在寻找末顺，儿子询问暗恋母亲的朴老头。
老头猜测末顺是否被绑架了，用朴老头女儿的话说，末顺奶奶是宁愿咬舌自尽也不愿让家人出一分钱的。儿子玄哲更担忧母亲的状况了。斗丽终于向朴老头讲出了实情，为了让家人不再担心她，让朴老头给儿子带了信。
斗丽在老年咖啡馆的一曲怀旧歌曲，让她的孙子智河着迷，请求她加入他的半地下乐队。她告诉智河乐队要唱震撼心灵，而不是震撼耳朵的歌曲。在他们努力下，半地下乐队改变了朋克式的装束，改变了对耳朵的震撼，唱出了真正能打动心灵，能留住人们脚步的歌。
因为对斗丽的欣赏，电视台导演韩胜宇决定为他们录节目。可是在一次特别录制节目时，智河却出了车祸。
智河的父亲在医院守候儿子时，发现了斗丽，知道是母亲末顺。母亲如果给缺血**的智河输血，又会变回鹤发鸡皮的老人，他希望
母亲不要再受苦，儿子声泪俱下哽咽地请求道：“不要再吃别人丢掉的东西”“不要再吃发腥味的海鲜”“不要为了孩子像奴隶一样地生活”“不要找短命的丈夫”“不要生像我这样不孝的儿子”??
末顺泪流满面，“不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累，也不想改变，就这样活着。”
她从未后悔抚养儿子长大所承受的一切艰难。为孙儿输了血，她又恢复了老年状态，一家人又得以欢乐地生活在一起。然而她牺牲了青春，当歌手的梦想，甚至刚刚萌芽的对导演韩胜哲的爱情。
为了儿子，为了孙子，她，无怨无悔。
除了父母的爱，世界上多数的爱都是以回报爱为目的。而父母给予孩子的爱，可以不求回报，他们是可以永远爱你的人。
要知父母恩，怀里抱儿孙。当我们已然为人父，为人母时，我们希望给孩子尽自己所能地吃最好的食物，穿最好的衣服，接受最好的教育。可曾想过我们的父母同样，也曾以自己享受的牺牲，来换取我们过得更舒适幸福一些。
随着时间的流转，父母慢慢便老了，我们始终都是他们曾经深爱的“小揪儿”，揪住他们心的“小揪儿”，他们一生都以我们为骄傲。即使我们远离了他们的视线，在梦中他们甚至都深情呼唤。那个守在**旁等着接你**，徘徊在小路上等着你回家，为迎接你可以忙碌上一天准备饭食，当你遭遇困苦始终对你不离不弃的，就是永远深爱着你的亲人，你的父母。
“门前老树长新芽，院里枯木又开花，半生存了好多话，藏进了满头白发。记忆中的小脚丫，肉嘟嘟的小嘴巴，一生把爱交给他，只为那一声爸妈。时间都去哪儿了？
还没好好感受年轻就老了。生儿养女一辈子，满脑子都是孩子哭了笑了”。
在我们还可以拉着他们的手，依偎在他们身旁亲切地叫一声“爸”“妈”的时候，请我们不要让他们等太久。
奇怪的她观后感
最近刚看了部韩国的电影，《奇怪的她》，很是促动心弦。韩国不是只有都教授和李敏镐，还有隐藏在喜剧背后的深沉的母爱。
《奇怪的她》，讲的是为儿孙操劳一辈子的70岁老人未顺，在社会和家庭中都备受歧视，在家人打算即将她送到养老院的决定后，她无意间重返20岁。曾经青春的她，为了孩子辛苦劳累，放弃自己喜欢的唱歌。但现在她可以无忧无虑的生活，可以唱自己喜欢的歌，可以出名，也有了怦然心动的男人。
后来孙子出车祸危在旦夕，她不顾劝阻，放弃这份难得的青春换回孙子的生命。
撇开这其间剧情的奇幻因素，这部电影还是可圈可点的。母亲，一个普通而神圣的名词。她可以为了孩子抛弃曾经作为女孩的天真与以来，克服各种困难，再艰苦再难熬也能为了孩子看到坚持下去的希望。
当孩子渐渐长大，成为母亲的骄傲，而她也在不知不觉中老去。当孙辈的孩子的出生，母爱又在新生儿中延续。母亲在我们的成长历程中付出了爱，付出了青春。
而我们对母亲的爱能否达到母爱的一半？
曾经她们也年轻青春美丽过，但为了家庭与孩子，甘愿在时光里蹉跎了岁月。不轻易说爱但不代表不爱，只是在整日里絮絮叨叨的母亲只是为了关心儿女的方方面面。
请记得在滴水之恩，涌泉相报。不要只是在母亲节、妇女节在微博微信圈上说爱，雷声大雨点小的孝顺不若给母亲打一个**、回家看看或是为母亲做顿饭、做个家务。陪伴是更好的表达爱意的方法，但这绝对不能完全回报她所给予的。
或许是少与她顶嘴，多和她点**话家常……表达爱的方式更多的需要身体力行！
韩国电影《和声》观后感
影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己**犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的**人性，并试图引发人们对死刑的思考。
韩国电影观后感 篇2
这是我一直不敢去触碰的题材，因为我不敢去面对汹涌而来的心痛和眼泪。
《素媛》注定是扣打心房的一部作品，无论是电影，还是书!我总觉得封面上素媛一家开心的笑容是那么难能可贵，能够融化一切冰雪。
怎么才能让小女孩儿摆脱被伤害的命运?怎样才能让一个家庭永远充满欢笑?
素媛、志允、娜英……
不一样的名字，却在经历着同样的悲泣。
我无数次拿着手机，看着写了33个字的备忘录，却不知道如何继续写下去。我也无数次地对着电脑发呆，不知道要用什么样的心情再去回忆娜英的遭遇。
如果要说出为什么一定要看书，而不是电影的推荐理由，我只想用两个字来解释——绝望。《素媛》这本书给读者带来的体验要更绝望，绝望得令人无数次打断阅读，只为能够平息内心的悲愤。
书中没有电影的一开始素媛和荣植的小友情，更没有略微一点儿的小爱情。作者从第一个字就开始讲述了事件发生后的绝望——被告上诉了，刑期从减到。素媛爸爸气愤地摔碎了电脑，如果换做是我，我会想尽办法将这个毁了我全家的人置于死地，即使倾家荡产，即使同归于尽!
所有人都曾在心中默念：“如果神真的存在，请千万不要宽恕他!”可是如果神真的存在，难道还会继续说出像“神爱众人”这样的话吗?
