克莱默夫妇观后感。
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克莱默夫妇观后感 篇1
花费了一个多小时的时间去观看这部奥斯卡最佳影片，被其中的情感纠结深深地打动。演员的高超演技固然不可忽视，编辑之人的蒙太奇手法也是用得恰到其分。
我并非是专业的电一影评论工作者，所以让我从电一影里的音乐效果，光线设计等方面来谈对于《克莱默夫妇》的观后感，几乎不可能。但我还 是想从电一影中的一些场面，来说说我对这部电一影的一些看法。
影片以母亲乔安娜的离开为开头。当乔安娜声泪俱下地向儿子比利倾诉自己的一一一爱一一一时，每个观众都将自己的同情毫不犹豫地改了乔安娜，同时又不免感到疑惑，既然她那么一一一爱一一一比利，为什么还 要离开他呢？无从知晓。无论怎样，乔安娜离开了，带着痛苦的眼泪，带着内心的的斗争。
乔安娜的离开标志着泰德以一个父亲的形象登常他的登场便给人不好的印象。
乔安娜离开后的第一个早晨，泰德就差点迟到。在手忙脚乱之中，与比利一起做早餐，错误百出却又不停地向比利解释，最后还 将手给烫伤。很明显，乔安娜的`离开和身份的转变将他以前的生活打破。无法再像从前一样如鱼得水，现在，他就像一个小孩处于陌生的环境一样，无所适从。
父子之战是泰德与比利冲突的最高点。导演巧妙地运用了父子之战来表现儿子对父亲的抗拒，父亲对这种压抑的生活的宣泄。冲突之后是和解，冲突给了父子俩谈心的机会，给了泰德反思的机会。当泰德向小比利讲一一一妈一一一一一妈一一一离开的原因的时候，观众听到的分明是泰德的内心独白，是泰德对于婚姻生活的反思。我们从比利的道歉中看到了儿子对父亲的依恋，从泰德的独白中看到了父亲那深沉的父一一一爱一一一。观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。
泰德开始关心比利身边的事，会挤在一堆母亲当中观看儿子的表演，在儿子受伤时会不顾一切。父子之间越来越有默契。在影片最后，又出现了似曾相识的场景——父子一起做早餐。但此时，父子俩安安静静有条不紊地配合做早餐，父亲煎好了鸡蛋烤好了面包，儿子帮忙倒牛一一一奶一一一摆放餐具。丝毫看不出以前他们之间互相不了解对方。
影片第二个高一潮便是法庭之争。20分钟左右的提问，回答，独白，将父母亲双方对儿子的深一一一爱一一一完美的表现出来。乔安娜的独白恰似当时泰德对儿子的独白，真情而感人，同时了却观众对于乔安娜为何离开的疑惑；泰德对于父一一一爱一一一的诠释更是感人至切，发人深剩
最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。这是无奈的结局，却是最好的结局。为了一一一爱一一一而争夺，为了一一一爱一一一而放弃，为了一一一爱一一一而感动。尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大一一团一一圆的结局更能一起观众内心的触一动，引发观众的反思。
看完这部电一影，觉得如果一一一爱一一一人之间的沟通更多一些，就不会发生克莱默家庭的悲剧了。
克莱默夫妇观后感 篇2
昨晚观看《克莱默夫妇》，是因为《正面管教》第四章给我的推荐。获奥斯卡多项奖项。
乔安娜全职妈妈，在带孩子的过程中觉得失去了自己，心情抑郁，丈夫泰德工作繁忙，对孩子和妻子淡漠，没有关注关心。让妻子乔安娜抑郁不得解脱。乔安娜觉得自己心情糟透了，甚至有心理疾病的趋向，便万般不舍的离开了孩子比利离开了丈夫泰德，离开了结婚生活了八年的家，去寻找自己。
丈夫泰德从此既当爹又当妈，刚开始，照顾孩子，完全没有套路，不懂打鸡蛋、不懂拿锅铲、不懂和孩子相处而发出我恨你的怒吼，送孩子去幼儿园行色匆匆对孩子幼儿生活没有一点儿的了解。因为要照顾孩子，多次迟到，甚至把公司的大客户弄丢，让公司蒙受损失。继而遭到公司的资遣解雇。
渐渐的，泰德这个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴熟了很多。而且成熟了很多，当孩子为了得到繁忙的老爸的关注，不良行为发生了，果汁弄湿了文件，惹爸爸生气，更惹比利失去归属感和价值感，从而怒吼我狠你，爬行动物脑的爸爸也报之以我也狠你。双方进入报复循环（正面管教里拿此部电影做案例）。但第二天早上醒来，父子俩非常冷静的一番对话，让人很感动。互相以尊重对方尊重事实的谈话，让父子关系有了明显的改观。早上起来，各自小便后，比利帮忙准备早餐，自己像个大人一样跟爸爸一起坐下吃早餐看书。俨然是个很了不起的7岁小大人。面对妈妈的相片，对比利说当别人跟你说对不起时不要计较，不要让对方难过。念妈妈的信给比利听，虽然身边没有妈妈，让比利心中有妈妈。
比例玩耍受伤后，要缝针，嘴中不断要求爸爸陪伴。泰德也跟医生争取了缝针时候一定陪着比利的身边。陪伴的力量。
乔安娜，去进行了心里治疗，回到纽约，觉得自己状态变好了，决定争取孩子的监护权。夫妻对簿公堂。法庭上原告妻子的一番话，让泰德意识到了自己过往对家庭的忽视对妻子的忽视，觉得是自己的过错。同时法庭上的泰德也道出了自己对孩子的爱不亚于母亲，没有哪个权威的机构组织规定表明母亲一定比父亲更爱孩子。可是最终，法庭将胜诉判给了母亲。当泰德的律师告诉他，如果继续上诉，将需要孩子比利出庭作证。泰德以此打消了继续上诉的念头。
当泰德和比利商量好了后，准备行李送孩子去妈妈家时，这是的乔安娜做出了放弃监护权的决定。
