动漫观后感经典。

按照平时学习工作的要求，我们时不时会需要用到一些文章，独具匠心的范文更能受到大家的关注，你是否需要一些实用的范文呢？小编现在推荐你阅读一下动漫观后感经典，仅供你在工作和学习中参考。

动漫观后感【篇1】

差点漏掉这样一部美到极致的`作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗！？

《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。

动漫观后感【篇2】

根据这一事件拍摄的电影《中国机长》，将于9月30日上映。9月20日，影片主创来到重庆，在地标建筑解放碑下，跟英雄机组成员一起参加了“重庆光荣中国骄傲”——电影《中国机长》礼赞楷模致敬英雄特别活动。9月21日，剧组主创一行将来到成都，为该片冲击国庆档摇旗呐喊。

博纳影业集团董事长于冬表示，当初决定把川航3U8633紧急备降事件拍成电影，就是因为这是由中国人创造的史诗级备降，也是世界民航史上的奇迹：“我们希望通过这部电影告诉全世界的同胞，中国正在变得越来越强大，我们也会在未来创造更多让世界为之惊叹的奇迹。这是电影人应该做的事，也是非常有意义的事。”

饰演英雄机长刘传健的张涵予也得到了一致肯定，有观众表示，“看了张涵予演的.机长，我想不到还能有其他人演这个角色。”而张涵予的超神演技是如何炼成的?他告诉华西都市报、封面新闻记者，或许是因为他的偏执和固执，也得力于他对角色的极度沉浸。他用了一个和他本人一样酷的词“锁定角色”。而且他在拍一部戏时，绝不会“跨界”第二个剧组，一个好演员的“用情专一”可见一斑。

值得一提的是，不仅张涵予等9位英雄机组成员的角色有一一对应的原型人物，影片中出现的地面工作人员，也几乎都有原型人物作为创作参考。首场观影结束后，片中几乎每一位演员的表现都获得了影视从业人员的肯定，称赞他们一同展现了民航精神和中国力量。对此，于冬表示：“《中国机长》这部电影是献给所有观众的，是献给原型人物英雄机组的，更是献给所有民航人的!我们有信心、有能力将《中国机长》打造成思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品、无愧于时代的精品佳作!”

动漫观后感【篇3】

动漫电影《大鱼海棠》个人觉得这是一部不错的电影，值得一看，下面是.jinpinTjian ul li a整理的关于他人震撼唯美的动漫《大鱼海棠》观后感范文，欢迎借鉴!

动漫《大鱼海棠》观后感范文一

我没有等待12年，甚至可以说，从知道《大鱼海棠》这部电影到买了点映/8日0时场/下午场之间的间隔也不过才2个月不到。当初在B站看到了样片，看到了陈奕迅的主题曲以及周深的印象曲后变喜欢上了这部动画电影。倒并不是因为她是国漫，从小喜欢历史，也喜欢中华几千年的文化，看到这部片子自然有种不可言喻的激动。于是开始关注，每天看微博，看贴吧，看票房，买票，大约这就是所能作的极限了，没能参加众筹很是遗憾。

今天，终于在南京，看到了这部电影，没有失望，收获感动，可以说是中国动画近十几年为数不多的上品之一。

画面：9.5/10 这部极具中国风的动画电影在画面上自然是没得说，场景画面，细节都处理的很到位，唯一不足的，就是部分场景帧数略显不足，有些卡顿，也许是3D的原因，以及一些场景的切换有些突兀。至于画风，因为先入为主的原因，确实有《千与千寻》的影子，但又有很多不同，这并不影响我对她的评价，总体上体现了中国传统的风格。

音乐：10/10 影片的音乐配合剧情十分契合，大气磅礴，温柔婉转，偶尔还有些调皮，为影片增色不少。就是有些遗憾，但都是我们自己原因。

配音： 9.8/10 近几年国内配音演员方面的发展是大家有目共睹的，涌现了一大批优秀的配音演员，他/她们也从幕后走上台前，展现在我们的视野之中，感谢他们，带给我们一个个活灵活现的人物角色，部分人物的部分台词稍有不足，但瑕不掩瑜。

剧情：8.8/10 说到剧情，其实是很纠结的，故事说完了，但总觉得哪里不够，意犹未尽。全程4次落泪，这部片子并不是为了诉说儿女情长，这之后，有更加高尚无私的感情。犹如画面切换突兀一样，部分剧情也是，大概受制于影片长度吧，很是期待某日能出个导演剪辑版。

最终评分：9.5 单从这部电影来说，是国产动画电影近几年来的佳品。近十几年来，中国的动画产业一直挣扎在怎样活下去，或者怎样通过炒作或者商业运作挣快钱，亦或者通过补贴混吃等死。这也是国产动画普遍风评不好的主要原因，有自己深刻文化内核的动画少之又少。国内的商业环境也不利于这样的动画的发展，能一直坚持下去实属不易。《大鱼海棠》很难像去年《大圣归来》那样出现现象级的观影效果。一个是广为大众所知的故事，另一个则刚刚起步，《逍遥游》《山海经》对于大部分人来说实在晦涩难懂。观众之前的对国产动画的偏见会一直存在。

《大鱼海棠》给我的印象最好的一点，就是2D的画面非常美，国产动画现在面临一个很尴尬的时期，2D没落，3D兴起，而恰恰2D的画面才是重中之重，基础中的基础，仿佛婴儿一般，必须脚踏实地的学会走路，之后才能细步追赶。想来之前的那几部叫好不叫座的动画电影，生硬的3D动作和表情，也是观众不认可的原因之一，当然也有制作经费的原因。国产动画的基本功不差，但还需要锤炼。