善良的人们都将希望寄托予法律，可是法律会给我们一个怎样的回答?一个家庭的欢笑注定要以一个家庭的眼泪作为代价，对一个人的怜悯就是在另一个人心头补刀。
虽然书中没有写，但是电影中，强奸犯在庭审时装出的无辜嘴脸会打动多少毫不知情的人，会让多少人觉得他这一次真的能够改过自新，给他一个机会。可是强奸犯永远不会放弃欺凌无辜、无助、无力的女孩儿，更无法放弃恐惧眼神和尖叫。所以强奸犯多为惯犯，侵犯素媛的也是惯犯。素媛妈妈哭诉：“所有的强奸都是有计划的，因为犯人有充分的时间。在他们寻找对象的过程中，在他们掳走受害人的过程中，在他们解开腰带的瞬间，在他们拉下裤子拉链的时候，他们都有充足的时间来做出判断。”犯人就这样在一次一次的犯罪中积攒了反逮捕的经验，在庭审时装出一张无辜、悔恨、甘愿洗心革面的嘴脸。
然而，不论是12年还是20年的囚禁，都无法改变受伤害的那个女孩，甚至一家人。
不仅是素媛需要接受心理咨询，爸爸妈妈一样需要引导。书中的绝望太深重了，素媛爸爸要和妈妈离婚，车祸后智商降到八岁的年龄，素媛根本无法回到原来的学校，甚至其他学校也不愿接受她……素媛一家要恢复正常的生活远没有电影中演得那么简单，迎来新的阳光也没有那么简单。
哆啦A梦能够打开素媛紧闭的心扉，却无法用时光机带素媛回到曾经的美好。而现实生活中，娜英需要用12年变得更强大，即使那时的她还不够20岁。
韩国电影观后感 篇3
《马拉松》这部电影是由现实中的真人真事改编而成，也是韩国电影界近年来一部难能可贵的作品，是一部充满为情却有发人深思的一部体育类电影佳作。本片导演郑允浩第一次指导剧情长片便一举拿下“韩国百想艺术大奖”的电影最高大奖和最佳剧本奖，这样的殊荣绝不仅仅**于观众的眼泪，在感动人心的故事背后是导演对于细腻生活的诠释的掌控能力。作为韩国新生代青年演员，影片中的男主角赵承佑将自闭症楚源这一角色刻画的惟妙惟肖。
在影片中楚源是绝对中心的角色，对于这一角色的刻画也成为电影成败的关键之笔，赵承佑能够不拘泥于剧本的框架，在很多时候以自身的即兴表演创造出不少闪光之处，比如在影片拍摄的过程当中恰巧有一架飞机横空而过，当录音师正发愁之际，赵承佑高高的举起双手口中还念念自语到“飞机飞机”。这简单的四个字，不仅解决了同时期的录音问题，而且生动地刻画了屈原的清白与纯真。金美淑，一位在影片中扮演母亲角色的韩国资深女演员，在韩国很受欢迎。当她看完剧本，眼里含着泪水，她下定决心要扮演母亲的角色。
影片中对于母亲这一角色的刻画饱满且不失现实生活中的真实感，在对于自闭症儿子的爱当中又夹杂着迫于生活的无奈，原本幸福的生活因为自闭症孩子的到来支离破碎，但是作为母亲又不能对于孩子弃之不顾，这样的矛盾一直折磨着这位母亲，最后母性的伟大终于战胜了命运的残酷。
马拉松是国际体育中非常流行的长跑项目。它是所有跑步运动中跑得最长的项目。它对运动员的体力和毅力有着严峻的考验。对希腊来说，马拉松一直是奥运会的灵魂，因为这项运动需要普通人无法完成的太多努力和毅力，而对终点的不懈追求也成为一种无价的马拉松精神。
在电影《马拉松》当中就很好的利用了马拉松的体育精神来嫁接母亲对于自闭症儿子楚源的爱，楚源在一般人眼里看来和其他小朋友没有什么区别，但是在渐渐成长的过程当中母亲才发现儿子的不同之处，当得知儿子患有自闭症的时家庭的矛盾也渐渐开始，对于这样的不幸，母亲也一度想要放弃楚源，但是最终也没有割舍下母子之间的亲情，反而使得母亲更加内疚，于是楚源成为她生活的全部，哪怕离开丈夫离开小儿子。虽然楚源让她的生活变得乱七八糟，但是她也发现了楚源一个异于其他孩子的优点这便是楚源的跑步能力，于是在楚源小的时候便开始了风雨无阻的跑步练习，她自顾自的相信这会成为楚源在这个社会上生存的最大价值。故事的发展转折点源于因酒后驾驶被派往楚源所在学校教课的著名马拉松教练郑旭，母亲庆淑当然希望自己的孩子楚源能够得到更好的训练，于是她就不辞辛苦的拜访郑旭要求他担任楚源的教练，但是由于自身的经历本来就已经放弃马拉松的郑旭对于训练一个自闭症孩子相当的抵触。
随后在渐渐相处的过程当中，郑旭开始被楚源的单纯所感染担当起楚源教练的职责，可是故事最大的矛盾也因此而产生，在与教练交流的过程当中，庆淑也开始怀疑自己为楚源所设计的人生道路是否正确，在不停的长跑之后心脏疯狂的跳动楚源是否真的发自肺腑的接受。整部电影充满了大大小小的冲突和矛盾。屈元之所以能坚持马拉松，是因为他得到了母亲的全力支持。但是楚元和母亲之间的矛盾也是故事的主线之一，楚元究竟是因为妈妈的要强而被迫练习，还是完全出于自己喜欢？
当屈源开始接受著名运动员郑旭的指导时，矛盾加剧。此外，屈元的母亲与父亲之间也存在着一些敌对因素。当屈原终于在温暖的阳光下跑上马拉松赛道，圆满完成全程，热情拥抱母亲时，对立的一切消失了，矛盾化解了，屈源得到了世人的认可，影片达到了剧情的高潮。同时，该片也引发了诸多话题，社会各界更关注自闭症患者的发展。
《马拉松》这个有笑有泪的故事中以自闭症患者为主人公，讲述了一个自我实现和沟通的故事。故事的内容很简单，但由于导演的独创性，这部电影拍得很感人、很耐人寻味，让每一个看过的人都不禁想起了各种生活。影片中的风景处理令人印象深刻，从指间的草叶，到手掌上的心跳，从眼角的微风，到额头上跳动的雨滴，都是那么的美丽和伟大，让人深受感动。
对一个不喜爱长跑的人来说，电影《马拉松》也许只是一部温馨可口的甜点，包含恰到好处的情感风味。但它所隐射出的体育精神与人性的真实所带来的震撼和触动之大却达到另一番无法言表的光景。
随着社会物质文明的不断演进，当代人的价值观也随之逐渐发生变化。追求成功的捷径已径成为许多年轻人的目标。看来他们已经脱离了这个社会。所以我们需要一些东西来引导我们朝着正确的方向前进，这就是为什么体育电影是令人兴奋的。在电影中，我们可以看到人物对命运的反抗和对生活的执著。
屈源的母亲没有因为母子俩的感情而放弃。她相信她的孩子在这个社会上一定会有自己的价值。所以，十年对屈源训练的监督是一种坚持。曾经有过辉煌成就的教练因为种种原因放弃了马拉松，但如果他给马拉松一点激情，它就会再次复活。在楚源的世界里只有他自己，仿佛没有任何事情可以打开他的心门，但是唯有马拉松是他多年来相伴的朋友，虽然我们不能够确信他是否真的热爱这个运动，但是恰恰是通过这样一个特殊的世界我们才能够真切的了解到在不受外界影响的环境之下，坚持在这里是如此的纯粹。
楚源的世界是简单的，简单到听从妈妈所说的每一句话，简单到只要有饼干、面条就满足了，用尽全心全力去保护儿子的妈妈或许已经意识到儿子对于跑步的喜爱是可以治愈他自闭症的唯一办法，她用一种不屈不挠的精神去对待自己认定的每一件事情。其实，《马拉松》所描述的故事只是一个简单纯朴的关于爱与坚持的电影，但是它之所以能有如此大的魅力，是因为点燃了很多人心里已经奄奄一息的火焰。而这，也是体育电影永恒的魅力。
普通老百姓饱受命运的愚弄，经过不懈的奋斗，克服了一系列的失败和挫折，最终走向成功。虽然你可能对马拉松或其它运动不感兴趣，或者喜欢这种老式的温馨电影，但这部电影背后的故事是如此温馨感人，相信它会吸引所有人。
韩国电影观后感 篇4
接触电影少的人可能不太会有这样的感觉，商业片充斥着各大影院的荧幕，粗制滥造的很多，每逢发现或者遇见一部好电影的时候，感觉就像是心灵一次次触荡了平静，不惊人的波澜在心中久久难以散去。
昨天晚上看了《杀人回忆》，看完的第一感觉，这是一部用心来拍的电影，不一样的电影。看这部电影是因为看了《追击者》，有人推荐了《杀人回忆》，昨天专门看了下。从名字来看本以为是一个杀人变态狂之类的讲述犯案回忆或者侦探片子之类的东西，看了之后才知道自己想错了;这是一个真实的事情改编，开篇就告诉了观众，至今凶手仍然没有抓到，暗示着有那么一个观众可能就是影片里的主角……