这是电影里的夫妻泰德和乔安娜都做的很好的，爱孩子，就要让孩子得到爱，而不是自己认为的爱，做决定，考虑孩子的利益，而不是自己的利益。
通过影片看出，父亲泰德对孩子的爱不亚于乔安娜的母爱，乔安娜的母爱也不亚于泰德的父爱。
泰德与乔安娜的离婚，归于泰德因工作繁忙而对家庭对妻子的忽视，没有腾出时间关心妻子。而妻子乔安娜得不到丈夫的关心，却一味的沉默，不提出要求，不完全表达出来，没能让丈夫引起重视。自己又没有工作，没有转移注意力的其他乐趣爱好，不能接受全职的自己，一心想通过工作找回自己。时间长，便有了离婚的冲动，这个冲动的量甚至可以让她离开孩子！可见一个人在内心不能接纳自己不能认可自己，这股力量有多大啊！大到能让一个母亲离开自己的孩子。
而在对簿公堂的时候，在发誓后面对律师的那番陈词，各自道出了内心话，仿佛此时的他们才互相了解对方。可见夫妻双方吵吵闹闹一辈子真是件好事情，互相及时表达出各自的意见和不满，不吵不闹才会引发更为严重的危机。
另外，泰德找工作的那段也挺有看头，为了能让自己有工作，提高胜诉的可能，泰德急需一份工作，在中介求职以及到公司面试到要求公司负责人当即做决定的一幕幕体现了泰德的人格，自信的人格，有责任感，有爱。
克莱默夫妇观后感 篇3
如果你准备结婚的，应该看看此电影。如果你结婚了，最好去看看。如果你结婚7年了，必须看看。如果你正一个人带着孩子，和老婆争夺孩子的抚养权，请马上去看看。
虽然是美国电影，可是我感到这些多么熟悉，好象就是我周围的人。看来，人类肤色虽然各种各样，生活环境截然不同，但是人生中最基本的东西，全世界都是一样的：没有一个民族认为家庭是不重要的。
影片反映了现实社会中一个相当普遍的问题：婚姻与个人的理想之间的矛盾。影片涉及到了一个十分敏感的问题：女人就要相夫教子？就要为家庭牺牲自己的追求？女人如何保卫自己的独立个性，如何追求生活意义？男人如何发展自己的事业又兼顾家庭呢？当然，电影没有给我们答案，导演不会笨到在电影里说教观众。但是，我们看了，有很多思索。
泰德以为事业有成，感情忠诚，没有不良习惯，就可以握住家庭的幸福，其实并不这么简单。在婚姻里，无论哪方，都仔细倾听对方的声音。幸福不是随便在那个地方冒出来，让你品尝的。幸福象一块蛋糕，要和你所珍惜的人一起去做，才能拥有。
故事是感人的，电影里没有华丽画面，没有激动人心的场面，是两个男女主角的出色表演让我们感受生活里的动人。尤其是男主角的.表演，无可挑剔，一个眼神传达了一个男人的坚强、痛苦、压抑，甚至我们不需要对白，就可以知道这个男人的内心。
女主角一样出色。小孩子的演出非常可爱。尤其在知道爸爸妈妈要离婚，他不得不离开爸爸，要跟妈妈时候，那无辜、悲伤、含泪的眼睛，足以打动每个人的心。
在电影快结束时候，克莱默夫妇各自在法庭上的陈述词尤其经典。
我看《克莱默夫妇》，却一直在反思自己的婚姻。看《克莱默夫妇》时候，想到另部电影——《父子》。《父子》虽然也获过许多奖，但是《父子》里的父亲实在太垃圾，我很不喜欢。而《克莱默夫妇》里的父亲和孩子相依为命时所做的一切，无愧于父亲这个称号。
克莱默夫妇观后感 篇4
花了一个多小时**这部奥斯卡最佳影片，被情感纠葛深深打动。演员出色的表演技巧不容忽视，编辑的蒙太奇手法也能得到很好的运用。
我并非是专业的电影评论工作者，所以让我从电影里的**效果，光线设计等方面来谈对于《克莱默夫妇》的观后感，几乎不可能。但我还是想从电影中的一些场景来谈谈我对这部电影的一些看法。
影片以母亲乔安娜的离开为开头。当乔安娜含泪向儿子比利倾诉爱意时，每一位观众都毫不犹豫地改变了她的同情。同时，他们想知道既然她那么爱比利，她为什么离开他？无从知晓。
无论如何，乔安娜离开了，带着痛苦的泪水，带着内心的挣扎。
乔安娜的离去标志着泰德的父亲形象。他的登场便给人不好的印象。
乔安娜走后的第一天早晨，特德几乎迟到了。在手忙脚乱之中，与比利一起做早餐，错误百出却又不停地向比利解释，最后还将手给烫伤。很明显乔安娜的离开和身份的改变已经打破了他的前世。
无法再像从前一样如鱼得水，现在，他就像一个小孩处于陌生的环境一样，无所适从。
父子之战是泰德与比利冲突的最高点。导演巧妙地运用父子之争来表现儿子对父亲的反抗，以及父亲对这种压抑生活的宣泄。冲突之后，是和解，这给了父子一个谈话的机会，泰德一个反省的机会。
当泰德告诉小比利他妈妈离开的原因时，观众听到的显然是泰德内心的独白和泰德对自己婚姻生活的反思。我们在比利的道歉中看到儿子对父亲的依恋，在泰德的独白中看到父亲的深情。观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。
特德开始关心比利的一面。他会挤在一群母亲中间表演儿子的表演。当他儿子受伤时，他会绝望的。父子之间越来越有默契。在影片最后，又出现了似曾相识的场景——父子一起做早餐。
但此时，父子俩安静有序地合做做早餐。父亲煎鸡蛋、烤面包，儿子帮忙倒牛奶、摆餐具。丝毫看不出以前他们之间互相不了解对方。
影片第二个高潮便是法庭之争。20分钟左右的提问，回答，独白，将父母亲双方对儿子的深爱完美的表现出来。乔安娜的独白就像泰德当时对儿子的独白一样。这是真实和感人的，但同时，观众对乔安娜离开的原因表示怀疑。泰德对父爱的诠释更是感人和发人深省。
最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。这是无奈的结局，却是最好的结局。为爱而战，为爱而放弃，为爱而行动。
尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大团圆的结局更能一起观众内心的触动，引发观众的反思。
看完这部电影，我觉得如果情侣之间有更多的交流，就不会有克莱默一家的悲剧。
克莱默夫妇观后感 篇5
《克莱默夫妇》是一部备受赞誉的美国情景喜剧，该剧以纽约一对年过四十的夫妇为主角，讲述了他们与周围一群古怪朋友和邻居的日常生活中的种种囧事。这部电视剧在1989年至1998年间播出了九个季度，成为美国电视史上最受欢迎的剧集之一。在我观看这部剧后，我不禁对《克莱默夫妇》中的故事和人物产生了一些深入的思考。
这部剧以幽默诙谐的方式揭示了克莱默夫妇身边那些疯狂而古怪的人物。克莱默夫妇的邻居乔治和艾伦是两位经典的角色，他们的行为和言谈总让人捧腹大笑。乔治是一个失败者，爱自夸，总是抱怨自己的生活不如他人。艾伦则是一个神秘而古怪的人，她总是穿着华丽的衣服出现在一些奇怪的场合。这两个人物构成了该剧的一大亮点，他们的喜剧效果令人惊叹。
该剧展示了一个现实而可爱的夫妻关系。克莱默夫妇虽然有时候会产生矛盾，但他们的感情却深不可测。他们相互支持，彼此尊重，能够共同面对生活中的困难和挑战。观众们看到了他们对彼此的情感的真实表达，这极大地吸引了观众的共鸣。
《克莱默夫妇》还以幽默的方式探讨了社会问题。剧中经常通过嬉笑怒骂的方式，表达了对种族歧视、政治不正确和社会偏见的讽刺。该剧以一种激进而独特的方式展示了这些话题，批判并促使观众思考。它通过笑声提醒我们，我们需要更加关注人们的平等和尊严。
该剧还以其独特的配乐和剪辑特点而受到赞誉。剧中经常出现一些夸张的音效和搞笑的背景音乐。这些音乐在一些搞笑的场景中增强了喜剧效果。同时，剧中的剪辑也非常出色，将不同的角色和情节巧妙地串联在一起，使整个剧集更加生动有趣。
通过观看《克莱默夫妇》，我深深感受到了这部剧对于现实生活的真实描绘和深刻思考。它以幽默的方式展示了人们生活中的种种囧境，与此同时也通过嬉笑怒骂的方式探讨了一些社会问题。我相信，这部剧对于观众来说，并不仅仅是一种娱乐，它更是一种对于真实生活的深入反思。在我观后感中，我强烈推荐《克莱默夫妇》给所有喜欢喜剧和激动人心剧情的观众。这部剧无疑将给你带来极大的欢乐和启发。
克莱默夫妇观后感 篇6
克莱默夫妇观后感（一）
电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德 当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？
中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。为了争取儿子的监护权，让自己与儿子能生活在一起而在一天时间内又重新找到了工作，虽然工作的薪资不尽人意却仍感到自豪。
那么应该怎样很好地处理这种中年危机呢？在全世界，在各个不同的家庭生活中，没有一个统一地范本。个人认为，当中年危机来来临时，最重要的是爱心，耐心和恒心。对于男人来说，不止于工作上的挑战和繁忙，还有来自于不同异性的诱惑。夫妻生活渐渐平淡，有些人觉得一点艳遇会更有激情，但这正是夫妻感情生活走向破裂的原因之一。而对于女人来说，丈夫可能不会再向初恋时那样给予更多的关爱和甜言蜜语，工作的繁重和各种应酬，常常使他忽略了你的存在，孩子的长大，步入了学校生活，一下子腾出大把大把的时间。这时候，如果你有工作，或有合理的社交生活，可能你会感觉到充实。()但如果你没有工作，或者生活单一，你必会觉得心灵地失落，那么你可能会做出极端的做法，选择离开这个 家，甚至你心爱的孩子。这样的离开可能会让你再也走不了回头路。特别是在中国，妻子长时间的离家出走会让丈夫从心里再也不能接受你。作为妻子，你可以尝试着跟丈夫更好的沟通，其实丈夫的思想有些时候也会很单纯，他的重心基本上放在家庭，他觉得只有他更好的工作，才能你和孩子生活得更好。你绝情地离开只会让丈夫的心理受到伤害，而可能让工作和生活一团糟。有些也会让你的丈夫自暴自弃，让你悔之晚矣。
生活离异，对于大人来说，可能会找到更好地生活，重新开始。但对孩子来说，你再好的生活，再好的物质条件也不如给他一个家。家庭生活的稳定和爸妈共同的爱，在孩子的心里，比得到任何东西还要幸福，而不会觉得自己是遭到了遗弃。父母的离异有些孩子会认为是自己的责任造成的，而背负一辈子的良心债，使自己长期处于不安和恐惧当中。没有什么能和爸妈甜甜蜜蜜相提并论了，这才是他们在长大生人之前甚至于成人之后最大的快乐和满足。甜蜜的家庭生活会让孩子身心健康，对他的成长和以后的为人处世，甚至于成就，都会有极大的影响。
爱你的孩子，让他健康快乐地成长是唯一，这其中，作为夫妻就要共同承担一生的重担，包括单一平淡地生活。
克莱默夫妇观后感（二）
如果你准备结婚的，应该看看此电影。如果你结婚了，最好去看看。如果你结婚7年了，必须看看。如果你正一个人带着孩子，和老婆争夺孩子的抚养权，请马上去看看。
虽然是美国电影，可是我感到这些多么熟悉，好象就是我周围的人。看来，人类肤色虽然各种各样，生活环境截然不同，但是人生中最基本的东西，全世界都是一样的：没有一个民族认为家庭是不重要的。
影片反映了现实社会中一个相当普遍的问题：婚姻与个人的理想之间的矛盾。影片涉及到了一个十分敏感的问题：女人就要相夫教子？就要为家庭牺牲自己的追求？女人如何保卫自己的独立个性，如何追求生活意义？男人如何发展自己的事业又兼顾家庭呢？当然，电影没有给我们答案，导演不会笨到在电影里说教观众（只有中国的电影导演可能会这么做 ）。但是，我们看了，有很多思索。