电影之外：今天点映见到导演，现场也有观众提问，其中一些关于影片的设定问题，给我的感觉，导演组在应对这些问题的时候，并没有做好准备，还是显得比较生疏，问题回答的都不是很满意，和之前网络上的传闻一样，导演组不是很适合站在前台，至少目前来说。导演组刻意回避一些关于设定方面的问题，提出想把这些东西的.想象交给观众。我并不是很赞同，《大鱼海棠》并不是一个简单的故事片，她背后有着深刻的带有中国古代文化特色的内涵，这些东西是需要官方出面指明方向的，一味的依靠粉丝挖掘远远不够，还可能会导致粉丝之间的设定之争，短期内或许能提高影片的知名度，但长期并不好。希望官方在粉丝讨论到一定地步的时候，适时推出官方设定集(资料)，这样有助于提升影片的内涵，让更多人了解到《大鱼海棠》中宏大的世界观和历史文化内涵。也有助于提升导演组的知名度，完成升华。

动漫《大鱼海棠》观后感范文二

三线城市，家门口的小影院，不过依然坐了近三分之一的人——之前大热的《星际穿越》上座率也就百分之五十。看来只要能保持住势头，《大鱼》回本应该是没问题的。观众基本是20-30岁这个区间，

戴上偏振光眼镜，广告，黑屏，灯灭，电影开场。

第一个映像——3D效果意外的很不错，之前还以为只是抬票价圈钱用的，看来是误解。制作组真的把景深给做出来了，而且确实对表现场景有帮助。给赞。

露丝老奶奶的声音响起，一群鲸鱼游过，别的就不剧透了，开头的剧情我觉得过得太快了点，画外音飞速介绍完世界观。没有给观众关注足够的融入时间，让人很难代入情感。而且这个问题从开头到结尾，一直存在。

美术和场景，这真是太赞太赞了，配色，构图都完美，而且非常有特色有风格，绝对的超一流水准。张春你真是天才啊。

分镜也很棒，镜头间切换很流畅，还有好几处蛮有意思的匹配剪辑。

配乐，老实说没有想象中的好，但也十分优秀，和场景很搭，可基本只起到了烘托作用。不像久石让川井宪次那样能让人印象深刻记住旋律。

配音，椿湫的都很不错，剩下大多数人是中规中矩，但灵婆鼠婆配的实在棒。总体来说，优秀。

人物设定，有特色，但不是很统一。椿湫、椿妈妈湫奶奶、灵婆鼠婆是一个风格。鲲和鲲妹妹是一个风格。剩下的人又是一个风格。后来看到片尾，果然，人物设定有三个人。

剧情，这个只能说及格。本来应该是挺不错的剧情，可导演没把握住，该好好表现的地方没有铺展，该点到即止的地方也没有收住，煽情煽的大多也不是时候。导演毕竟是新人，想在展现一个大世界观的同时讲好故事，对新人来说确实难了些。嗯，宫崎骏能做到，可梁旋不是宫崎骏。

人物塑造也有些太单薄了，女主是王语嫣，男主是条鱼，男二是傻白甜版的段誉。毕竟剧情和人物是绑在一起的，故事都没讲好，怎么能塑造好人物呢?

整体的节奏把握也有问题，不过这是新人的通病。即便是宫崎骏，《风之谷》结尾处节奏也崩了，去年大热的《大圣归来》节奏更是一团糟。然而《风之谷》的剧情和人物都没问题，《大圣》剧情不太行可至少塑造出了江流儿猴子混沌等几合格的角色。可《大鱼》是剧情人物节奏三线全崩。这三崩加在一块，结果就是前面说的，没有代入感，让人很难把情感投入进去，主角快乐的时候，我们并不跟着快乐。主角伤心的时候，我们也没跟着伤心。

最后是台词。。。这个不及格!!其实人物台词大多还好——除了湫的几处备胎宣言着实让人一脸尴尬。。。。但是画!外!音!实在太讨厌了!!除了开头介绍世界观的那段有点用，剩下的完全就是在破坏气氛。好吧我知道露丝奶奶的声音很赞，但糖好吃不代表导演你可以放糖放到恶心。我觉得光是画外音，都能让电影扣掉一星了。

类比一下，和新海诚《追逐繁星的孩子》是一个尿性。个人觉得《大鱼海棠》要略好一些，但也没好到哪里去。

啊，还有，我从未见过如此、如此没有诚意的裸体打码，哪怕弄团不明所以的阴影也好啊，结果居然直接葵花宝典了，怪不得最后俩人都一脸得了道似的坦然呢。。。。看过的应该都明白。。。

最后是综合评价：

满分10分。

美术9分，超一流，没的说，1分扣在人设不统一。

配乐8.5分，优秀。

配音8分，金世杰杨婷老师太赞。

分镜8分，很不错。

3D效果7.5分，满意，但不惊艳。

人物塑造6.5分，平民王语嫣和白发段誉和海豚慕容复的三角恋故事。

剧情6分，本来可以的，但是没讲好，让人没有代入感。

节奏控制5分，毕竟是新人。

台词4.5分，备胎宣言实在矫情。

最后，莫名其妙的画外音，-1分，尴尬症都犯了!!