朴警官是韩国京畿道华城郡的本地警察，办案秉承东方传统司法“预设有罪”的逻辑，他跟徐警官的第一次互动就带有强烈的主观臆断色彩，没定案就先飞脚踹人。凡事凭借他“巫师”般的眼睛作第六感判断，诱导嫌疑犯承认犯罪。就像局长问他哪个是哥哥，哪个是强奸犯一样，在执着而自信的双眼之前，真相突然变得扑朔迷离起来，真凶和受害者变得如此相仿。这个镜头使得审判者显得如此迷惘，如此虚弱，是正义和邪恶如此接近，也间接否定了这种执法方法。
朴警官以一个被动接受案件进行调查的人，到自觉自醒进行自主选择生活的人，他用什么疑惑目光看待这起案件的始作俑者，又以怎样的热泪遗憾放弃了这永远无法解开的谜团。曾经付出过的青春，贡献过的热情，合作过的伙伴，最后的无果而终，在这之中，风色迷离的广阔天地，沉默起伏的麦浪，百味杂陈的人生体验，无法释怀的内心伤撼，远去的时代卷起答案，卷起真凶，卷起每个人的经历，卷起属于它的牺牲品和得逞者，静静逝去，成为每个经历者心头一副隽永静止的油画，明媚阳光下一段挥之不去的苍茫岁月，共同记录了那个年代的人们的奋斗，挣扎，失去和获得。
整个影片节奏把握很好，缓缓的叙事，影片开头小孩子在一望无际的稻田里嬉戏玩耍，其色彩和镜头都是那么的舒缓，可是突然尸体的出现立马把人心抓住，很快切入主题。我感觉影片的大部分时间的节奏都是舒缓的，更像是一部生活化的影片而不像是警匪或是刑侦的那么让人提心吊胆!但舒缓中也有紧张的时刻，有一段给我映像深刻，徐警官和朴警官两队人都在暗处发现那个猥亵者，这时的气氛还是静谧的，当那个猥亵者突然把手电筒一扔，掉头就跑，三个人也同时开始追逐，此时的背景音乐陡然响起，而且节奏十分强烈，以至于吓人一跳!这样的节奏转换影片中还有很多，我感觉处理的相当好，让整个影片松弛有度，扣人心弦。
影片中，从汉城过来协助办案的警察，本是一个沉着，冷静，有个良好素质的人，却在这样的环境下，硬生生的要去枪毙他认定的却因为DNA验证无辜的疑犯。社会惯性的力量，让每个人不自觉的成为社会的刽子手。可怕的是，警察们最终没有找到犯人。尽管在他们查案的过程中，已经查到了很多细节。比如，一开始的傻子，他看到了凶犯作案的过程，他后来又说出了凶犯在小时候曾经把他丢进火里，说明凶手肯定是个长期在本地居住的人，但是他们却一心一意的让新抓的疑犯招供。尽管一个幸存的受害人说出了凶手的手很温柔，像个女人。但是他们却把一个刚过来三个月的人死死的抓住不放，就是因为他点了歌曲，他像个白面书生，手很温柔。
当然，在一个乡下小镇，很难让那些警察象无间道里的神探一样。还有那个年代，韩国军人统治时期，示威抗议的，镇压反抗的。哪里还有人去管一个小小的案件呢，所以本知道雨夜凶手要行凶，却抽不去人力去预防，因为都被抽调去镇压抗议的人去了。
影片在播放到结尾的时候，我同时又萌发了另一个假想：因为电影故事是取自1980年代中期的真实事件，罪犯一直没有落网，所以在这部电影上映时，如果罪犯还在世，当他看到这部电影时会是一种怎样的情形，突然有这种奇异的想法我觉得非常有意思。也许他会产生一些后悔之意，也许他会再想去犯一次罪，也或许电影更多的只是勾起他那“杀人的回忆”。
韩国电影观后感 篇5
看完熔炉很长很长的一段时间内，我都没有什么心思来看素媛。毕竟素媛不会是个喜剧。甚至明明是个悲剧。
因为看熔炉的时间太久了。已经忘记熔炉主人公的名字了，但是脑海里一直浮现小男孩无法接受结果之后死的那一瞬间。那一瞬间，不由自主的闭上了眼睛。或许我也并不想看到这样的结局。我眼前闪过一些穿着庄严肃穆的人，捧着他的牌位，静坐在门前的一幕
素媛妈妈说，如果所以的孩子都发生这样的事就好了。这样我的孩子就不会是特别的了。
比电影更残酷的现实。
我一点都没有还原这两个故事真实的心情。
反而想到素媛的父母说，8.9年之后，我们素媛才多大啊。
突然想到，我大天朝那些真实事件了。
天朝一共爆出125起性侵幼女案。
也就是平均每三天就会发生一件。
让人瞠目结舌的是嫖宿幼女罪这个罪名。
更无法置信的怕就是所谓重判的4.5年。
好讨厌说些这种事，只是看着电影，突然觉得她们很可怜。
可怜她们的经历，可怜4.5年过后，也许舆论还没放过她们。曾经伤害过她们的又会出现在她们的梦魇里。
那时候她们依然还小。
结尾，我就想说一两句话了，可能不太文雅。请见谅。
“我由衷的希望，所有的变态都死在臭水沟里，甚至都没有动物肯去吃你的尸体，让变态和他们的丑陋继续臭下去。”
韩国电影观后感 篇6
当孙子在一次车祸中需要输血时，末顺毫不犹豫地躺在手术台上，尽管她知道失去年轻的血液后会显得很老。从小就把她尊为女神的老朴劝她不要放弃来之不易的青春。不是每个人的青春都能回来。她最骄傲的儿子终于在那一刻通过各种迹象认出了她，久违的感觉在她面前暖暖的。
他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不想让他母亲像以前那样生活艰苦。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。
儿子总是知道母亲的难处，放在心里供跪在神龛上，容易不露。他可以打老婆骂孩子，但不敢和妈妈吵架。在这位伟大的母亲面前，无论他的儿子多么凶猛，他都只是一只羊。
但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！
为了孩子，母亲不能年轻，不能放弃梦想，不能吃苦，不能甘心。这是每一个母亲的天性，所以人类才得以繁衍数千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。
童年不懂，直到我们也有了自己的孩子，往事历历在目，终于懂得了艰辛。然而，母亲却忘记了自己的青春和梦想，成了一个唠叨的老太太。
在我看来，这部电影的情节还是血腥的，但主题是深刻的，感情真的触动了心弦，伤害了我们脆弱的心。时光流转，如果你能再次回到过去，你愿意用你的青春为你的孩子们过日子吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？
你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？
韩国电影观后感 篇7
韩国电影人有骨气。
国内这几年上映的影片当中，尺度最大的是《毒战》，小学门口的枪战和直播死刑绝对让人怀疑片方是广电总局的亲戚。但最重要的一条底线还是不能突破：正义一定要得到声张，好人可以牺牲，但坏人都不能有好的下场。
韩国电影没有这个底线，除了直面血腥暴力的场景之外，新世界的故事给了一个全新的结局。
故事的第一个冲突来自原金门社团老大车祸死亡后，帮派内部的继位矛盾，卧底李子成(李政宰饰)的老大是社团的三号人物，第一继承人丁青(黄政民饰)，和李子成一样是华侨，在当卧底的8年时间里和丁青解下了非常深的友谊，另一个是社团的4号人物李仲久，他对继位权野心勃勃。由于社团势利不断的扩张洗白，警方决定利用老大的死，利用继承人的问题引发社团内部两大团体的内斗。影片在第一个冲突上就告知了所有人，这是一个非常黑暗的故事，李子成作为卧底已经突破了卧底的底线参与了杀人，警方在社团老大死亡之后迅速制定了瓦解计划暗喻了是警察是社团老大车祸的幕后黑手。
已经当了8年卧底的李子成已经厌倦了卧底生活，当他得知还要继续之后，精神到达了奔溃的边缘，但上司姜科长却还是要求他置身在危险中继续执行任务，崔岷植在本片中的表现略让人失望，不是他演的不好，而是因为他的这个角色很容易让人想起《无间道》中的黄秋生，崔岷植演出了姜科长的老练，但没有演出姜科长的残忍，表演略显生硬。