泰德以为事业有成，感情忠诚，没有不良习惯，就可以握住家庭的幸福，其实并不这么简单。在婚姻里，无论哪方，都仔细倾听对方的声音。幸福不是随便在那个地方冒出来，让你品尝的。幸福象一块蛋糕，要和你所珍惜的人一起去做，才能拥有。
故事是感人的，电影里没有华丽画面，没有激动人心的场面，是两个男女主角的出色表演让我们感受生活里的动人。尤其是男主角的表演，无可挑剔，一个眼神传达了一个男人的坚强、痛苦、压抑，甚至我们不需要对白，就可以知道这个男人的内心。
女主角一样出色。小孩子的演出非常可爱。尤其在知道爸爸妈妈要离婚，他不得不离开爸爸，要跟妈妈时候，那无辜、悲伤、含泪的眼睛，足以打动每个人的心。
在电影快结束时候，克莱默夫妇各自在法庭上的陈述词（其实是独白）尤其经典。
我看《一一》，觉得在看自己的人生。我看《克莱默夫妇》，却一直在反思自己的婚姻。看《克莱默夫妇》时候，想到另部电影——《父子》。《父子》虽然也获过许多奖，但是《父子》里的父亲实在太垃圾，我很不喜欢。而《克莱默夫妇》里的父亲和孩子相依为命时所做的一切，无愧于父亲这个称号。
克莱默夫妇观后感（三）
昨晚观看《克莱默夫妇》，是因为《正面管教》第四章给我的推荐。获奥斯卡多项奖项。
乔安娜全职妈妈，在带孩子的过程中觉得失去了自己，心情抑郁，丈夫泰德工作繁忙，对孩子和妻子淡漠，没有关注关心。让妻子乔安娜 抑郁不得解脱。乔安娜觉得自己心情糟透了，甚至有心理疾病的趋向，便万般不舍的离开了孩子比利离开了丈夫泰德，离开了结婚生活了八年的家，去寻找自己。
丈夫泰德从此既当爹又当妈，刚开始，照顾孩子，完全没有套路，不懂打鸡蛋、不懂拿锅铲、不懂和孩子相处而发出我恨你的怒吼，送孩子去幼儿园行色匆匆对孩子幼儿生活没有一点儿的了解。因为要照顾孩子，多次迟到，甚至把公司的大客户弄丢，让公司蒙受损失。继而遭到公司的资遣解雇。
渐渐的，泰德这个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴熟了很多。而且成熟了很多，当孩子为了得到繁忙的老爸的关注，不良行为发生了，果汁弄湿了文件，惹爸爸生气，更惹比利失去归属感和价值感，从而怒吼我狠你，爬行动物脑的爸爸也报之以我也狠你。双方进入报复循环（正面管教里拿此部电影做案例）。但第二天早上醒来，父子俩非常冷静的一番对话，让人很感动。互相以尊重对方尊重事实的谈话，让父子关系有了明显的改观。早上起来，各自小便后，比利帮忙准备早餐，自己像个大人一样跟爸爸一起坐下吃早餐看书。俨然是个很了不起的 7 岁小大人。面对妈妈的相片，对比利说当别人跟你说对不起时不要计较，不要让对方难过。念妈妈的信给比利听，虽然身边没有妈妈，让比利心中有妈妈。
比例玩耍受伤后，要缝针，嘴中不断要求爸爸陪伴。泰德也跟医生争取了缝针时候一定陪着比利的身边。陪伴的力量。
乔安娜，去进行了心里治疗，回到纽约，觉得自己状态变好了，决定争取孩子的监护权。夫妻对簿公堂。法庭上原告妻子的一番话，让泰德意识到了自己过往对家庭的忽视对妻子的忽视，觉得是自己的过错。同时法庭上的泰德也道出了自己对孩子的爱不亚于母亲，没有哪个权威的机构组织规定表明母亲一定比父亲更爱孩子。可是最终，法庭将胜诉判给了母亲。当泰德的律师告诉他，如果继续上诉，将需要孩子比利出庭作证。泰德以此打消了继续上诉的念头。
当泰德和比利商量好了后，准备行李送孩子去妈妈家时，这是的乔安娜做出了放弃监护权的决定。
这是电影里的夫妻泰德和乔安娜都做的很好的，爱孩子，就要让孩子得到爱，而不是自己认为的爱，做决定，考虑孩子的利益，而不是自己的利益。
通过影片看出，父亲泰德对孩子的爱不亚于乔安娜的母爱，乔安娜的母爱也不亚于泰德的父爱。
泰德与乔安娜的离婚，归于泰德因工作繁忙而对家庭对妻子的忽视，没有腾出时间关心妻子。而妻子乔安娜得不到丈夫的关心，却一味的沉默，不提出要求，不完全表达出来，没能让丈夫引起重视。自己又没有工作，没有转移注意力的其他乐趣爱好，不能接受全职的自己，一心想通过工作找回自己。时间长，便有了离婚的冲动，这个冲动的量甚至可以让她离开孩子！可见一个人在内心不能接纳自己不能认可自己，这股力量有多大啊！大到能让一个母亲离开自己的孩子。
而在对簿公堂的时候，在发誓后面对律师的那番陈词，各自道出了内心话，仿佛此时的他们才互相了解对方。可见夫妻双方吵吵闹闹一辈子真是件好事情，互相及时表达出各自的意见和不满，不吵不闹才会引发更为严重的危机。
另外，泰德找工作的那段也挺有看头，为了能让自己有工作，提高胜诉的可能，泰德急需一份工作，在中介求职以及到公司面试到要求公司负责人当即做决定的一幕幕体现了泰德的人格，自信的人格，有责任感，有爱。
拓展阅读：《克莱默夫妇》影评
2012级传播学专业 鲁琦 32012060010
课堂上看了那么多部电影，部部都是经典，但是没有哪部能像《克莱默夫妇》那样，让我影响如此深刻。
这真的是一部极其普通的电影，普通到让你觉得就是昨天邻居家发生的事。但这又是一部极具艺术性的电影，它的题材和主题深刻地触及社会现实，产生了引人发思的艺术效果。