总评:7.5。看得出来很用心，但确实缺火候。

个人认为，值回票价。

ps. 听说故事来源是导演梁旋的一个梦。。。估计是他刚看完《海的女儿》当晚做的梦吧。

pss. 有几个疑似致敬的镜头。椿爷爷给湫疗毒那里像极了《风之谷》结尾处王虫替娜乌西卡治伤的场景。还有最后椿和鲲的“坦然相对”，很像《EVA 真心为你》中真嗣和丽在lcl 之海中的情形。当然，没有痞子的大骑乘那么污。暂时就看出来这两个。

psss. 看完的时候就在想，张春啊，你赶快把梁旋甩了吧，找个好编剧搭伙儿你前途无量啊。梁旋你以后就专管拉投资好了。。。。

pssss. 再加一句刚刚想到的，其实电影里的人物可概括为:女主是梁旋，男二是张春，鱼就是《大鱼》电影，灵婆鼠婆是老奸巨猾的投资方，女主爷爷奶奶是参与众筹的死忠粉，剩下家园被毁的那些路人都是一脸懵逼的普通观众 。

最后建议：如果你是画面党，强烈推荐，真是每帧截图当桌面的画面，比新海诚还新海诚。但如果是剧情党就可以不用去了。

当然，情怀党那就随意了。

动漫《大鱼海棠》观后感范文三

觉得还好，等的时间太久自然就让人抬高了期望值，而且本身就不是专业出身的人，再给他两个十二年也不太可能出来一部经典，毕竟天才是极小概率的，更多的是要大量的经验实战来完善，宫崎骏老爷子也不是刚出道就做出一部大作品的，而且他的每一部作品都有进步，这不就是一个提升的过程吗?

好的地方点赞，短处不足也客观指出来，制作团队认真对待这些评价，取长补短，下一次作品总能有所改进吧，这才是一个良性循环。

但是一点开豆瓣看到的全是批评指责，有专业的，有路过的，但凡表扬的就被骂水军，不清楚为什么要有这么大的戾气，是对国漫的失望还是对制作团队的幸灾乐祸?

大二的时候知道这个电影，当时的确被惊艳到了，追了一段时间的进度，没有任何消息后就没在关注，今年偶然发现要上映了，觉得好激动，本来以为它已经夭折了。

在等上映的时候就看到各种评价，完全感受到大家对这部作品的喜爱和期望：小子，你就是国漫未来的希望了(脑补…)。 到现在全是骂声。真是中国特色，要么就觉得好上天，一旦有不足，立刻被踩到地下。

写着写着觉得的无奈了，这种恨不得把《大鱼海棠》塞回去的局面是谁造成?彼岸天吗?他们也只是凭一腔热血情怀往前冲，妄图拯救中国动画的年轻人。观众吗?他们也只是希望看到中国有属于自己的动画，不输于他国的精彩作品，可以自豪的说一声这是中国动画。

我喜欢《大鱼海棠》，纵然有不足，还是让我感动于刻画细腻，处处透露着传统文化的细节之处。希望这种特色继续保持，在不足的剧情、节奏上进行改良!希望制作方以后可以不断学习提升，继续创造优秀作品!

就这样吧，啰嗦一堆跟电影无关的内容。

动漫观后感【篇4】

说起具有东方特色的西方动画，我们最先能想到的会是《功夫熊猫》系列和《花木兰》，它们处处洋溢着我国风情，同时又是一个西方化的故事。喜欢这种东西方文化结合电影的观众估计会对这部《魔弦传说》眼前一亮。《魔弦传说》由美国莱卡工作室制作。莱卡工作室是一个专门制作定格动画的工作室，虽然没有皮克斯、梦工厂、照明娱乐等这些业内大拿知名，但其作品也是独具特色，从它的几部主要作品中便可看出，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，都是主打怪力乱神的哥特风，而且，剧中角色也透着阴郁气息。《魔弦传说》显然继承了这种风格。

主人公久保是一个失掉一只眼睛的小男孩，他受到母亲的告诫，不能在夜晚待在野外，否则，会被怪物抓走，连另一只眼睛也要失去了。不久之后，久保便因为天黑前没有赶回家而受到追杀，谁知，追杀他的竟然是他妈妈的姐妹。久保必须找到父亲的三件遗物，头盔、铠甲和宝剑，才有和外公月亮怪一决高下的机会。陪伴他上路的，只有毛茸茸的雪山猴和失忆的甲壳虫。

久保是一个命运悲惨的小男孩，父亲早逝，母亲又神叨叨的。为了谋生，他只好到附近城镇卖艺，靠一把二弦琴和一堆纸人来讲述迷人的故事，以赚取路人的赏钱。故事基调几乎和莱卡的所有动画都是相同的，阴郁，忧伤。还好，久保选择了与命运抗争，最终和外公收获幸福。东方式的小男孩、日本特色的城镇、美丽的折纸艺术，树叶做成的帆船，艺伎面具，忍术高手，武士和怪物，反派女儿爱上正派英雄，这些都像是从日本书籍和电影中走出来的情节，经过导演特拉维斯?奈特的妙手，最终成为一个曲折动人、一波三折的故事。

虽说三段式的寻找宝物太过平淡，但其中的雪山猴和甲壳虫竟然是久保母亲和父亲的化身，并且，月亮怪外公原来是和久保相依为命的老人，这些反转极为用心，它让《魔弦传说》在阴郁的基调之外，有了一抹亮色。只有亲情能够战胜一切;只有爱和关怀能够融化仇恨;只有回忆才是人生最美丽最值得珍视的东西，它是人之所以为人的根本。

