最新摄影心得(必备八篇)。
写一篇好的心得体会我们应该注意点什么呢？在一些值得铭记于心的事情结束之后，就应该将自己的所思所想好好的做个总结。心得体会可以丰富你的思想，让你从中累积经验，感谢您提出的要求栏目小编为您找到了一篇符合的“摄影心得”，希望您喜欢这篇文章一起分享给您的朋友吧！
摄影心得 篇1
通过一个月来对摄影基础景构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”
摄影心得 篇2
获奖感言分享
我的摄影作品获得《全国专业报新闻摄影作品年赛三等奖》。有点出人意料。但更出我意料的是，获奖消息近一年了，我竟没收到只言片语的通知。现在假货太多，包括各类评奖比赛，让我喜中有忧。我纳闷了，既然是中国新闻摄影学会、全国专业报新闻摄影学会举办的大赛，没有奖励也有个通知吧?要不是我自作聪明“搜一下”，还蒙在鼓里呢。
我下载网上报道，咨询当地摄影家协会主席，主席很吃惊更激动，说全市历史上没有一人获如此高奖项，说要在当地报纸宣传一下。我怕“搞大”，又分辩不了真假“拒载”了。再说，《雪脉》是在东北长白山零下十五度天气下拍摄的，是小小“索尼”卡片机拍摄的。初学摄影，什么技术不懂，获奖纯属意外。
获奖感言分享
我的摄影作品《驼铃悠悠》获得二等奖，看到这一消息，多日来沉积在心头的悲情伤感得到有所缓解。感谢圈主剑兰园、月儿弯弯等家园亲人，为我们搭建了展示自我、互相交流、舒展情怀的平台;感谢评委及众多网友对我的大力支持，使我的作品脱颖而出。也许大家对“溪水西流”的网名还很陌生，但我记住了博客圈里的很多朋友，在朋友的家园里学到了很多摄影技巧和文字知识，在此，向朋友们表示衷心感谢!
《驼铃悠悠》于2006年9月摄于鸣沙山。那时我县政协提案组组织提案组成员到西北参观考察，作为提案组成员，我带了一部刚买不久的佳能A95数码照相机参加了这次活动。9月23日下午，我们的行程是游览位于甘肃敦煌的鸣沙山。所谓鸣沙山，即沙漠或者沙丘中，由于各种气候和地理因素的影响，造成以石英为主的细沙粒，因风吹震动，沙滑落或相互运动，众多沙粒在气流中旋转，表面空洞造成“空竹”效应发生嗡嗡响声的地方称为鸣沙地。在中国西部地区鸣沙地主要是沙漠，这些沙丘堆成山状，因此又称为鸣沙山。
到达鸣沙山时，天气阴沉而闷热，我们骑上骆驼在沙漠中行走约半个小时，而后爬上一座沙山，从沙山上往下看，行进中的驼队浩浩荡荡，好像古代人艰辛地在丝绸之路上跋涉。可惜天空不作美，如果是在蓝天白云下拍沙漠中驼队，那场面更为壮观。 下了沙山，我选了驼队成三角形画面的角度拍下了此照片。但受所处位置条件的限制，所选角度还不够理想。正如评委老师对《驼铃悠悠》点评所说的.那样：“该片远景是一望无际的沙漠，三组驼队在茫茫大漠行进，再现丝绸之路的艰辛。不足之处：三只驼队在大漠行走使整体画面有些乱，如果作者调整角度拍摄就会更加完美。”在此，感谢老师的点评，使我深受启发。
2009年，我校在县博物馆举办大型文化艺术展，《驼铃悠悠》入选艺术展，得到人们的好评，后又被推荐参加省教育系统摄影展，但由于此照片像素不够，不好放成大照片，被取消入展。
近两年，本人摄影参赛作品除了《驼铃悠悠》获奖，还有一张照片参加由中学生学习报举办的首届“中报杯”书画、摄影大赛，荣获全国“中报杯”摄影比赛二等奖，获得获奖证书及一个MP5。