故事中，姜科长利用李子成提供的资料，决定拉拢丁青除掉李仲久，并对李仲久实施了逮捕，丁青识破了警方的分化后不为所动，并彻查自己派系中的内鬼。而李仲久在被逮捕之后又被姜科长所刺激，决定展开内斗，除掉丁青。丁青利用中国黑客攻破了警察局的防火墙，获知了在派系中的所有卧底，得知丁青真实身份后的他下不了狠心杀掉和自己共患难这么多年的兄弟，当着丁青的'面杀掉了另外两名卧底，而另丁青意外的是：除了自己的围棋教室，上司姜科长竟然在自己身边安排了另外一名卧底用以监视自己，更令人意外的是，警察方面竟然想扶植社团内的失败者2号人物作为傀儡，接管整个社团。
导演在此处用多线齐头并进的方式进行了叙事，整个情节、冲突一环紧扣一环，并通过故事的演进进一步的揭露着各个人物的真实一面，看似粗线条的丁青比任何人都清楚事态的发展，他努力做着维系社团，维系与李子成关系的那个兄弟，而警察为了抢夺社团实际的主导权，冠以正义不断让自己的卧底牺牲，影片中，女卧底在被发现前的那句：你戒烟吧。在我看来，也是对上下级关系混乱的隐喻。
李子成没有选择，他只能作为一条缠网的鱼，服从上司。
李仲久的手下对丁青发动了攻击，血战之后，丁青重伤被送往医院，李子成又再一次被逼迫，需要让自己成为社团的实际控制人，在医院，洞悉一切的丁青告诉李子成：必要的时候，心要狠，然后拒绝治疗，结束了自己的生命。
这个情节是整部影片最出彩的地方，丁青知道李子成的身份，但丁青从一开始就不想杀他，他希望和自己患难过的兄弟能靠着自己的庇护挺过去。但当他知道自己无法在庇护他之后，他做出了选择，他决定让李子成变成自己。而李子成在保险箱发现自己的材料之后，也在内心发生了改变。
最后，李子成收拾了所有残局，杀掉了上司，杀掉了李仲久。成为了整个社团的新继承人。影片的结尾，镜头切换到6年前，丁青和李子成还是小混混的年代，2个人在前往火拼的路上，李子成冷静和果断，丁青则显得犹豫和胆怯，但最后李子成砍完人的那个笑容告诉观众，骨子里，他也有暴力和黑暗的一面。
所有的故事和情节在最后讲的都是人性，《新世界》是继《无间道》之后，最棒的黑社会题材电影。今年这部影片和韩国另一部电影《恐怖直播》都非常出色，直面社会的黑暗面，让人性的展示又上了一个新的台阶。
韩国电影观后感 篇8
从来不太爱看韩剧，总认为剧情太狗血，而且自已已经不甚年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。电影讲述的是一位韩国妈妈末顺，含辛茹苦养大了孩子，培养他成为了一所公立大学的教授，最后却遭到儿媳的嫌弃。老妈妈末顺70多岁了，儿子一直是她的骄傲，整天唠唠叨叨年轻时候的愿望，就是当电视台的歌星，一生的梦想百转千回，到老的时候仍憧憬不已。但是生活中儿媳却以病为由，打算将她送进养老院终老。想到等死，她落魄的走进了一家不知什么时候开的青春照相馆。耀眼的闪光灯后，一瞬间奇迹发生了，她突然年轻了50岁，变成了20岁的小姑娘。想起一生颠沛流离，含辛茹苦，她决定按照年轻时候的愿望，重新做一回自已。青春不再，如果能够重来，我们应该怎样度过？是任凭命运操劳一生，还是挥洒青春追逐梦想？我想这就是电影告诉我们的主题思想。
末顺回到了年轻的时候，和不满20岁的孙子一起追逐音乐，最终成就了自已和孙子的音乐梦想。站在灯光璀璨的舞台上，人头攒动，掌声如潮，尖叫连连，末顺一曲又一曲的演唱，将自已青春和梦想演绎的淋漓尽致。她唱的就是自已一生的悲惨遭遇，从年轻时候的美好初恋，唱到丈夫战死前线，从孤儿寡母生活艰辛，唱到晚年孤苦无依。她是用心在唱，向人们讲述了一个年轻寡妇如何含辛茹苦将儿子一点点养大，从襁褓里多病的“小揪儿”培养成受人尊敬的大学教授。真情演绎的演出时受到大众热烈欢迎，包括助她圆梦的电视台导演，也是她年轻时候曾经心动过的男孩。他送给她一个发夹，戴在她年轻的黑发上，然而最后老去的那一刻，他并不认识眼前的这个老太太，就是曾经追求的那个年轻漂亮的歌星末顺。岁月总爱催老容颜，此情此景只留在年轻的记忆中，成为那个时代的美好回忆，放在今天早已是时过境迁、物是人非。每个人都有一次初恋，随着岁月老去放在内心深处珍藏，轻易不敢触及。如果青春能够重来，时光能够重来，梦想一定会实现，可是这一切因为不能重来才那么美好。可是多少年轻人还在浑浑噩噩，浪费青春和时光。
在孙子遭遇车祸需要输血的时候，末顺毫不犹豫躺在了手术台上，尽管她知道失去年轻的血液之后会变成苍老的模样。从小尊她为女神的老朴劝她好不容易年轻一回，千万不要放弃来之不易的青春，并不是每个人的青春都能重新来过。她最为骄傲的儿子那一刻通过种种迹象终于认出了她，久违的感觉亲切的涌在眼前。他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不要母亲再像以前一样辛苦的生活。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。儿子从来都知道母亲的不易，放在心里供在神龛上跪拜，轻易不会流露。他可以打妻子骂孩子，但是不敢和母亲拌嘴，在伟大的母亲面前无论多么凶狠的儿子也只是一只绵羊。
但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。()那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！为了孩子，母亲可以不要青春，放弃梦想，吃苦受累也愿意。这是每一个母亲的天性，所以人类才得以繁衍数千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。童年时代不懂，等到我们也有了自已的孩子，往事历历在目，终于懂得其中的艰辛。然而母亲已经老的忘了青春和梦想，成了絮絮叨叨的老太婆。
这部电影的情节在我看来还是那么狗血，但是主题深刻，感情实实实在在触动心弦，伤及我们柔弱的内心。时光流转，如果能再一次回到从前，你愿意用自已的青春换来孩子的生命吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？
韩国电影观后感 篇9
第一次看韩国片，还是分两次看完的，感觉良好。
在喜欢与擅长之间，你会选择怎么做?大多数选择自己擅长的东西，然后，一直持续，这是谋生的需要，很难逾越;但做自己喜欢的事却可以有无限的希望和快感，但谋生毕竟是无法回避的现实;于是，在理想和现实之间，我们默默无闻地在一条路上走下去，直到老去。结尾纯属夸张，比较励志。
人只有在希望中才会有无穷才智和力量，这份力量甚至可以创造很多无法想象的东西。生而为何?这是很多人已经懒得去想的问题。我知道我喜欢什么，但我选择依靠擅长的积累作为谋生之需;我知道自己想要什么样的生活，但我只能在既往的路上继续。。。于是，谋生成了一切，理想成了彩虹，如此，老去。
马拉松是一项实现孤独与喧嚣的运动，长距离的奔驰，不断与自己对话，浮想万千和一片茫然，在运动的极限中体验纯属自己的快感和失意，冲刺阶段快感如潮释放，而此前的一切，不过冷暖自知。发现自己愈来愈喜欢马拉松，享受长时间的独自奔跑和最后瞬间的释放。掌声和喧嚣于己无关，超越才是享受。
影片的结尾的确是为了媚俗的皆大欢喜臆造，但抒发的却是周万浩长久以来一直被压抑着的东西，如此，喜欢与擅长，理想与现实，被完美统一。电影不是教科书，被完美统一的何止是周万浩的结局，或许，那也是绝大多数人在夜深之际无数次展现的梦幻通道。现实已经如此残酷，我们借此集体意淫一次，总是欢快的!