这种具有东方格调的西方动画，既是东西方文化结合的产物，又是以西方视角看东方民俗和文化的产物，因此具有神秘而悠远的魅力。即便是比起个中翘楚《功夫熊猫》，《魔弦传说》也毫不逊色。东方风情和神秘意境的营造，《魔弦传说》不输《功夫熊猫》，而其中家庭、关爱以及回忆等文化内涵，《魔弦传说》则有过之而无不及。《功夫熊猫》里面的阿宝，《花木兰》里面的木兰，虽说是中国式的，但阿宝的呆萌憨，木兰的豪爽开朗外放，又是纯西方式的，从这一点上来说，《魔弦传说》已经走得更远，久保，更像是一个日本小男孩，虽然还是西方化的，但东方式的思想和情怀自始至终都在熠熠闪光，让我们感受到来自东方的温暖。

《魔弦传说》让我们再次看到西方动画的别样情怀，我们要向美国人学习，学习他们的钻研精神和学习态度。“海纳百川，有容乃大。”只有兼容并蓄，博采众长，才能站得更高，看得更远。不管何方文化，哪国技术，只要能为我所用，便是我的文化，我的技术。

动漫观后感【篇5】

《日本动漫阿修罗》观后感

《日本动漫阿修罗》是一部令人难忘的作品，它以鲜明的画风、深刻的剧情和丰富的人物塑造吸引了无数观众。在观看这部动漫后，我被它的故事和主题深深震撼，给了我很多值得思考的问题。

首先，我要提到阿修罗这个角色。他是一个被孤儿院中的神秘老师收养的孤儿，他的身世和过去对他来说充满了严重的创伤。然而，他并没有向命运低头，而是选择了用自己的力量去改变世界。他在动漫中展现了令人惊叹的实力和勇气，他的成长和奋斗过程让人备受鼓舞。通过这个角色，我明白到每个人都可以通过自己的努力和勇气去改变自己的命运。

其次，这部动漫对于个人与社会之间的关系做了深刻的探讨。在故事中，阿修罗和其他孤儿院的孩子们展现出了深厚的友情和互助精神。他们相互支持，共同面对困难，共同成长。通过他们的合作与努力，他们战胜了许多困难，取得了巨大的成功。这让我深深思考，一个人的力量是有限的，只有借助他人的支持与帮助，我们才能真正实现自己的梦想。

同时，这部动漫也对于力量和责任的话题进行了深入的探讨。阿修罗拥有强大的力量，但他并不滥用这个力量，反而选择了用它去为正义而战。他明白到力量和责任是紧密相连的，只有正确使用力量，才能帮助他人，推动社会的进步。这给了观众很多启示，我们拥有一定的力量时，应该如何正确地运用它，如何为社会做出贡献。

此外，这部动漫还对于人性的复杂性作出了揭示。在故事中，有许多角色面临了道德和灵魂的抉择。他们在世界的压力和利益的驱使下，做出了各种各样的选择。这让我深刻地感受到人性的复杂性和人们所面临的抉择的困难。每个人都有着自己的内心世界和矛盾，我们需要理解和宽容，才能真正实现和平与和谐。

总的来说，《日本动漫阿修罗》不仅仅是一部普通的动漫作品，它深入探讨了很多人性与社会问题，给观众留下了深刻的印象。通过这部动漫，我们不仅可以享受视觉上的盛宴，还能思考许多重要的问题。它让我们明白到，个人的努力和勇气可以改变自己的命运，而友情与互助则是实现梦想的必经之路。它还告诉我们，力量与责任是紧密相连的，人性的复杂性需要我们宽容和理解。我相信，这部动漫会继续在观众的心中留下深刻的痕迹，激励着我们不断努力，为美好的未来而奋斗。

动漫观后感【篇6】

趁着AlphaGo对弈李世石带来的围棋热潮，看了大家推荐的日本动漫《棋魂》。评分很高，9.1分。因为对职业围棋不甚了了，也没有足够的下棋对战经验，所以对围棋对战的部分以及对弈者心理也就没有多少共鸣。"棋魂"这两个字贯穿了整部动漫，这里只想记录下自己对它的理解以及揣测下AlphaGo之后围棋的"魂"归何处。

藤原伪左是"棋魂"之"魂"的第一层涵义。围棋虽然起源于中国，但中兴于日本，并从日本远播西方（igo）。平安时代（AC794-AC1192）的伪左代表了日本围棋的源力量，尔后在本因坊秀策（1829-1862）身上显现，又与进藤光（小光）融合并升华。这代表了日本民族对围棋的认同。值得注意的是在这部动漫制作的时候（~2014年），日本的围棋力量在中日韩三国中其实是最为颓废和衰弱的，片中老一代棋手和新一代旗之间可以说出现了断代，而所谓的"新浪潮"也许也只是当时围棋界的一种热血呼唤。

伪左只是"棋魂"的一个具象，他承载的不只是对围棋的认同，还有围棋作为一种职业的精神内核，这是"棋魂"之"魂"的第二层涵义。如果我们用看《美丽心灵》的角度来看小光与伪左的合二为一，很容易就陷入天才、疯狂、分裂人格等等词汇的思维境地上。这部动画借用了这种表达方式，目的却在借第三双眼睛看围棋精神内核的稳固，包括诚信、努力、愿"赌"服输、以及不断地学习成长。围棋的规则在演化、下围棋的方式在变化、下围棋的对手来自不同年龄不同国家、然而这些通过围棋和棋手承载的精神内核都被尊重和传承。