摄影，并不是为了参赛，参赛并不是为了获奖，只是我们生活在美好的世界里，要通过这些形式，激发大家的热情，让大家珍惜美好生活，珍惜大自然的赐予，用感恩的心去记录我们生活的轨迹，记录大自然的美景，让我们从中找到快乐。一位心理学家说：当你烦恼时，请翻开昔日的影集，它会给你带来快乐!我觉得这有一定的道理。鉴于此，我于1986年在一本影集扉页写着：生活是诗，生活是画，踩进绿野，游览丹山，斑斓的世界就在身旁，留下这宝贵的一闪，载入令人回味的史册，奋搏之余，从中品尝人生的意义与乐趣，引人深思，催人奋进!这，就是影集的价值。
摄影心得 篇3
参观摄影展有感作文（一）
三年五班刘宇鹏
上周三，全国公益摄影巡回展启动仪式在我校举行。我们学校的楼廊里摆放了许多贯日漂亮宝贝儿童摄影中心为贫困山区儿童拍摄的作品展，一幅幅生动的画面映入我们眼帘。
课间休息时，王老师带着兴奋和激动的孩子们来到一楼的展区，一楼的大厅。一楼大厅摆放着许多幅画，其中这幅画面让我最感动——2015年8月，在四川大凉山，在一个穷困潦倒的院子里，唯独可见一个木质水桶，3岁的哥哥，衣衫很破旧，弟弟更是凄惨，他连双鞋也没有。弟弟哭的是涕泪交加，肮兮兮的小脸蛋成为了一只苍蝇的落脚之处。
只有3岁的弟弟很有耐心地哄掉在地上的弟弟。看完了这幅作品让我感觉十分心酸。
接着，我又看到了两幅令我震撼的画面，它们都是2014年在云南布朗山上拍摄的，一幅画面讲得是一个小朋友端着奶奶做好的饭，满脸的喜悦，给那个一贫如洗的房屋，增添了幸福感，但在他的眼神里有多少个希望，希望明天的美好。另一张**显示，一个不到4岁的姐姐赤脚站在地上，提着一个和她的头一样大的碗，喂比她小2岁的妹妹喂了面条。
看到这一幕我感到很难过。生活在那里的孩子太不容易了，想想自己**哄过别人，**自己做过饭呀！都是父母、爷爷奶奶来哄我做饭的！
无论是吃住，还是穿戴，我们城里的孩子真是太幸福了。所以我们需要帮助他们，奉献我们自己的爱。
我要好好学习，发奋读书！然后用自己努力赚来的钱，向这些十分可怜、穷苦的孩子们伸出援助之手，愿他们的未来之路也如同我们一样——一片光明！
指导老师：王丽
美丽的展板作文（二）
东至县至德小学401班蒋心语
我们师生精心制作的作品在崇德大厦大厅展出。下午，在老师带领下我们来到展厅，我简直惊呆了，这里完全就是艺术的殿堂，我怀着激动的心情认真参观了所有作品。
宽敞的大厅里，墙壁上，展板上，都贴着作者精心制作的“珍品”，令人眼花缭乱，美不胜收。最引人注目的是各种形式的剪纸，包括逼真的动物，喜庆和吉祥的窗花以及精美的剪纸。展出最多的作品是绘画，占据了每一类展板的大部分面积。
高年级的同学绘画功底较深，颜色搭配恰到好处，主要以素描为主，还有风景优美的风景画，表情逼真的人物画。低年级的小同学绘画看上去特别活泼可爱，主要以水彩画为主，绘画主题鲜明，表达积极向上的乐观精神，颜色搭配亮丽而新颖，表现了他们丰富多彩的内心世界。
我最喜欢的要数书法作品了，有气势如虹的软笔书法，有遒劲有力的硬笔书法，还有略显稚气的铅笔书法，各有各的风采，各有各的内涵。在教师作品区我看到了高老师的一幅软笔书法和一幅硬笔书法作品，高老师的软笔书法看上去气势非凡，用"笔走龙蛇"来形容一点也不为过；而他的硬笔书法看上去更是节奏明快，线条匀圆，笔势流畅，造型清秀。看高先生的书法是一种视觉和精神享受。
我站在这个展览区，看了很久没有动。
最后，我来到我们四零一班的展区，用搜索的眼光在展板上寻找我的作品，果然我看到了我的两幅作品，一幅是硬笔书法《古诗两首》，另一幅是我精心制作的剪字"至德",这两个字我在制作的时候是怀着对母校的深深情义，用心剪出来的，既有我对母校的感恩之情，更有我对母校的深深祝福。虽然在交作品的时候受到了爸妈和老师的赞扬，但是今天我看到了更多更好的作品，跟他们比较起来我还是自叹不如。我终于明白强中更有强中手。