韩国电影观后感 篇10
之前很早就听说过，素媛。不知道讲什么的，更不知道哪国的，甚至不知道被拍成了感人至深的电影。只觉得，这个名字很好听。
后来才知道原来可爱的名字背后是一个很沉重的故事。
八岁的小女孩被坏人劫走奸污了，孩子受伤严重，不得不使用便袋，人工肛门(不太了解可以百度一下)。更大的是心理伤害。素媛因此害怕接触任何男人，对所有人都心怀芥蒂。
不过在素媛爸爸和素媛妈妈的不懈努力下，一家人走过坎坷，感情更深。人或许永远忘不掉悲痛的曾经，但我们可以战胜它。
近来，性教育问题也是有点热，尤其是预防性侵。无论如何都不能强迫别人成为自己发泄欲望的工具，尤其是几乎没有反抗能力的孩子，这可能毁了她一生。
故事其实很短，两个小时左右就看完了。语言没有特别煽情，但还是很触动。因为真实，所以感人。
可以说，最前头真正当事人的父亲的话最感人。我看了一点，就决定看完这本书了。他不是作家，却比作家表达更有力。
书没有电影评价那么高，本来，电影的感官冲击就比苍白的文字有力多了。不管哪一个方式，都传递着人们的想法，他们的呼唤。
最感动的是素媛爸爸冲进教室保护被别的家长围攻的母女。素媛认出一直假扮哆啦A梦的爸爸。素媛说，爸爸，我们回去吧。
那时候，因为素媛害怕看见男人，素媛爸爸半年没能和女儿说话，后来选择以哆啦A梦的身份，陪伴女儿。或许从一开始素媛就知道。
像很多时候一样，总有不良媒体借助关注的理由，导致社会舆论的偏颇。值得一提的是我感觉书里也体现了韩国的男权主义问题。素媛出事都怪素媛妈妈?我在书里一点没看出来啊!素媛爸爸见不到素媛，酗酒吸烟，甚至自杀，一直是谁在默默坚持?最后车祸后素媛爸爸车祸后智力停在八岁，素媛妈妈照顾着俩孩子。
或许每个父母都是自私的爱着自己的孩子，婆婆认为素媛妈妈害死了她儿子和孙女。家长们知道孩子班里有受到过强暴的不纯洁的残疾女生，一致要求把这孩子赶出去。
我们总要避免陷入群体无意识，做伤害别人的事。
最后我希望，严惩这些虐待孩子的人，还有，别让“纯洁”成为女性的枷锁。
韩国电影观后感 篇11
2014年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲的是**善花生活在婚姻的暴力中。她美丽的家就像牢不可破的监狱，直到她遇见了年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。
该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。
本片的亮点就是男女主人公无声的对白，潜伏的旅行生活，以及神一样的隐藏，使整个电影看着有种很玄的东西在里面。如果你不耐下心来看，也许对你是种煎熬。对于最终的结果，我认为英雄并没有死，而是以他们都喜欢的形式彼此相爱。
从他被释放、殴打、通知女主角的丈夫，以及男主角回到他们曾经去过的地方，可以看出他并没有死。他在狱中的经历让他对自己一直潜伏在别人身上的状态有了新的认识，那就是潜伏在人们背后。他喜欢落后于别人。只有爱他的人才会站在他面前。
本片总的来说，是以爱情为主线。看完之后有种默默地哀伤，又有一丝丝感动，尤其是最后的几句话，既简单却又如此强悍。没有华丽的装饰，也没有太多的表达，我想这才是爱的真谛！
在这个繁荣昌盛的世界面前，我们身后的生活是那么的平静和简单。这种理想状态可能只是一个瞬间，也可能只是一个幻想，但也足以让我们拥有和平，一个绝对真实的自我。
我也想拥有这样一份爱，不用过多的解释，也不需要多么繁华绚丽，就是简简单单，你在，我也在。
韩国电影《和声》观后感
这部电影讲述了监狱里发生的事。以母爱为线索，五音不全的女囚徒们终于完成了组织合唱这一看似不可能完成的任务，可以说到处都是欢笑和泪水。女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己**犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。影片的初衷不仅是讲述一个温馨的故事，更是从一些方面质疑社会的人性，试图唤起人们对死刑的思考。
首先，影片并没有扩大合唱团成立的目的和意义，以实现女囚犯的自我价值，也没有通过在狱中的良好表现争取减刑的机会，而是满足女主角的小小愿望。女主角为了这样一个简单的目的成立了合唱团，她充满母爱的渴望很快得到了监狱朋友和监狱管理人员的支持，最终演变成了一场温馨的爱情行动。其次，这部电影意在让每一个女囚犯都有一段无法回忆的记忆。
韩国刑法规定，女犯人在监狱生产后，可在监狱育儿的时间为产后18个月。期满时必须将孩子送出监狱由其他人领养。女主人公所面对的恰恰是这样一种辛酸和无奈。
电影一开始，女主角在监狱里生下了明宇。作为母亲，她经历了在狱中生儿子这样一个特殊的时刻，同时也不得不接受18个月后与儿子分居的命运。她儿子出生时，正是她与孩子分离的倒计时钟敲响的那一天。
而属于他们母子的时间只有短短的一年半。可以设想，与爱子离别的钟声越来越近的时候，天底下的母亲会多么地寝食难安，又会多么地不顾一切。因此，当监狱看守所长承诺她如果将合唱团搞成功的话就可以与儿子到监狱外享受一天的自由生活的时候，这个唱歌没有天赋、一唱就能把儿子唱哭、根本不知合唱团如何组织的母亲，却毅然决然地走上了组织狱中合唱团的艰难而快乐的路。
看完这部电影，我受益匪浅。它让我明白母爱的伟大，家庭和友谊的珍贵。它让我知道，我永远不会失去我的梦想和希望的火在任何时候！人生不如意者，十有**，但是只要我们有目的，我们有希望，我们心中一直有阳光，我们就能活得更开心，更充实。相信着世界还是很美好的，活着还是很好。
韩国电影《马拉松》观后感
《马拉松》这部电影是由现实中的真人真事改编而成，也是韩国电影界近年来一部难能可贵的作品，是一部充满为情却有发人深思的一部体育类电影佳作。本片导演郑允浩第一次指导剧情长片便一举拿下“韩国百想艺术大奖”的电影最高大奖和最佳剧本奖，这样的殊荣绝不仅仅**于观众的眼泪，在感动人心的故事背后是导演对于细腻生活的诠释的掌控能力。作为韩国新生代青年演员，影片的男主角赵承佑将孤独症患者屈原的角色刻画得淋漓尽致。
在影片中楚源是绝对中心的角色，对于这一角色的刻画也成为电影成败的关键之笔，赵承佑能够不拘泥于剧本的框架，在很多时候以自身的即兴表演创造出不少闪光之处，比如在影片拍摄的过程当中恰巧有一架飞机横空而过，当录音师正发愁之际，赵承佑高高的举起双手口中还念念自语到“飞机飞机”。这简单的四个字，不仅解决了同时期的录音问题，而且生动地刻画了屈原的清白与纯真。金美淑，一位在影片中扮演母亲角色的韩国资深女演员，在韩国很受欢迎。当她看完剧本，眼里含着泪水，她下定决心要扮演母亲的角色。
影片中对于母亲这一角色的刻画饱满且不失现实生活中的真实感，在对于自闭症儿子的爱当中又夹杂着迫于生活的无奈，原本幸福的生活因为自闭症孩子的到来支离破碎，但是作为母亲又不能对于孩子弃之不顾，这样的矛盾一直折磨着这位母亲，最后母性的伟大终于战胜了命运的残酷。
马拉松是国际体育中非常流行的长跑项目。它是所有跑步运动中跑得最长的项目。它对运动员的体力和毅力有着严峻的考验。对于希腊来说马拉松一直以来都是奥林匹克运动会的灵魂部分，因为在这个常人无法完成的运动中需要付出太多的艰辛与毅力，对于终点坚持不懈的追求也成为难能可贵的马拉松精神。
在电影《马拉松》当中就很好的利用了马拉松的体育精神来嫁接母亲对于自闭症儿子楚源的爱，楚源在一般人眼里看来和其他小朋友没有什么区别，但是在渐渐成长的过程当中母亲才发现儿子的不同之处，当得知儿子患有自闭症的时家庭的矛盾也渐渐开始，对于这样的不幸，母亲也一度想要放弃楚源，但是最终也没有割舍下母子之间的亲情，反而使得母亲更加内疚，于是楚源成为她生活的全部，哪怕离开丈夫离开小儿子。虽然楚源让她的生活变得乱七八糟，但是她也发现了楚源一个异于其他孩子的优点这便是楚源的跑步能力，于是在楚源小的时候便开始了风雨无阻的跑步练习，她自顾自的相信这会成为楚源在这个社会上生存的最大价值。故事的发展转折点源于因酒后驾驶被派往楚源所在学校教课的著名马拉松教练郑旭，母亲庆淑当然希望自己的孩子楚源能够得到更好的训练，于是她就不辞辛苦的拜访郑
旭要求他担任楚源的教练，但是由于自身的经历本来就已经放弃马拉松的郑旭对于训练一个自闭症孩子相当的抵触。随后在渐渐相处的过程当中，郑旭开始被楚源的单纯所感染担当起楚源教练的职责，可是故事最大的矛盾也因此而产生，在与教练交流的过程当中，庆淑也开始怀疑自己为楚源所设计的人生道路是否正确，在不停的长跑之后心脏疯狂的跳动楚源是否真的发自肺腑的接受。整部电影充满了大大小小的冲突和矛盾。屈元之所以能坚持马拉松，是因为他得到了母亲的全力支持。
但是楚元和母亲之间的矛盾也是故事的主线之一，楚元究竟是因为妈妈的要强而被迫练习，还是完全出于自己喜欢？当楚源开始接受知名运动员郑旭的指导后，矛盾又增加了一层，此外，楚元的母亲和楚元的父亲等亲人间也存在着一些对立因素。当楚元最终迎着和煦的阳光跑在马拉松跑道上，成功地跑完全程，和妈妈热情地拥抱时，所有的对立全部消失，矛盾得到化解，楚源得到了这个世界的认可，影片达到了情节的高潮。
同时该片亦引起许多话题，社会各界也更加关心自闭症人士的发展问题。
《马拉松》这个有笑有泪的故事中以自闭症患者为主人公，讲述了一个自我实现和沟通的故事。故事的内容非常简单，但是由于导演的匠心独运，这部电影拍摄得非常感人且耐人寻味，让每一个看过的人都难以自抑的深思人生的种种。电影中景物画面的处理令人印象深刻，从手指间掠过的草叶，传递到手掌上的心跳，从眼角拂过的清风，敲打着额头的雨滴??