"棋魂"之"魂"的第三个层面则着重于个人。棋盘千年不变，棋子黑白分明，但每一个人都在以其独特的方式走（Go）。高手们看得不只是落下的一个个棋子，更是作为整个人在落子之间展示出来的心境。小光是幸运的，塔矢亮（小亮）引领他上路，并且是唯一感知到伪左与小光同在的人。我以为在结尾时他们会有一场旷世瞩目地对战，结果却是他们在围棋会馆里争争吵吵（在这里，可以看出我的心境就低了作者好几个层次）。不只是小光小亮，伊角因为心理素质的问题几次落败职业考试，最终通过有意识锻炼克服并以第一通过考试。这里动画作者算是给了我们一个安慰，那就是有如小光那样天生的棋手，有小亮那样通过后天努力的完美棋手，也还有伊角那样存在缺点但通过不断突破自我获得成功的棋手。即使是高高在上的塔矢行洋也在最后一站里表现除了新的活力，没有极限。在整个职业旗手世界里，他们通过围棋认识对手，但更重要的是他们通过围棋突破自我；他们一开始是下围棋，后来是下他们自己的围棋。伪左走了，小光才能走得更远。

除此之外，还有很多细节值得玩味，比如围棋局面的变化与心境地变化，这个还要待我对围棋有更多地了解才能看懂。

说回到围棋的对弈方式在变化，动画里提到老棋手们开始接触网上围棋社区，甚至提到一个中国棋手开发人机对弈的程序，还说要一百年才能战胜人类。20来年后的今天，这样的东西不仅存在了，而且最近以4:1的优势胜出了世界的顶尖高手之一。看了网上许多的讨论和报道，有谈人工智能的、也有谈围棋未来的。

关于人工智能，我比较认同王垠在一篇文章中的观点，AlphaGo展现了很强的计算能力，和一定程度上的学习能力，但离真正的智能还能遥远。不过这里的遥远也许并不遥远。其余技术细节这里不谈，在自己研究领域之外。关于围棋，我可以想见的是，会有更多的人玩围棋，但是围棋作为一种职业的吸引力会减少。这和当年深蓝战胜国际象棋大师带来的后续影响是类似的。长远来看，无论业余还是职业围棋的玩耍方式也许会有根本的变化，机器将会深度参与到我们的决策中来。

很幸运，可以见证或参与科技在过十多年以及接下来的几十年带来的变化。"棋魂"给我的启发之一就是如果把一事物作为一种职业，都值得用热情精益求精，在这场变化中立于不败。

动漫观后感【篇7】

时隔二十年，经典依旧能打动人心。

一个一心想要下棋的灵魂佐为通过佛的指引，附身在了主人公进藤光身上。一百多年前的本因坊秀策是他的第一个宿主，他们一起想出了“秀策尖”的妙手。不幸秀策英年早逝，灵魂佐为又只能魂归棋盘。一个偶然的机会，进藤光找到了附有佐为的棋盘，并心灵相通。在佐为的指导下，进藤光成为了一名顶尖棋手，而佐为因无留恋之物所以归天成佛。进藤光在失去佐为的痛苦下奋力前行，不负佐为期望，下出了“神之一手”的妙招。

被佐为附身之后，为了满足佐为的下棋欲，进藤光去了一家棋馆并认识了一生的宿敌与朋友——塔矢亮塔矢亮的爸爸是一个拥有五个头衔的世界第一。受他的熏陶下，塔矢亮成为了年轻一辈中的佼佼者。不过遇到进藤光并输给了他（佐为）时，他就把进藤光（佐为）当做目标，努力追赶。相反，进藤光（本人）也把塔矢亮当做目标，奋力前行。为人生树立目标，是成长的加速器。两个人在你追我赶的情况下共同进入到了职业棋手的世界。这样美好的日子到了有一天终于停止了。那一天进藤光正和佐为下棋，可佐为的灵魂就在进藤光一双肉眼下渐渐消失。进藤光感到很绝望，并寻访了各个佐为有可能去的地方。可在夕阳西下时，进藤光还没找到佐为，进藤光便失望地放弃了寻找。失去了一生中最好的朋友以及最好的棋友，进藤光决定不再下棋。我能理解他失去良师益友之后的痛楚。他那悲伤的情感从冰凉的屏幕里面传了出来，深深的感染了我的心。这样浑浑噩噩的日子过了几周，有一个朋友来找进藤光下棋。在朋友万分恳求下，进藤光便答应只下一盘。在进藤光落子的一瞬间，他感觉到了佐为的存在。他登时明白了，佐为并没有消失，而是和围棋融合在一起了。见佐为的唯一方法便是下棋。于是进藤光重新复出，继续向“神之一手”努力，完成佐为的遗愿。故事到这就结束了，这部动漫不仅让我收获了棋艺上的长进，更让我懂得了许多道理。

从一个点目作弊的案子上，我懂得了做人要正直，不要耍小聪明，要踏踏实实走好每一步。在进藤光刚进入棋院时战绩很差，可是他没有悲观，而是努力调整状态，并恢复了原本的实力。这件事告诉了我遇到挫折不要气馁，要以乐观的心情去面对挫折与困难。在《棋魂》中，最感动人心的是佐为和进藤光之间的感情。看似朋友，实似亲人。这也向我们传递了要好好珍惜来之不易的兄弟情这个道理。这部动漫让我收获最大的不是棋艺，而是人生中最重要的哲理！

动漫观后感【篇8】

公元20xx年，这是我们的世界，繁华而冷漠，密集而压抑，紧张有序的生活，和生生不息的日夜，处处彰显着人类的高级文明。

而文明的阴影下滋生着焦虑、暴怒、迷茫和无望，抑郁症像幽灵一样，在城市中蔓延......