我暗暗下定决心，回去好好学习，争取明年把更好的作品献给你。
参观展板的感受作文（三）
东至县至德小学401班张可欣
星期四下午，我们在江老师的带领下，兴高采烈的来到了展板区，参观这些别具一格的展板。
我们一进门，我就和几个朋友左右跑动，终于找到了我们的课。看到这些无颜六色的展板，我的心很激动。
我们班好多同学的作品都展出来了，当我看见我自己的书法也上了展板，我的心里非常的高兴，不由自主的做出了一个"ye"的动作。我接着看了其他班的作业。哇，真漂亮！那个404班的作品很漂亮。
我看到有很多学生的* *和我认识的活泼纯正的戴张月。 你看，她看起来像新开的花。还有可爱天真的王轩。有很多，但我们班上没有人。
我接着又浏览了其他班上的作品，他们班上和我们作品班上作品都差不多，都非常的漂亮。我在游览过程中知道了有的是些软笔书法，有的是写硬笔书法，有的画素描，有的油画，还有的剪纸，剪的好漂亮，我最欣赏的就是我们班上蒋心语同学刻得那"至德"那两个字，你们不妨去看一看。
看到了这些，我不禁想起了我们曾经那样辛辛苦苦地制作、绘画……，都是值得的，正因为我们付出了努力和汗水，才有了今天的收获，不过，我认为我的字写的字还不怎么好看，应该多学多练，我想把我的字写得更加漂亮，超过杨晖。还想把自己的绘画水平提高。我决定下学期积极参加各种活动，为班级和学校争光。
同时也想提高我的能力。
我感谢学校给我机会，让我的作品展现出来，让我知道了要多学多练的重要，机会对每位同学都是平等的，只要用心付出，都有回报。
摄影心得 篇4
摄影实验是一种富有创造性和探索性的活动，通过尝试不同的拍摄技术和主题，可以提高自己的摄影技巧，拓宽视野，丰富创作灵感。在此次摄影实验中，我选择了两个不同的主题进行拍摄，分别是风景摄影和人像摄影，通过实际实践和总结，我收获了许多宝贵的经验和教训。
在风景摄影方面，我选择了去一个附近著名的山区进行拍摄。我在山上寻找角度，调整光圈和快门速度，捕捉到了美丽的日出和山谷的壮丽景色。我发现只是简单地拍摄景物并不能带出我的创意和个性，想要让照片更加生动且独特，我需要寻找有趣的构图和角度。通过实践，我学会了利用前景来增加层次感和深度，比如在前景加入一些石头或者树枝等元素，可以让整个画面更加丰富。同时，我还尝试了使用滤镜和长曝光的技巧，让水流变得柔和和模糊，给照片增添了一种梦幻般的感觉。小编认为，风景摄影需要有耐心和敏锐的观察力，不仅要注重景物本身，还需要通过构图和摄影技巧来表达自己的情感和主题。
在人像摄影方面，我选择了邀请一些朋友或家人作为模特，进行室内和室外的拍摄。我发现人像摄影需要更多的交流和合作，要让模特放松自然，表现出真实的情感和个性。在拍摄过程中，我与模特交流并听取他们的意见和建议，这不仅能使他们更加投入，对于我自己的拍摄技术也有所提高。我发现在人像摄影中，表情和姿势是非常关键的，通过不同的表情和动作，可以传达出不同的情感和故事。灯光的运用也是在人像摄影中需要注意的一点，不同的灯光可以创造出不同的氛围和效果。通过实际实践，我意识到掌握好光线的运用和把握时机的重要性。人像摄影需要与人的互动和沟通，需要捕捉瞬间的真实和自然，同时也需要一定的技巧和视觉表达。
通过这次摄影实验，我深刻地体会到了摄影的艺术之美和技术之复杂。我认识到拍摄好一张照片不仅仅是技术问题，更需要我自己的创造力和独特的视觉表达。这次实验让我学会了观察，学会了思考，学会了表达。我在实践中发现了不同主题下摄影的不同要求和技巧，对于摄影有了更加深刻的理解和认识。我相信，通过不断的实验和探索，我会越来越善于把握焦距和光线，擅长构图和表达。摄影实验并不仅仅是写下心得报告，更是一次对自己成长和进步的总结和展望。我会继续努力，追求自己的摄影梦想。