《克莱默夫妇》作为一部社会伦理剧，反映出上个世纪七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种家庭婚姻问题。妻子乔安娜因丈夫整天忙于工作忽视自己，却又有种种要求让自己失去自我而选择抛下丈夫和孩子离家出走，此时的丈夫泰德·克莱默刚拿下一个大客户正处于事业的上升阶段，妻子的离开给了这个家庭巨大的打击，繁忙的工作，年幼的孩子，让泰德的生活骤然陷入混乱之中。但是他坚信自己能够兼顾好两者，在上司希望他好好工作将孩子送至亲戚家的时候，他坚定的认为他可以做好这一切，并向上司承诺，不会影响工作让领导放心。但事与愿违，他根本无暇兼顾两者，每天奔波于学校和公司之间，忙的焦头烂额。幸而有邻居玛格丽特的帮忙，父子两相依为命的活着。转眼一年多过去了，妻子乔安娜回来了，要求带走孩子，泰德不同意两人因此开始了在法庭上的对战。祸不单行，这个时候，泰德也因照顾孩子影响了工作被老板开除。为了夺得孩子的抚养权，泰德竭尽全力去应聘，不惜接受一份与实际能力不相符合的工作。但是，法院最终还是将孩子判给了妻子，就在泰德打算放弃孩子的监护权将孩子交给妻子的时候，乔安娜突然改变主意，主动放弃孩子的监护权，泰德父子最终可以在一起。
这部影片讲的就是个人理想、事业与家庭生活所引发矛盾导致夫妻冲突最终离异的悲剧，这在当时的美国是一个十分严重的社会问题。六七十年代，妇女解放，女权运动不断高涨，越来越多的女性开始追求自我，寻找自己的存在价值。这就使得大量长期忙于家庭生活的妇女开始反抗，努力摆脱家庭和孩子的干扰，保卫自己的独立个性、追求生活的意义。乔安娜就是其中的一员，在影片的开头就可以看到，妻子乔安娜在考虑再三后，最终决定抛下自己的丈夫和孩子，去加州寻找自己存在的价值，成为当时妇女解放，追求自身价值的一个典型代表。但是，这个片子却又不完全是在讲妇女的反抗，在讲诉当代社会问题的同时，影片却把更多的目光投向了父爱这一主题。妻子的离开让这个原本有序的家陷入一片混乱之中，泰德·克莱默既要工作还要照顾孩子，忙的焦头烂额，但是当老板让他把孩子送去亲戚家的时候，他拒绝了，认为自己可以把孩子带好，这个时候第一次流露出对孩子的父爱。接下来，与孩子相依为命，每天接送孩子上学，慢慢熟练各种生活技能，都在琐碎的生活中透露出对孩子的爱。冰淇淋事件是父子两人矛盾的第一次大的爆发，泰德不让孩子吃冰淇淋，孩子却在父亲的一遍遍强调下吃了一大口，使得父亲非常生气，将孩子关在房间里。当时，当孩子熟睡后，泰德走进孩子的房间，将被子盖在孩子身上的时候，父亲对孩子的爱和关怀又一次自然的表现。之后，泰德开始反省自己，认识到是自己的错误导致了孩子母亲的离家出走，因此对孩子更加爱护。比利在一次玩耍中不幸摔伤了眼睛，则是本片中父爱的一次大爆发。当泰德看见孩子从高处摔下时，毫不犹豫的抱起孩子就向医院跑去，一路上比利因为疼痛不停的让父亲快点，父亲一边飞快的奔跑一边安慰孩子马上就到，路上经过红绿灯，父亲也顾不上，一刻也不敢耽搁，抱着孩子奔向医院。到了医院，医生要给比利缝针，让泰德在外面等候的时候，泰德也是表现出了对孩子浓浓的爱，他拒绝了医生的建议，说要陪着比利，他是我的儿子，我要陪着他。当时看见听到这句话时，眼泪不知觉就流了出来，没有华丽的语言，父爱就是这样，在最简单的话语里透露出最真的爱。整个片子除了这两处父爱展现的详细浓烈外，快到片尾时，父亲泰德的一个决定，又在不经意间流露出了浓浓的父爱。泰德与乔安娜争夺比利的抚养权，法院将比利判给了乔安娜，泰德的律师说如果上诉可能还有赢的机会，但当听说是要传唤比利出庭作证时，泰德犹豫了，纵然不舍，他还是放弃了上诉的权利，因为他不想自己的孩子在众目睽睽之下在父母之间做出选择，这会对孩子造成终生的心理伤害，这一切都源于他对比利的爱。父爱这一主题穿插在片子的始终，让人在不经意间感受到了父爱的温暖。
对于人物性格和心理的捕捉也是该片的一大亮点。泰德·克莱默，刚开始的时候一直是自以为是，只考虑的自己的孩子性格。当妻子离家出走后，他没有在自己身上找缺点，而是将原因都归结于邻居玛格丽特的教唆，表现出他自以为是，骄傲自大的性格。在办公司跟上司说自己妻子离家出走，老板让他将妻子找回来，或者将比利送到亲戚家时，他又满口拒绝，认为自己可以做到，表现出他大男子主义和爱面子的性格特征。但是后来，随着与儿子比利逐渐的亲密接触，泰德·克莱默的性格开始慢慢转变，他不再想之前那么粗心大意，也开始对自己的男权思想进行反思。在一次与儿子发生冲突之后，他想儿子袒露出了自己的心声，说"我想让妈妈成为某种人，变成我想要的那种太太。可她不是，我以为我开心她就会开心，但她没有。不是你的错，是我。"通过这样独白式的话语描写，让观众看到了泰德·克莱默的转变。到了结尾，夫妻俩因为孩子对簿公堂，最后需要孩子出庭作证时，泰德放弃了，因为他不想让孩子受到伤害，这个时候的泰德，已经完全转变，学会了替孩子考虑，用自己坚守的爱，完成了蜕变。
片中的孩子比利，也给人留下了深刻的印象。可以说，他的戏份丝毫不亚于霍夫曼扮演的父亲泰德·克莱默。从母亲离家后与父亲厨房的独处，到母亲来信后的失落，小演员Justin Henry将每一个动作都拿捏的十分到位，自然流畅。尤其是母亲来信的那一场，父亲泰德高高兴兴的将母亲乔安娜寄来的信拿进去给比利看，希望缓解比利的思母心情。念信的时候，泰德特意关小了电视机的声音，让比利听母亲的来信，小比利也是十分开心，听着父亲读母亲寄来的信。可是当听到母亲真的走了时，比利本来笑的脸开始变得僵硬，当听到母亲不能回家，只能做心里的妈妈时，比利将电视的声音一下调大。当父亲说改天再读妈妈的信时，比利的一句"I don’t care."一下抓住了泪点。他满心盼望妈妈来信说马上回来之类的话，却不想等来妈妈说做心里的妈妈，伤心和失望一下涌了上来，作为一个孩子，他没有哭闹，而是通过将电视声音调大和一句"I don’t care."让整个情节显得自然而揪心。孩子仿佛一下长大了，明白了很多，让人印象深刻。