这是动漫《记忆U盘》开场的一段话，像一首小诗般优美，也是因为这样的一段话让我更加着迷于这个神奇故事.....

这是根据·自来水之污漫画改编过来的，里面主要讲述的是，方小甜一个木讷的小可爱，把自己封闭于自己的世界，她的世界只有她和姐姐（李小染）与自己背上的小机器人（阿呆），而在外人眼里她更像一个呆子，但是她的学习成绩又特别突出！好吧，一个学霸级别的可爱呆萌小妹妹，而姐姐也是一个优秀的好孩子，她们有一个不喜欢她们的的奶奶，和一个不靠谱的老爸，基本就是姐妹两个相依为命吧！

然后她姐姐又是一个女神级别的，追的人排队排，而例外追到的一个是一位富二代（李泰），主线，。

姐姐一直在想办法让妹妹进入“正常人”的世界，她的班主任（言燃）在公司内负责记忆移植技术研发，由炫童负责技术。

言燃无儿无女，被确诊出不治之症，便想利用记忆移植技术在他人身上重生，而李小染就是被她选中的人，在放学后的公路上她发生了车祸，进入病危状态，炫童利用李小染，将言燃的记忆和人格移植到李小染身上，言燃成为了李小染。

而朝夕相处的方小甜发现了姐姐的“不寻常”，在炫童的引导下，意外破解了记忆移植技术并因此从痴呆状态中觉醒，开始了收集姐姐记忆找回真正李小冉的行动。

最终成功将姐姐的记忆放入李小染的身体，但是言燃记忆与李小染记忆的长时间共存，那个回来的的李小染还是原来的李小染吗？

结局就到这里了......

有兴趣的可以去看看，个人觉得自来水之污系列漫画是真的厉害，改的动漫也很棒。

下面算是对这部动漫的观后感吧，构成现在人格行为的关键就在于记忆，可以说记忆不断影响着我们。

剧中在言燃重生于李小染身体后有很多的回忆部分，压抑，慌乱，恐惧。完美人设的背后是无数的伤痛，却依旧在追寻美好，试图让妹妹回归正常。

其中也有关于李泰的回忆，可以说每一个影响着行为的都是记忆，而记忆的来源更多的是来自原生家庭，电影《超能查派》中更能体现这个影响力的可怕，而另一方面也成功通过记忆将他的“父母”复活。

记忆U盘更能体现出一种生活在这个时代的我们的一种情感，焦虑迷茫，奋进，追求着可能平凡的梦想，生活中的各种心酸好像唯有微笑与麻木来面对，看着无所不能的小说，仿佛自己都成为了主角，夜里幻想的`三分热度，回到现实的迷茫与无助。

追求永生好像也不再像那么美好，明明如此平凡却好像活出了无数的样子，又好像本来就是这些个样子，面具一层层，或是只留一副冷漠，应对着繁华，混乱的世界，电影《一念天堂》中的沈默，是我曾经追求过的样子，可是看完以后又觉得莫名讽刺，一辈子自己究竟应该是什么样子...

就是方小甜那样的孩子，它们生活于自己的世界守护着唯一的希望和亲人，就像方小甜觉醒时所说的“如果这个世界连我最亲近的的人都要夺走，我不介意与世界为敌”单纯而有绝对的信念。那应该才是在追求的样子吧。

看过《蝴蝶效应》以后再看这一部应该会有不一样的感觉，会发现新的世界，因为这个是看了以后好多天才开始写的，好多想法都有些许遗忘，在这里简单的推荐一下咯！

永生是场幻梦，也许会是噩梦。

珍惜现在的碌碌无为，活出自己的样子，给自己留一点空间，便已经不枉来这一趟了！

好了，再见。

动漫观后感【篇9】

学号 *** 电气1103班张康

本来就很喜欢日本动漫，所以当看见有这节课的时候果断就选了这节，选这节动漫课一点都不后悔，很喜欢。从第一节课上看到大家都喜欢动画，都是同样的粉丝，我觉得很兴奋。从电视动画片到电影动画片，这一课让我知道原来动画片有那么多，以前只看过几部名著。

这节课里面印象比较深的有《秒速五厘米》，让我感觉特别唯美，也有些伤感，《百变狸猫》感觉作者的想象力太丰富了，《机器人总动员》这部虽然也看过，不过还是很喜欢，《东京教父》特别有教育意义，作为男人不能一味的逃避，宫崎骏的几部作品都看过了，所以没什么感觉，其他的印象还不错，很多也都理解不了到底表达什么意义，或者像一位同学所说，动漫有时候只是给我们一种共鸣，意义不重要，有很多时候确实是这种感觉。下面是关于两部作品的观后感。

一、秒速5厘米观后感

以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。首先，画面和音乐都很唯美。从樱花落下的开始到火箭发射的那一刻，都表现出疗伤的唯美主义特征。然后是剧情，主人公从开始的即使很遥远的距离，即使等了很长时间，即使很疲惫，都坚持去见，到最后即使在同一个城市在碰到的一瞬间，连互相看对方一眼，打个招呼都做不到，也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。

我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？

随着时代的进步，它不仅是我们的计算机技术和生活节奏，更是我们的感知随着时代的步伐而变化。很难说曾经爱过的人现在还爱着。曾经被感动过的人现在可能不会被感动了。我不相信永恒。我不知道什么时候开始。我周围的一切都在改变，甚至是我自己。这部动画片感动了很多人，我无法感动。在这个故事里，一直爱着荒野的明里终于和别人订婚了。