摄影心得 篇5
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要， 作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的'东西， 只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品， 欣赏了教程中精美的照片了， 希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美 。
摄影心得 篇6
为了展现校园文化，体现校园新闻与摄影精神，加强大学生心理教育，推进我校学生心理素质的全面提升辽宁工业大学教育培训中心决定举办题为以展现以“那些幸福的事”为主题的校园文化摄影展。这次活动以发现幸福，感受幸福为主要内容。一摄影作品为载体，引领同学返现身边的幸福，感受身边的幸福。发掘与培养大学生的新闻敏感度与艺术素养。丰富校园生活和内涵。为创造一个温暖，有朝气的集体努力。现将具体内容向院团委及学生会汇报如下：一、活动过程1、 活动策划为了使这次的摄影展活动有秩序，有条理的进行。一份详细的.策划书市必要的。2、 宣传工作为了使这次活动能够在好的分为下进行，我们特意联系了各班文艺委员与宣传委员在各班级进行本次活动的宣传。并使得整个活动都在活跃的气氛中进行。3、 照片征集照片征集过程中，各班都能积极的参与，投上了很多有他们各自见解的“幸福瞬间”。4、 照片展览经过初期对各位同学投来的作品的筛选，比较好的作品也在我院网上进行了展览。院内同学也给大多作品自己的见解。二、活动总结 总体来说，我们这次以展现以“那些幸福的事”为主题的校园文化摄影展。在各个方面都比较成功。成功的原因我们总结为以下几点。1、 准备较充分： 凡事预则立，不预则废”在这次活动中得到了充分体现，正是因为有了详实的考虑、周全的计划和充分的准备，这次活动才有了成功开展的前提。如我们提前几天和其他学生会成员商量，并且在活动开始之前我们就有了详细的计划及活动部署。 2、密切配合 多方面的积极协助和努力，是活动得以完成的保证。如在活动中我们需要各班的宣传是由各班的宣传委员，和文艺委员安排的。还有照片在网站的展览，也由学生会文艺部排版。在成功的背后，我们也认真反省思考了我们的不足。1、由于第一次举办尚不成熟，对于时间不能有效的运用，造成了时间的浪费。
摄影心得 篇7
摄影心得：追寻镜头背后的故事
摄影，对我来说，不仅仅是一种记录的方式，更是一种表达自我的艺术形式。每一次按下快门的瞬间，都是我与这个世界的碰撞与连接，是我对这个世界的感受和理解，是一种心灵的交流与延伸。
作为一个摄影爱好者，我追求的不仅是一张美丽的照片，更重要的是能够通过我的镜头，捕捉到背后的故事，传达出照片背后的情感和寓意。对于我来说，摄影是一种观察力与敏感度的结合，是对生活的审视和思考。
我认为一个好的照片应该具有生动的表现力。在拍摄时，我会观察身边的环境和人物，并选择能够最好展现主题的镜头、构图和光线。例如，在拍摄人物时，我会关注他们的表情、动作和背景，通过抓住他们真实的一瞬间，展现出他们的个性和情感。这样的照片不仅能够让观者感受到被拍摄者的情绪，还能引起他们的共鸣和思考。