再有就是影片的视听言了，作为一部家庭剧，他的叙事方法可谓平铺直叙，没有令人惊叹的剪辑、灯光、布景，就是情节的一步步发展。人们的穿着停留在上个世纪七十年代的文雅简单，低调朴素，让人有一种亲和感。贯穿全剧的音乐也是该片出彩的地方，好电影配上好音乐，让人无可挑剔。《克莱默夫妇》电影的主题音乐是一首巴洛克风格的吉他曲，轻盈、欢快却又激荡人心。在影片的开头、泰德回家的路上、泰德收拾妻子的东西、泰德和儿子吵架后，都响起了背景音乐，将主人公愉悦、失望、惋惜、后悔的心情展现的淋漓尽致，并且配合情节的发展和人物心情高低起伏。特别是泰德和儿子吵架以后，主题曲的变奏曲，安静，更加衬托出泰德心中的怒气、不快以及后悔，使得画面更加有力，更给人以冲击。
影片中几组碰撞性的对比镜头也生动体现了情节和人物性格的变化，为电影主题的表达也起了不小的作用。像之前泰德第一次准备早餐时候的手忙脚乱和与儿子最后一顿是的井井有条的鲜明对比；又比如妻子乔安娜一开始毅然决然的走出那个家，到结尾在丈夫的目送下再次回去，对比呼应，产生了不可逆转的变化，引发观众的思考。
《克莱默夫妇》这样一部看似普通的电影，却蕴藏了很多的可取之处。
克莱默夫妇观后感 篇7
首先看完这部电一影之后我想到了的问题是在现代生活中女一一一性一一一应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。
影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，一一一操一一一持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡——波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。
现代社会的女一一一性一一一大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人一妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女一一一性一一一不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女一一一性一一一应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女一一一性一一一。然而在经济上不独立的女一一一性一一一在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女一一一性一一一来说是多么的重要！
在现实生活中，对婚姻的追求，女一一一性一一一要比男一一一性一一一痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男一一一性一一一时更多的强调了他的事业层面。而对于女一一一性一一一我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话“干得好不如嫁得好”，好像找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女一一一性一一一要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。
在一一一爱一一一情婚姻问题上，男一一一性一一一往往宣布说：男人喜欢需要顺从一温一柔的女人。许多女一一一性一一一对此毫不怀疑而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丢失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！
克莱默夫妇观后感 篇8
幸福e家：
《克莱默夫妇》这部电影主要讲述了这样一个故事：克莱默先生像所有的丈夫一样，醉心于工作之中，而克莱默夫人，就是一个完完全全的家庭主妇，操持家务，打理家庭丈夫孩子。但是看似平淡无奇的生活却暗藏波澜。
克莱默夫人不满丈夫的冷漠，不顾及她的感情只知道工作，她过的非常不开心。最后，她毅然选择离开家人和孩子，寻找属于自己的生活。而另一方面，因为克莱默夫人的离开，留下了一个烂摊子给克莱默先生，他焦头烂额的应付着工作与儿子，在家庭和事业中间忙得焦头烂额团团转，他和小孩的关系也由最开始的尖锐相对转化为互相疗伤，直到重建家庭秩序，进入到其乐融融的温馨状态……
看了这个电影，我们有很多的感受。
影片一开始便是克莱默先生全身心投入在工作上的样子，甚至下班了也不想回家，而是缠着同事和上司讨论工作。回家后丝毫感受不到妻子的异样，炫耀自己在工作上的成就。连妻子带着行李去也不是事实，而是生气，发泄自己的工作压力。
男子气概，自以为是，忠于工作，忽视家庭和妻子。我是克莱默先生。这就是克莱默先生所代表的已婚男人。
这种家庭有一个共同点，那就是男人养家，女人是家庭主妇。在这些男人的眼里，妻子在家里所做的一切都是“轻松”的，家务、带孩子，几乎是举手之劳；而自己在外拼搏，才是真正对家庭的贡献，没有自己家庭就无法存在。所以妻子要完全配合自己，否则就是不合格。