也许正如这位学生所说，13年来，以每秒5厘米的速度行走，才到达南北两极。

这部作品给我的感觉太深了，我不得不承认这是一部很好的动画作品。在我看来，整个故事就像我年轻时写的日记，所以它能触动人们内心最柔软的部分。因为第一次，对我们来说，只有一次，所以它特别珍贵。

二．千与千寻观后感

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。

故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。

人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个主题中，导演表达了他的想法。在他看来，人与自然应该是互动的、平衡的，并与占主导地位的自然观相对立。

《千与千寻》中男女主角虽然是小孩，但思维和行为等却是那么的成熟、稳重，虽然这些动漫当中，有些情节、动作之类的似乎和现实不太符合，这样却可以看出这些制作商的丰富想象，他们超越了一般人类的思维，想象力极其丰富、特别。

看完《千与千寻》后，突然想把它和《天空之城》比较一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。虽然二者都出自日本动漫家宫崎骏，但两部影片中的人物性格、环境等还是有一定的区别的。下面就从三个角度来比较一下这两部影片。

1.女主角：千寻与希达

同样的道理：她们都是电影里美丽、可爱、善良、执着的小女孩。电影一开始她们很胆小。但随着故事的发展，对于她们爱的人和她们爱的人，她们不再胆怯，她们变得勇敢。她们都有着童真和同情心，富有牺牲精神和勇气，在接近故事的结束都经历过很长的艰苦磨难。

最后，她们都感动了“巫婆”（汤婆婆与海盗婆婆），并与“巫婆”成为了好朋友。

不同点：千寻是现代孩子的代表，给人以真切感，在片头的表现很棒，比她父母理性（进入“死亡城堡”看到丰盛的食物却不随便吃）。她在经历磨难前后面貌行为等都变得不同了，磨难前娇纵、胆小、任性、脆弱（从她和父母进入“死亡城堡”时候的表现就可以看出来），磨难后独立、勇敢、自信、坚强（从她在拯救父母和白龙的行为看出），很会包容（最终接受了无脸男）；希达是童话般的人物，身上富有童话色彩，温柔恬静，且在磨难前后变化似乎不大，虽然也有些小变化，比如在面对机器人时，她的行为表现得有所不同，由害怕转变成信任。

作为拉普达公主，她一开始似乎不习惯海盗的粗俗

从海盗飞船上的对话可以看出，她还担心巴罗会成为海盗。）她直到后来才喜欢上他们。此外，希达在影片中还表现出一种不喜欢金钱的精神，为了保护自己的家园，他宁愿毁掉金钱。

2.男主角：白龙与巴鲁

同样的道理：他们都是电影里一个善良体贴的小男孩。他们都很善于照顾女孩子，勇敢而有牺牲精神。

不同的是：在观众眼里，白龙很帅。似乎说俾路支英俊的人不多。白龙可以变成龙，且是河神，而巴鲁是个普通男孩。

白龙似乎自始至终都很会照顾女孩，温柔体贴，和蔼可亲，同时很内敛，性格冷酷、沉着、冷静；巴鲁刚开始不是很会体会女孩的心思，直到被海盗婆婆批评才恍然大悟，性格外向、大方、活泼，勇往直前，也有点马大哈（带上飞行石后就直接往下跳，好有胆量！）。

3.环境

相同点：两部影片中都出现了优美的音乐，而且画面唯美（花的海洋和天空之城），都出现了高科技的迹象（会走路的照明路灯和“蝗虫”式的飞行海盗船）。

不同点：《千与千寻》的有些画面令人作呕（河神出现的时候满身污泥和垃圾，全身散发恶臭），而《天空之城》中呈现的画面都一直是比较唯美的。《天空之城》中故事大部分都发生在森林自然界，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等；而《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

动漫观后感【篇10】

本文为动漫小王子电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

有人说，每个人心中都有一个小王子。换言之，小王子只在心中，而在实际中不可存在。作者对其作品解释道：每个大人都曾经是孩子，只是他们忘记了。可怕的不是长大，可怕的是忘却了曾经的天真。诚然，不去忘记，可以永葆本心。而记忆太多，不也是一种负担吗?没有人可以记住单纯的一切，总有时候，我们必须给时间一些时间让我们来忘记。爱得太深，便会像小王子一样孤独，而大部分的我们并没有孤独的勇气，就只得长大。

小王子住在一个面积比房间还要小的星球，那个星球只有一座活火山和一座死火山，以及一朵普普通通的玫瑰。但是这少的可怜财富并不阻碍他成为一个了不起的小王子。因为小王子比任何人都懂得爱和责任。那么我坚信，在生活中毫不起眼的我们只要懂得怎么用心去爱，我们也能成为可爱的小王子。

我们人类似乎偏爱于一个叫“更好的东西”，例如我们喜欢更大的房子，更好的汽车，更美丽的外表，更华贵的首饰。为此，我们不惜更忙碌的工作，一天到晚做着所谓的“正经事”，我们已经没有闲暇做一些没有回报但是富有想象力的事情。但是这种“更好的东西”真的是我们所需要的吗?得到了，我们的生活就会美好吗?