我认为一张好的照片应该有独特的视角和构思。好的摄影不仅仅是对已有事物的记录，更重要的是通过摄影师的创意和想象力，将平凡的事物与场景赋予新的意义和解读。因此，我鼓励自己在拍摄中不断探索新的角度和构思，将自己的个人风格和独特观点融入照片中。这样的照片不仅更加生动鲜活，还可以给观者带来视觉的冲击和思考的启示。
我也非常重视后期的处理和修饰。当然，照片的真实性和原汁原味是非常重要的，但是适当的处理和修饰可以提升照片的质量和艺术效果。通过调整对比度、颜色和光线等参数，我可以突出照片中的主体或细节，增强照片的表现力和观赏性。但是，我也要注意保持照片的自然和真实，不过分夸张和虚构，以免失去照片本身的意义和情感。
我认为摄影不仅仅是单纯的技术和工具，更是一种对生活的热爱和理解。我会利用摄影来记录身边的美好和故事，经常外出旅行和拍摄，通过不同的主题和场景，捕捉到生活中的细节和变化。同时，我也会学习和了解其他摄影师的作品和经验，不断提升自己的技术和创作能力。摄影对我来说，是一种生活方式和态度，是我对世界的感受和呈现。
小编认为，摄影对我来说，是一种对生活的思考和表达。通过我镜头的聚焦，我能够展现出生活的多样性和美好，记录下每一个珍贵的瞬间。更重要的是，我希望通过这些照片，向观者传递出我的情感和理解，引发他们对这个世界的思考和反思，共同感知生活的真谛和意义。摄影对我来说，是一种力量和责任，我会继续努力追求更好的作品，让我的摄影之路更加精彩和有意义。
摄影心得 篇8
祝愿大同进入中国最高艺术殿堂——中国国家博物馆（祝大同摄）
近日与亲弟、发小同去中国国家博物馆参观“影像见证40年全国摄影大展”。在欣赏展示中国“素颜”的216幅作品中，我突出收获是在纪实摄影方面。
**见证：40年展区一角（祝大同摄）
陈锦：《乐山茶铺》
上图：《乐山茶铺》的原作全部；
下图：《乐山茶铺》的局部 （祝大同在展会现场拍摄）
首先吸引我的是它独特的构图。带有中国画和题字的窗户h占很大的面积。但下面的人物仍然非常细腻。
“摆龙门阵”的主角，周围的有专注者，有闲呆者，都表现得惟妙惟肖。甚至那耷拉着的旧电线，那刷得可照人的瓷缸茶碗，都表现突出，给欣赏者一个时代、环境的交待。
此作品的作者叫陈锦。它不仅荣获中国摄影艺术最高奖——中国摄影金像奖，还获得了巴蜀文艺奖、中国国际民俗摄影人类贡献奖等各种奖项，被看作是中国民俗摄影和纪实摄影的先驱之一。30年来，陈锦跑遍了四川数百个乡镇上百家大小茶店。
我还收集了1990年代陈锦在四川茶馆的**。 张张在艺术上是生动而独特的。
陈锦其它以茶馆为主题的作品（90年代创作）
陈锦认为：“茶馆是小成都，成都是大茶馆”川人爱茶，茶馆就像一个小社会，会友、打牌、溜鸟、听戏、掏耳朵、摆龙门阵在茶馆从早泡到晚，安逸得到很。“拍茶馆不是为了拍川人怎么喝茶，而是拍川人如何生活。
”。茶铺就像一个“窗口”，透过它，能看到世事万象。这些记录在陈锦底片上的成都景象有点“土、老、破”，虽然被拍摄的百姓生活没有那么光鲜和现代。
但是陈锦觉得，他所拍摄的**能传达“正能量的情绪”，能唤起人们对过去的美好记忆。
网上有一篇关于他茶馆摄影师生涯的报道。这报道的题目也起的“高超”——“他用30年,将成都拍成"清明上河图"。”这也启发我一个新的行摄计划：
我也背着相机，跑跑北京的大小街巷，也效仿陈锦老师，拍拍北京小吃的大小馆子不可？
焦波：《携手登长城》
南京师范大学教授邓勇曾在2011年发表过“纪实摄影的人文向度”为题的研究**。**中，他把陈锦的《茶馆》、焦波《俺爹俺娘》等摄影家的作品，被看作我国“纪实摄影的人文向度”的典范。