克莱默先生告诉乔安娜，他回家确实很晚，但也是为了工作。这句话已经是他最大的让步，仅此而已。对他来说妻子只是因为受了忽视而闹脾气。
乔安娜真的走了之后，他非常生气。原因是他想赢得一个大客户，对自己的工作非常紧张。他的妻子甚至选择了这个时间离家出走，这实在是不合理。他一点都没有担心妻子，只是埋怨。后来在法庭上，乔安娜说克莱默从未和她越界。每当她想交谈和交流时，他总是敷衍她。
这是多么多么痛苦的事！自己的丈夫都不肯花一点点的时间和自己谈心，谈了也不当回事，那这个世界上究竟还有谁是在乎自己的？婚姻是爱情的坟墓，这话实在不假。
恋爱时谁不是掏心掏肺，认认真真地对待对方，真心实意地要过一辈子。结婚以后的男人仿佛目的达成，凡是两人之间的事皆可松懈甚至无视。女人又不是玩具，得到了便可丢在一旁。
感情要呵护，不可能一劳永逸。
克莱默先生是世界上唯一的一个。妻子走后，他知道家庭生活对照顾儿子的重要性。他对儿子说，妈妈走是爸爸的错。可当乔安娜出现想要孩子时，他连一点点体谅都没有，怒骂，摔杯子，暴躁的脾气一点都没有收敛。
直到乔安娜在法庭上说自己是多么痛苦，他才意识到原来曾经妻子想和自己谈心是认真的，他才意识到妻子也是个完完整整人，不是“主妇机器”。
但是，世界上有多少男人在婚后像以前一样爱护妻子呢？
同样，对于孩子的照顾问题，影片中的故事也值得我们反思。
在一个家庭里，父母双方都有责任照顾他们的孩子。对孩子的成长来说，母爱如水，母爱如潺潺的溪流，给孩子一种踏实、安全的感觉；父爱如山，对孩子今后的独立成长起着引导作用。在电影中，一开始妈妈离开家的时候，小孩子非常想念妈妈，觉得爸爸做的事情总是不如妈妈好，这是因为母爱中的那些温暖、亲密的感情是父爱很少能够给予的。
在影片最后，小孩子已经习惯了爸爸带着他生活，在即将离别的时刻，也非常的依依不舍，令人非常心疼，父爱教会了他坚强，教会了他独立，这也是一个孩子面对未来必备的人格。父母双方应该认识到父爱与母爱在小孩子的成长中都是必不可少的，任何一方的缺失都有可能导致小孩子人格发展的不完善。
另外，作为女性，个人的独立也是必要的。
作为女性，我们应该有自我意识的觉醒和对自我价值的正确认识，追求女性的独立。影片女主人公归来后有了自己的作品，这也是对女性独立追求的一种表现。所以我认为，要追求独立，就必须有经济独立。
如果你想独立，就不能被别人控制。在当今社会，钱不是万能的，但没有钱是不行的。经济独立可以帮助你吃饱饭，帮助你获得知识，帮助你不被别人强迫。因此，看完这部电影，我觉得女性应该有工作，有经济权利，这样才能提高自己在家庭中的地位，或许还能改善与丈夫的关系，让家庭更加和谐幸福！
克莱默夫妇真是一部值得仔细**的电影。他们反映的家庭问题反映在现实生活中，值得我们反思。作为新时期的女性，我们应该调整家庭管理的关系。
克莱默夫妇观后感 篇9
最后一点也是最为重要的一点，在影片中也是令人惊讶的一点，最后母亲乔安娜还是放弃了对于儿子的监护权，观众总会有自己对于这一做法的观点，我没有去了解他人是怎么看待的，在我看来，这完全是因为母亲对于孩子的爱，显然当时母亲与孩子之间的感情远不及与父亲，既然如此考虑孩子的未来作为母亲她选择了做出牺牲。婚姻作为纽带连接了两个没有血缘关系的人走到了一起生活，自此他们的孩子、孩子的孩子、他们的后代，都与他们有了血缘关系，也就是说夫妻之间从狭义上看只有孩子是他们的共同点，所以婚姻中孩子的作用是巨大的，夫妻可以感情破裂，形同陌路，但是只有和孩子的关系是不可能破裂的。古人认为，婚姻的主要功能之一是能够延续后代。由此可见，孩子在夫妻双方中的作用比对方更为重要。
事实上，很多年轻人对婚姻有很多误解，因为他们不了解婚姻。现在流行说婚姻是爱情的坟墓，我只能说无知！婚姻是爱情达到了一定程度之后自然的产物，是对于爱情的新的更高的体现形式，这是顺理成章的，为什么会出现对于爱情坟墓论之类的荒谬言论。往往说这种话的人是对于婚姻的恐惧，恐惧的是什么？
我们害怕的是婚姻的责任。一旦我们结婚，就会受到婚姻法许多条款的限制和社会公德的约束。一个人对婚姻正确态度的确立，是一个人真正成熟的标志之一。在我看来婚姻的本质便是爱与责任，就像影片中父亲泰勒对于儿子抚养的责任，母亲乔安娜放弃监护权对于儿子的爱，这都是父母的爱和应负的责任，当然还有对于另一半的诸多责任。
爱构成了爱情，有责任的爱情便成了婚姻。
克莱默夫妇观后感 篇10
亲爱的，我也爱你
***（名称）
“每一个幸福的家庭的幸福都是一样的，而每一个不幸的家庭，却有着不同的不幸”。
如每一个幸福家庭一样，克莱默一家曾经也拥有着幸福，起码克莱默先生是这样认为的。但直到克莱默夫人突然在一个晚上吻别了7岁的孩子比利，再向克莱默先生提出了要离开这个家之后，克莱默先生和他只有7岁的儿子，此刻也如同每一个不幸的家庭一样，开始了那不同于人的不幸历程。
这是克莱默夫人离开的第一个早上，“有时候你会和你的朋友吵架，对吗？”，“你会想单独躲到一个地方去，对吗？”，“当爸爸和妈妈吵架之后，其中一方想到其他地方……”，在克莱默用了一连串设问把“其实，妈妈离家出走了”这个问题解释给了儿子听，让他知道人与人之间总会有点小摩擦的，这没什么大不了，折射出另一层爱，就是“亲爱的，不要担心，妈妈只是和爸爸有一点小问题而已，不是你不乖，要知道妈妈还是一样爱着你”。
然而，对一个男人来说，表达爱最困难的方式是给孩子们做一顿好饭，所以，当然，那天早上的早餐可能是他儿子吃过的最恶心的早餐。