让我们来看看小王子是怎么看待的。小王子珍爱星球上独一无二的玫瑰，但是当他到达地球的时候却发现，地球上有成千上万朵玫瑰，和他所珍爱的玫瑰一摸一样!但是小王子对这些地球上的玫瑰说：“你们很美，但是你们是空虚的。人们不可能为了你们去死，当然啦，我那朵玫瑰花，普通的过路人会以为她像你们。可是，她单单一朵就比你们全体更重要，因为我为她浇过水，我为她盖过罩子，我为她挡过屏风，我为她除过毛毛虫，我倾听过她的抱怨和自吹自擂，乃至有时默默相对。因为她是我的玫瑰。”

正因为小王子在玫瑰上花费了时间，花费了心思，在需要与被需要间建立了纽带关系，才使得这朵普通的玫瑰花成为独一无二的。

再美丽的东西，如果你不曾用心去付出和关心，那么对于你来说它也只是没有灵魂的躯壳，没有任何意义。相反，即使再普通的东西，只要你用心去付出和关心，那么你就会感受到它的与众不同之处，那么它就不再普通，成为你的独一无二。就像狐狸对小王子说的那样：“对于我来说，你还只是个小男孩，和千千万万小男孩都一样。我不需要你，你也不需要我。对于你来说，我也不过是只狐狸，和千千万万狐狸都一样。但是，如果你驯养了我，我们就互相需要了对我来说，你就是世界上唯一的了，我对你来说，也是世界上唯一的了。

那么我们在生活中还要那样追求“更好的'东西”了吗?我们所要做的是珍惜所拥有的东西，用心的去爱在我们周围的人。

范文二

电影版《小王子》与图书版的《小王子》最大的区别便在于电影中是以小女孩为故事的主角，以她的故事为整部影片的故事主线。从影片中我们可以看到小女孩的聪颖与勇敢。影评的一开始小女孩是一个听妈妈话，努力学习的学霸女孩。似乎学习是她的全部，似乎学习也掩盖掉了她的所有优点。当她搬家之后，当她遇到了那个古怪的“飞行员老头”之后，她的生活开始发生了改变，她的思想也有了很大的转变。是这个古怪老头和他的故事吸引了她。或许小王子的故事就是小女孩内心一直深藏的渴望的童话。就如小王子所说的，最真诚的东西是没法用肉眼看到的，用心才能够看到。那一刻我闭上双眼，虽然眼前一片黑暗，可我周围的一切都是那般的美。

老人与小女孩的相识，就像飞行员与小王子的相遇一样，充满戏剧性。从那以后，随着小王子故事的发展，老人和小女孩也渐渐熟识，小女孩逐渐喜欢上了这个怪异而又疯狂的老人，自己的生活也在渐渐发生着变化。从孤单，到陪伴，小女孩就像小王子一样，找到了自己的朋友，找到了自己的依靠。故事自然不会这样一帆风顺，小女孩的母亲终于知道了她的秘密，于是不许她出门，只能在家里做无聊的功课。可小女孩不再是曾经的小女孩，她愤而出走，想要和老人一起飞走去找小王子。然而现实的残酷，终究令她几乎不再相信童话。

终于，老人病倒了，小女孩这才悔恨自己的所作所为。就这样，在晚上，她乘坐着老人的飞机，寻找到了小王子，令长大后的小王子寻回了自己的童真，也明白了成长真正的意义。影片中，老人说过一句话：“真正的问题不在于长大，而在于遗忘。”小女孩也说过一句话：“我会长大，但我不会成为你们这样的大人。”或许这就是成长。做了再多不舍的告别，也不及真正保留内心纯真的一份勇气与坚持。成长，或许不是痛苦抛弃一切的美好幻想，而是学会承担，学会坚守，学会爱。有的人还小，可内心已经无比老成;有的人年纪大，却拥有孩童般的心灵。这就是成长最本质的含义：心灵不老，童年永驻。

范文三

我曾无数次阅读过《小王子》这本暖心的童话，我甚至会深深地沉醉在小王子的世界里，渴望去往小王子所在的星球，帮助小王子一起铲除那可恶的猴面包树……也希望小王子能够永远不受外来的影响，永远真诚，怀揣着美好的生活在他的小星球上。

这本童话书不像其他童话一样，拥有美好而幸福的结局，但在故事中却处处找到充满童趣童真的想象，并告诉我们除了真善美之外的道理。

就像小王子离开玫瑰时说：“我太年轻，以至于不知道怎样去爱。”这句话给了我很大的感触，很多人年轻时都认为身边爱自己的人，对自己好是应该的，是天经地义的，所以也就不会懂得珍惜。但当自己历经沧桑，慢慢老去时，回想往事，就一定会为自己年轻时的轻狂而感到后悔。所以老人就总是会仰天叹息，哀叹声就如天上的星星一样多。如果小王子早一点学会爱，最后就不会用生命去实践爱。假如我们都学会了爱，也就不会那么多的悲伤和后悔。对待父母也是，千万不要认为他们的爱是应得的，作为子女我们要用双重的爱回报。

我特别喜欢《小王子》中狐狸说的一句话：“你下午四点钟来，那么从三点钟起，我就开始有了幸福感。时间越临近，我就越感到幸福。”我觉得我就如狐狸一样，总是那么期待幸福，给自己满满的幸福感，我会对自己说：“不用羡慕别人的幸福，因为说不定也会有人正在仰望着我的幸福。”不能否认，我和狐狸都是会享受幸福的人。

每个人都有过童年，有过天真无邪的童心，但也许这些童心会一点点地被岁月的流逝侵蚀，大人也会在利益斗争的世界里，慢慢忘记自己曾经是一个小孩子，曾经拥有那么多烂漫的回忆。这时候他们就需要一本《小王子》，来唤醒他们心中沉睡已久的童年记忆。