所有的一切都显得如此美丽和伟大，让人深深地为之动容。
对一个不喜爱长跑的人来说，电影《马拉松》也许只是一部温馨可口的甜点，包含恰到好处的情感风味。但它所隐射出的体育精神与人性的真实所带来的震撼和触动之大却达到另一番无法言表的光景。
随着社会物质文明的不断演进，当代人的价值观也在渐渐的随之变化，追求成功的捷径成为不少年轻人的目标，吃苦耐劳仿佛早已脱离了这个社会。所以我们需要一个东西为我们指引正确的方向，这也就是体育电影为何让人振奋的原因。在电影中我们随处都可以看到剧中人物对于命运的对抗、对于生活的坚持。
楚源的母亲因为母子亲情在众多压力之下也没有放弃楚源，她相信自己的孩子在这个社会绝对会有自己存在的价值，于是十年如一日的监督楚源训练，这是一种坚持。曾经有过辉煌成就的教练因为种种原因放弃了马拉松这项他热爱的职业，但是只要给予这激情一点点篝火它便会再一次复燃。在楚源的世界里只有他自己，仿佛没有任何事情可以打开他的心门，但是唯有马拉松是他多年来相伴的朋友，虽然我们不能够确信他是否真的热爱这个运动，但是恰恰是通过这样一个特殊的世界我们才能够真切的了解到在不受外界影响的环境之下，坚持在这里是如此的纯粹。
楚源的世界是简单的，简单到听从妈妈所说的每一句话，简单到只要有饼干、面条就满足了，用尽全心全力去保护儿子
的妈妈或许已经意识到儿子对于跑步的喜爱是可以**他自闭症的唯一办法，她用一种不屈不挠的精神去对待自己认定的每一件事情。其实，《马拉松》所描述的故事只是一个简单纯朴的关于爱与坚持的电影，但是它之所以能有如此大的魅力，是因为点燃了很多人心里已经奄奄一息的火焰。而这，也是体育电影永恒的魅力。
平凡无奇遭受命运愚弄的底层人，经过不懈的奋斗，克服了连串的失败和挫折，最终走向成功。虽然你可能对马拉松或者其它体育项目不感兴趣，也不太喜欢这听起来有点老套的温情电影，但是这部电影背后的故事是如此温暖人心、令人感动，我相信它会吸引每一个人。
韩国电影婚纱观后感
在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的**。
喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。
尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学***行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。
她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。
以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。
妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学***舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。
电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。
韩国电影观后感 篇12
，是韩国电影历史上最值得被铭记的一年。
这一年不但有《老男孩》、《丑闻》、《春夏秋冬又一春》、《黄山伐》、《蔷花红莲》、《爱有天意》等韩影经典陆续与观众见面，《实尾岛》更是成为韩国历史上首部突破千万观影人次的影片。
但就在这许多佳作中间，《杀人回忆》仍够得上“韩影巅峰”的称谓。
不同类型影片的百花齐放，成就了属于韩国电影的一段“花样年华”。然而笑点频出、又让人倍感苦涩的《杀人回忆》却显得十分与众不同。
影片随处可见奉俊昊导演对“类型片”概念的“嘲弄”与“破坏”——难以被归类——这一特点在他之后的作品中被一以贯之。
奉俊昊导演曾经这样阐述他的选片标准：“在碟店会看到电影被按照动作、喜剧等各种类型分类，但我想拍的就是那种不知道该放在哪类的电影。”
显然《杀人回忆》正是一部无法被定义类型的“反类型杰作”。
《杀人回忆》的原作是首演的话剧《来看我吧》，故事根据上世纪80年代震动韩国的华城连环杀人案(首次发案1986年9月15日，最后一次案发于1991年4月3日)改编拍摄。
就在影片上映3年后的4月2日，最后一起案件的公诉时效过期，凶手最终未能归案。
然而要在电影中讲述一起几乎家喻户晓，并且已知结局的悬案，对导演的功力无疑是个挑战，但当时的奉俊昊刚刚经历了前作(处女作)《绑架门口狗》的票房口碑惨败，差点拖垮了制片公司，这让《杀人回忆》在立项之初，就遭遇了投资人纷纷要求撤资的尴尬。
所幸当时《绑架门口狗》的制片公司十分看好《杀人回忆》这个项目，对奉俊昊导演也没有失去信心。
当然，演员宋康昊的加盟也为影片的成功增加了砝码。
关于《杀人回忆》，宋康昊和奉俊昊这对前后辈之间还有一段不得不提的佳话。
因为长片处女作《绑架门口狗》的失利，奉俊昊有些意志消沉，他心情忐忑的将《杀人回忆》的剧本寄给当时已经主演过《茅趸王》、《共同警备区JSA》和《我要复仇》的宋康昊，没想到很快就得到了响应。
而让他更没想到的是，宋康昊告诉他其实早在五年前，他就想要和他合作了。
原来五年前的宋康昊还是个到处试镜的小演员，一次面试无功而返后，他收到了助理导演发来的信息：“很遗憾这次没有适合你的角色，但我很喜欢你的表演，以后有机会一定合作。”
当时的这位助理导演正是奉俊昊。
最终，奉俊昊与宋康昊首度合作的《杀人回忆》在205月2日上映，累计动员观影人次525万人次，登上了年度票房冠军宝座。
同时奉俊昊和宋康昊还凭借该片获得了大钟奖的最佳导演奖和最佳男演员奖。该片当年在日本、新加坡、法国、德国等地上映的海外票房也有300万美元。
有意思的是，在影片上映后的今天，我们在许多中国导演的作品中看到了《杀人回忆》的影子，从犯罪喜剧片《东北偏北》到悬疑片《黑处有什么》，再到气质最为接近的《暴雪将至》。
许多年轻导演似乎都在卯着劲儿想要拍出一部中国版《杀人回忆》。
有一种电影类型叫'奉俊昊'
奉俊昊导演曾谈到自己拍片是出于一种“基本的冲动”，那就是“我要拍我想看，但却没人拍的电影”。
回顾奉俊昊导演的过往作品：带有一丝怪诞的喜剧片《绑架门口狗》、有怪兽登场的家庭电影《汉江怪物》、犯罪片一般的母性电影《母亲》，还有聚焦人与动物情感的冒险奇幻大片《玉子》。
这些影片都通过多种类型元素的杂糅打破了惯常的好莱坞类型片套路。
而《杀人回忆》中，影片前半部分是经典悬疑片的模式——隐型的凶手，茫然的警察，随着故事的发展，嫌疑人一个个被推翻，使得案件更加扑朔迷离，当所有人都将怀疑的目光指向同一个人的时候，结局却又让所有人震惊。
影片颠覆了人们对传统悬疑片的认定，原来真相既不能从直觉判断也难以从客观事物推倒。
奉俊昊导演的作品个人风格强烈，但又并非传统意义上的“作者电影”，毕竟这些带有明显商业元素的作品很难被划作“艺术电影”。
所以想要为奉俊昊导演的作品定义类型，成为了一项不可能完成的任务，于是韩国电影圈开始流行一种说法——用奉俊昊导演的名字来定义它自成一派的电影类型。
奉俊昊导演的电影还有一大特征，在《杀人回忆》中也有着生动的呈现，那就是异质感。