就这样，克莱默先生从此就开始了他父代母职的生活了，这一切都来得突然，同时来得最不是时候，因为此时，也正是克莱默的事业生涯中最为关键的时刻 ，影片就以克莱默先生怎样在“事业——家庭”之间周旋为线索，带出了一个父亲如何爱着自己的儿子的故事。
当克莱默先生的上司追问到：“你将如何处理比利？”，并说“我得一周7天，一天24小时完全依赖你，我不能顾及你担心孩子流鼻水”的时候，这无疑是在怀疑克莱默以后的工作表现，作为一个职业强人克莱默怎么可能对这种怀疑表示默认呢？
所以，他当即用很肯定的语气回答道：“你可以一周8天，一天25小时依赖我，因为我不是一个失败者。”此时的克莱默可能还没有意识到这样的承诺到底要付出多少代价，虽然他从不认为自己是一个失败者，但在这段婚姻里，他已经失败了。
在这一阶段，观众透过影片安排，可以感受到这一阶段的克莱默先生还是没有进入准备完全付出自己的精力去照顾自己深爱的儿子的状态，甚至感到他还是如同以前，在工作和家人的天平秤之间，更偏向工作，也可称为“觉悟前阶段”。在这个舞台上，影片为克莱默先生的失业铺平了道路，这间接地破坏了他儿子的婚姻生活，让观众看到从工作狂到称职父亲的转变。
从第一阶段到第二阶段的过渡被父子之间爆发性的争吵所分割。在这场争吵之前，父子两人已经有了不同程度的分歧，包括克莱默先生因为比利不小心将他的工作计划书弄湿了，而很粗鲁地将比利责备了一次。其后在比利收到了母亲的来信时，被告知妈妈不会再回来的时候，克莱默先生在此时没能给予比利最及时的安慰，而是冷冷、尴尬收场。
不幸的是，在比利意识到他母亲已经离开后，克莱默先生没有按时去接小比利，因为出差，这让比利再次感到失去母亲的痛苦。所以，这一场为第二阶段拉开帷幕的争吵，显然也是不可避免的，而争吵的导火索只是缘于小比利实在受不了老爸那种糟糕到不行的晚餐，发脾气地要吃雪糕，克莱默却不允许，警告无效之后，采取了一再粗鲁地将哭闹着的小比利抱回房间，让他反省的方式，这种蛮不讲理的方式恰恰只能激化矛盾的发生。这一次，父子俩是在克莱默夫人离开后，第一次如此爆发性地争吵，而也正是这样的一次冲突，让彼此冲破表面的平静，进而能更深一层的向对方坦白自己的心结。
也就在这一次，克莱默在冷静之后，带着歉意、很坦诚的对自己的儿子说：“我会和你一起，你没那么容易甩掉我”，这句话一说出来，必定将这位父亲的形象升华到了另一个程度，从话语中，观众能体会到这位父亲的责任心的强大和对自己孩子的难以拟比的安全感。在一切都解释清楚之后，我们可以看到克莱默紧紧地抱着儿子，父亲坚强而深沉的力量，在很长一段时间里，他向小比利传达的是，这完全是他父亲的爱，仿佛他想用这份爱来弥补小比利久违的母亲的爱。
最后，在临睡前的道别时，小比利说：“好好睡，别让臭虫咬了，我爱你”，这时的克莱默回头定眼的望着可爱的小比利，将心中的父爱都深沉地变换成了四个字“我也爱你”，这一声的爱，意味深长，颇有重量。在这里，你看到了是两个男人，互相默默地，潜意识地给对方一种爱的弥补，小比利将“别让臭虫咬了”这一句他妈妈常对他说的话，反过来说给了他深爱的父亲听，传达出了小比利想要安慰失去妻子的父亲。
而克莱默在回应小比利的“我爱你”时，也同样像他妈妈以往一样，“我也爱你”，努力让小比利能感受到母爱的存在。这时期的克莱默已经是清楚的知道只有自己的儿子才是真的最值得爱护的，心理上也达到了一种爱的觉悟，我们将这一阶段称为“觉悟阶段”，也是第二个阶段。
影片在第二个阶段，落得笔墨最多，也最为传神。主要通过小比利的意外受伤来表达，让父爱得到了又一次高潮的升华。在小比利在铁架掉下来摔得满脸血水的时候，克莱默本能地抱着儿子一路向医院狂奔，全程都用力的大手环抱着受伤的小比利，不顾路上来往风驰的汽车，只是一个目的——把孩子送到**的地方，而影片特意安排了，在狂奔的整个过程，路口上的车都为这位父亲停了下来，似乎是一种爱的力量，似乎是一种父爱的无形保护罩在将一切阻碍都排挤出去。
当到达医院之后，克莱默情绪紧张，却一个劲儿得不停地告诉小比利，他父亲的存在，他父亲是永远陪在他的左右，尤其当小比利要缝针的时候，作为父亲的他，双手紧紧的稳住小比利的头，双唇祈祷式长吻着已经惊慌失措，强忍着和他年龄不相符的疼痛感的小比利。与其同时，观众看到的是，一个大男人的额头紧贴着另外一个小男人的额头，父亲用这种特别的方式陪着儿子度过儿子人生中第一个伤痛的时刻；用这种深厚的方式告诉儿子如何坚强地熬过痛苦。影片充分带动了观众的情绪，全剧就在这时刻，把让观众为小比利的伤感到揪心，一致把这些担忧，灌注到父亲这个形象上，通过父亲对小比利的全力救助和安慰时的语言、动作等来回应、抒发观众这些不安同情的情绪，同时也把一个父亲对孩子的爱高度浓缩在这一场景，生动有力地将影片的主题中心传达出来。
最后，第三阶段是克莱默爱情觉醒的充分表现阶段。他终于把所有的感情都灌输给了小比利。包括在失去工作之后，为了能获得小比利的抚养权而不得不在圣诞节的前24小时内找到了另一份工作，可以说没如果没有小比利这一动力，一般人是无法做得到的，但这位父亲为了儿子，他做到了。另外，在争取抚养权打官司的时候，也同样是竭尽全力的做出了他最大的能耐，尽管到了最后他还是无法通过法律途径来让小比利不离开自己的身边，但在观众的心中，难道还没有一个属于自己法律裁定吗？
故事的结尾也许是最有趣的。得到监护权的母亲决定放弃权利，因为她不想让小比利离开她真正的家。但这只是她母亲的选择。小比利呢？这部电影没有告诉我们，但给观众留下了一个母亲的形象，代表父爱的眼睛