“我喜欢带有异质感的事物产生冲突的感觉，就好像在平淡日常中渐渐混入奇怪的、带有漫画感的东西，并在这种冲突中凸显紧张感。”
《杀人回忆》被这种异质感贯穿始终。
象征丰收的金黄色麦田排水沟中出现的女尸，眉眼清秀的朴贤奎被锁定为杀人案的嫌疑人......奉俊昊导演非常擅于打破惯有思路，通过营造异质感来表达讽刺，展现荒诞。
而《杀人回忆》中最精妙的异质感就体现在了两位警察身上。斗满和泰允的初次碰面，就充满了化学反应。
泰允在田间小路上向过路的女性问路，被恰巧经过的斗满撞见，正愁抓不到罪犯的斗满上来就是一角飞踹，将“罪犯”泰允踹翻。随后镜头一转，变成斗满开着车和副驾驶座上泰允宋说话。
斗满说：“这么不能打架，怎么做警察。”泰允则反问：“这么不会看人，怎么做警察?”两个人之间的天壤之别在几句台词间展露无遗。
但随着剧情的推进，更让人感到意外的是，这两位最初完全不同类型的警察，竟然都开始与对方变得相似。
最开始永远在强调“证据”、认为“材料不可能说谎”的泰允，最后在拿到否定嫌疑的检验报告后，冲动到要一枪杀死嫌疑人，但却被永远靠直觉查案的斗满拦了下来。
用缩小人物之间的差异来追求戏剧效果，奉俊昊这种打破常规的做法，让影片变得不同寻常。
同样的反差也体现为导演在犯罪惊悚片中，加入了大量的幽默元素，这对导演的控制力有着超高的要求。
面对案情的进一部恶化，受害者的不断增多，走投无路的斗满竟找上的算命大仙，而他对凶手可能患有无毛症的推断，也是荒诞至极，而斗满这一角色自然也承担了片中的大部分笑点。
电影圈流行一句话，差导演手下会有好演员，但好导演手下一定没有差演员。《杀人回忆》正是对这句话的完美诠释。
在奉俊昊的调教下，片中从主角宋康昊到毫无表演经验的龙套锅炉工，没有一个人让人出戏。
《杀人回忆》的原作本是一部在192月首演的话剧作品《来看我吧》(编剧金光林)，演出的剧团是韩国最棒的话剧团体“演友舞台”，这里同样是宋康昊表演梦开始的地方。
但似乎只有大银幕，才能让宋康昊的演技得到更淋漓尽致的发挥。
《杀人回忆》的最后一个镜头定格在已经弃警从商的“斗满”令人颤栗的面孔上，斗满望向观众，也在望向观众席上的真凶。在这里，宋康昊的面孔成为了映照韩国社会的一面镜子。
一位澳洲人类学教授曾经这样评价宋康昊的表演：“《茅趸王》《YMCA棒球队》《杀人回忆》三部影片都以宋康昊的面部特写结尾，颇耐人寻味。他的脸对于观众来说就是生活的再现，没有人觉得他是演员，他就是一个有血有肉的凡夫俗子。他的脸真实地反映了这个社会。宋康昊是韩国电影最具代表性的一张面孔。”
而韩国影评家金应镇在看过《杀人回忆》后，也评价宋康昊拥有一张能够“概括这个时代的表情”，他可以把任何一个角色都演成他自己，同时也将自己融在作品中，达到一种浑然天成的境地。
奉俊昊就十分偏爱宋康昊的面部特写。
在《杀人回忆》中，除了结尾，在接到从美国寄来的检验报告后，警察斗满与嫌疑人朴贤奎的对视也被处理成了观众的第一视角。
斗满看着朴贤奎的脸，发出了一句叹息“真TM不知道了，你是靠吃饭活着的人吗?”此时的斗满发现自己看面相认凶手的“特异功能”根本不管用了，他根本看不出眼前的人是不是真正的罪犯。
只用简单的一句台词，就传达出了无力与愤怒之感，既是对真凶，也是对这个黑暗的时代。
韩国知名电影评论家李东镇评价这句台词是来韩国电影中最棒的一句台词，它看似普通，却承载了太多的感情，而宋康昊的演技更可谓精湛。
有意思的事，这句台词并非出自剧本，而是在奉俊昊的要求下，宋康昊冥思苦想好几天的结果。
而事实上，《杀人回忆》中宋康昊接近三分之一的台词，都是他在与奉俊昊达成共识后的自由发挥。
据说为了追求真实感，奉俊昊曾经叮嘱宋康昊不要看任何与案件有关的资料。
虽然只有宋康昊凭借《杀人回忆》拿到了影帝奖杯，但实际上片中所有演员的表演都可谓是“影帝级”。
第一个被斗满锁定的嫌疑人光浩的扮演者朴鲁植就因为该片一夜成名，此外，饰演首尔警察徐泰允的金相庆、饰演暴躁警察赵龙九的金罗河、饰演具班长的边熙奉、饰演嫌疑人的朴海日等等，所有演员都在片中有着令人难忘的演出。
更值得一提的是，在奉俊昊导演的前作《绑架门口狗》中登场的神秘锅炉工也在《杀人回忆》中出场。
在第二位嫌疑人被关到警察局的地下锅炉房被拷问的镜头中，锅炉工慢吞吞的离开。该角色以“锅炉金氏”的名字出现在片尾字幕上。
这个角色虽然没有一句台词，但却被许过影迷锁定为杀人真凶。
但事实上奉俊昊并没有给这个角色命名，“锅炉金氏”是剪辑团队加上的名字。
更有意思的是，这个角色的扮演者是毫无表演经验的灯光导演李江山，与专业演员不同，李导演的生涩演技反倒让他迟缓的动作显得更加自然，也给观众留下了深刻印象。
《杀人回忆》借悬案的开放式结尾，将“究竟谁是真凶”的问题抛给了观众。影迷们可以猜测锅炉工就是真凶，但奉俊昊导演创作该片的真实意图并不止于此。
片中，泰允的理性和斗满的感性(依靠直觉)在这起案件中都以失败告终，而这两种失败也象征了上世纪八十年代动荡的韩国社会的悲哀与耻辱。
在影片的第一个镜头中，在田间捉蚂蚱的少年最先登场，之后斗满坐着拖拉机由远及近来到案发现场，蚂蚱少年望向斗满的方向，将装满了蚂蚱的玻璃罐子藏到身后，特写镜头捕捉到了这一幕。
为什么要这样处理?蚂蚱少年究竟在隐藏什么?
随后镜头特写的一只停留在被害人尸体上的蚂蚱，给出了答案——在田间无处不在的蚂蚱是“知情者”，而隐藏它，无疑就是在隐藏真相。
更有意思的事，在同一场戏中出现的斗满和蚂蚱少年穿着几乎一模一样的格子衬衫，而蚂蚱少年对斗满现场查案时言语行动的模仿，也暗示了两人的相似性——其实斗满就是那个将真相藏起来的人。
这起案件发生在1986年军事独裁末期，斗满在查案的过程中伪造证据，逼供，这也让他离真相越来越远。
受害人的接连出现，斗满也间接成为了凶手的帮凶，但显然帮凶并不只有斗满一个人。
事实上，夜晚的宵禁客观上为凶手实施犯罪制造了条件。影片中对凶手犯罪过程最为细致的一次展现，背景音就伴随者宵禁的广播。
在这里公共权力与罪犯同时登场，影片对前者的控诉不言而喻。
虽然凶手确有其人，但《杀人回忆》显然是在利用这起真实案件，揭露那个将无辜百姓推向死亡的军事独裁时代的黑暗一面。
片中对时代的最直接控诉，还体现在警察对学生运动的武力镇压上。有恶性案件在手的警察们还要浪费精力去对付手无寸铁的学生。
警察赵龙九即便是对待女学生也毫不手软，这的一幕在片中有着最直接的展现，轻快的配乐更显戏谑荒.唐之感。
此处，作为一名88届大学生，当时曾经亲身往来于学生运动和电影社团的奉俊昊导演，对“凶手们”的愤怒和对受害者的悲悯，以及对那段苦涩岁月的叹息不言自明。
而说到社会控诉，红衣稻草人可谓影片《杀人回忆》图腾一般的存在。
人们要借稻草人转移罪犯的注意力，如此掩耳盗铃的做法，也只是寻求一种心理安慰罢了。这也从另一个侧面展现了社会的动荡不安。
值得一提的是，稻草人身上写着一串字，内容是：你如果不自首的话，四肢就会腐烂坏死。这实际上是朴赞郁导演为电影《杀人回忆》起的片名。
虽然最后被否决了，但还是以一种十分奇特的方式出现在了电影当中。
其实这个标题还是更适合朴赞郁导演自己的电影，很难想象《杀人回忆》用了这样的片名会有怎样的票房表现。
最近这两三年，《杀人回忆》被多次与中国电影联系到一起。
有的是宣传时主动挂靠，有的则是在上映后因为或多或少的相似度，让影迷们联想到了《杀人回忆》。
梁家辉主演的谍战片《王牌》因为一条线索，五位嫌疑人的叙事结构，被联想成中国版《杀人回忆》，即便在故事情节上完全没有可比性。
由买红妹主演的主旋律犯罪悬疑片《无法证明》，单凭一桩悬疑命案，就在通稿中自称中国版《杀人回忆》，完全忽视了主旋律与《杀人回忆》在主旨上的背道而驰。
年上映的犯罪喜剧片《东北偏北》或许在内容和气质上与《杀人回忆》更为贴近，影片改编自东北地区发生的性侵真实案件，被影迷们戏称为“低配版”《杀人回忆》。
的犯罪青春片《黑处有什么》同样聚焦了一起连环少女奸杀案，片中办案风格迥异的双警察设定也与《杀人回忆》异曲同工。
如此多的中国影人痴迷于致敬《杀人回忆》这样一部韩国电影，一方面是因为它本身是一部商业与艺术完美融合的范本之作。
另一方面，则是因为该片让中国影人看到了自己内心渴望表达的隐秘角落。
奸杀案作为《杀人回忆》最具标志性的类型元素，被许多电影照搬。而有着五千年性压抑历史的中国与韩国一样，都是性别差异严重的国家，性犯罪更加具有强烈的社会意义。
而除了“杀人”，“回忆”也是《杀人回忆》最不可或缺的特征。
影片的故事并非发生在当下，而是在一个并不算久远的过去，直至今日都无法令人释怀。
如果说奸杀案还能百分百还原，但《杀人回忆》中的“回忆”却不可能被原汁原味的再现。毕竟上世纪八十年代的韩国军政独裁时代如今已不复存在。
而《杀人回忆》最令人称道的“反类型”在借鉴上也是极具难度，而要像《杀人回忆》一样用未破悬案来映射社会问题，在中国更是难上加难。
《黑处有什么》的女导演王一淳就不认可影片像《杀人回忆》这个说法，她认为中国现阶段要拍出真正的《杀人回忆》，各方面条件都不太具备，所以只能说是一种致敬更为准确。
但上映《暴雪将至》则显得段位高了许多。
男主角段奕宏凭借该片获得东京国际电影节的最佳男演员奖，影片也摘得了最佳艺术贡献奖，而导演董越还在第12届亚洲电影大奖上捧得了最佳新人导演奖。
奸杀、回忆和未破悬案，甚至阴冷、萧条的气质都与《杀人回忆》相似度极高。但该片并没有停留于对后者简单粗暴的模仿和致敬，而是真正有了自己的表达。
相比《杀人回忆》对时代黑暗的控诉，《暴雪将至》更侧重展现了旧体制下那些被边缘化和异化的普通人的不安与无奈。
正如导演王一淳所言，想拍真正的中国版《杀人回忆》，客观条件上还有很大的局限性。《暴雪将至》虽然形似，但依然神难兼备。
韩国电影观后感 篇13
子夜，辗转。起身打开电脑，选了部韩国的喜剧电影，《非常主播》，安静的欣赏。
我们生活中总会有挫折，总会犯错误，总会为我们的不成熟而付出代价。南贤珠的错误和代价好像有点大，一下子在优哉游哉的小资情调的生活中，蹦出来一个22岁大的私生女和一个5岁大的私生小外孙。他的生活从此一片混乱。但是，凡事总会有失有得，在看似他失去爱情，失去事业，失去未来的时候，他最终选择了不再逃避，直面错误，承认过失，接受亲情，承担自己的责任，而他所得到的是家庭的温暖，爱情的新生和事业的跨越。相信失败并不是故事的终点，而恰恰是美好故事的新开始。困境常常不是绝境，而往往是命运的转机。每个人都有自己的梦想，无论是功成名就的主播，还是一无所有的未婚妈妈，在追求梦想的路上，每个坚持着不放弃的人都是可爱而伟大的。在实现自己梦想的那一刻，是他人生中最美丽的时刻。
生活中有太多不圆满了，而现实却永远真实的残酷着，我们所选择的只是我们看待环境的态度和心情，解决问题的思维和方法。把我的心放在油锅里煎不要紧，至少我还可以选择上面是撒孜然面还是撒辣椒面。电影中的人生对我们不妨有些许借鉴。看着南贤珠对着小外孙的未婚爸爸一顿老拳，这场景看似胡闹，但却充满爱意，温情脉脉——
韩国电影观后感 篇14
一部直述bb幼童这个罪行，并由此由真实故事改编而来的电影，在当年斩获许多大奖，同时也打动了所有人。
在那个雨天的早晨，素媛一个人带着雨伞去上学。在离学校近在咫尺的地方，她遭遇一个相貌猥琐、酒气冲天的大叔，由此开启了她的悲剧之旅。身心受重创，奄奄一息，**流血不止，直肠到大肠的最顶端，多发性创伤与撕裂，大肠与小肠部分坏死。
截去之后，医生重做了人工**，从此，她的腰间多了一个便袋，像被翻出的污秽内脏，伴随她阴霾密布的余生。柔嫩的小花遭到暴风雨无情摧残。电影开篇氛围就极度压抑与悲伤，同时还让人感到深深的无力。
但整部电影仍能让人感受到人性的温暖和亲情的温度。
影片中，我第一次情不自禁落泪，是在小素媛的爸爸摘下玩具头套的那一瞬间。那时的素媛还完全无法从阴影中走出来，抵触所有男性，包括她的父亲。父亲很伤心却很无助，因为这个结不是因为他而生的，在尝试了各种小方法后，他仍然无法接近女儿。
最后，他穿着一件厚外套，戴着一顶洋娃娃般的头饰，出现在女儿身边。不久，在上学路上，摘下头套的父亲大汗淋漓，额前的碎发尽被打湿，成了条状，贴心的小素媛轻轻地给弯下腰的父亲擦汗。这一瞬间，我已无法控制自己的眼泪。
亲情的温度在这个举动中体现的淋漓尽致。无奈又深爱女儿的父亲，非出于本心疏远、却仍爱父亲的小素媛，他们都本不该如此，他们的生活都本不该如此。
影片中最具讽刺意味的两点之一是，在影片开始的时候，素媛因为想为一个被雨淋的陌生叔叔撑伞而遭受了这样的经历。其次，即使证据齐全，作案男子也只被判12年。试想，12年后，素媛还不到20岁，还没有真正迎来属于她的光明无忧的未来。恶人被释放了。
可怜的素媛将背着这个阴影度过她的一生。
但她一点也没有错，或者说，她太善良了。
深深的无力和愤怒，这是在温暖褪去之后，我所有的感情。虽然结局是一家人迎来了新的生活，但小女孩的问题仍未从根本上解决。
这部电影极其真实，也极其悲伤。作为一部犯罪剧，它直面人性的丑恶，展现人性的温情。它也给我们带来了无尽的思考，甚至对韩国的法律和社会产生了影响。这部电影无疑非常成功。这是我看过的一部电影，给我最强烈的感觉。
我不喜欢它，因为它太好了，让人觉得太悲伤了。
我希望电影的结尾没有暗示，素媛会继续过上好日子。
韩国电影观后感 篇15
听着窗外的风声，我不由得想起昨晚的电影《素媛》。素媛本是个活泼开朗的女孩，是什么使她变得郁郁寡欢?又是什么让她再次寻觅到生活的温暖呢?素媛到底经历了什么?
原来素媛在一次下雨的早晨，前往校园的途中遇见了一个醉醺醺的大叔，被强奸了，留下了最不堪回忆的伤害。好在素媛接受了调查，指认了凶手。但这件事给素媛幼小的心灵和肉体台造成了难以磨灭的重创，所以她对父亲也表现出恐惧。爸爸为了素媛，也不一直工作，常常装作玩偶，陪伴着素媛，在背后保护她。有了父亲的陪伴，慢慢的素媛也变回了原来的样子。但是罪人却不愿承认，最后罪人被判了。
这是一件真实的事件，这里面罪人真是让人厌恨，这也不禁让我想起《如果树知道》，这里面的留守儿童小莲和素媛的经历十分相似，所以我们要重视，全国受到侵犯的大多是留守儿童，所以我们要保护留守儿童合法权益。虽然这种事情对我们来说很遥远，但看不见并不代表不存在，电影中的素媛和小莲也只是冰山一角。那些孩子不仅是肉体上的伤害，更是心灵上的创伤。
所以我们要倡导关注倡导留守儿童的人身安全，注重留守儿童健康成长。即使面对难看的过往，这并不是你的错，你还要好好的活下去，勇敢的面对生活，活出自己的精彩。
窗外的风又吹了起来，拉回了我的思绪。我望了望窗外的那棵小树，我不禁感叹道：“窗外的小树它知道吗?”