邓勇教授对这些作品给予高度的评价：“在我们今天的摄影界还是有很多摄影家，他们执着地记录下自己身边普通人的生活，把中国人的某种生存状况通过镜头记录下来，相信你看了这些**，就会产生感慨，这就是我们的生活，是我们中国人特有的生活。它不是一个虚假的、空洞的、似是而非的存在。
这是一个真实的，有血有肉的真实生活。我相信所有老百姓都不会看不懂。不会因为看不懂而自卑。
艺术看不懂，要它干什么？艺术绝对要在生活中产生。它在生活中，也需要回馈生活，这就是艺术。
”邓勇认为“纪实摄影师是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们， 秉承人道主义精神和善良准则，以无比的坚毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正地了解和尊重被拍摄对象，不虚构、不粉饰、不夸大，大多以抓拍的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 ”
上述文字中，邓勇提及到焦波及他的作品集《俺爹俺娘》。焦波曾任淄博**摄影记者、人民**海外摄影记者、中华全国摄影家协会副主席等职。他出版的摄影集《俺爹俺娘》，是一本沉重的书，一本永远也读不完的书。
这是焦波从为父母拍摄的近万张**中精选的作品集。这些**真的记录了20世纪老人几十年的生活片段。张张深情而精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的**散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。
焦波编著的《俺爹俺娘》
在本届展会上，出展了《俺爹俺娘》中的一个作品——《携手登长城》。1996年10月28日，82岁的焦文崇和84岁的乔花桂携手登上北京八达岭长城，让来自加拿大的一对夫妇羡慕不已。
《携手登长城》 焦波摄于1996年10月28日
田鸣：《陪读》
著名摄影家、南京市摄影家协会副主席田鸣，当过末代知青、工程师，报社记者、大学教授，几十年坚持“为人民留影，为时**真”。《陪读》、《上海白领的早班地铁生活》等一张张有温度的**、一幅幅发人深思的**令现场观众在感受人性温暖的同时，也深深体会到艺术品的感人之处在乎动情，情之所之，魂之自来。此摄影大展上，展出了他曾获奖的杰作《陪读》。
《陪读》 田鸣摄于1991年夏，南京
著名摄影大师田鸣在1991年夏，于南京创作的《陪读》作品，享誉很高的名声。田鸣曾回忆：我和全国影展的第一次结缘是在1997年，在那年的第18届全国影展上，我有两幅作品入选，其中一幅也是我的成名作，后来在国家重大历程展览中展出，也是目前被大量盗版使用的《陪读》。
虽然没拿奖牌，但在南京市当年只有6张**入选的概率下，我也算小有得意。《陪读》中，陪孩子读书的母亲显得有些疲倦。在教育和就业的压力下，中国城市的年轻父母表现出极大的无奈和投入。
田鸣的许多作品都是为了揭露和反映当今社会的一种现象和趋势。它们犀利而深邃，让人见识后深思。例如，他的 《上海白领的早班地铁生活》（第23届全国摄影艺术展览纪录类金质收藏作品，摄于2010年3月22日早晨） 。
《上海白领的早班地铁生活》田鸣摄于2010年3月22日
23届全国摄影艺术展览的评委陈小波在评述《上海白领的早班地铁生活》时说，在**、雪灾、国庆大典、神舟飞船等宏大叙事的**纷纷亮相、尘埃落定之后，这张不显山不露水的**浮出来了。其题材不显著，画面没有所谓的视觉冲击，甚至光影也不突出。没人会想到这样的**会获得金牌。但到了最后，22个评委，无论是平日做纪实报道还是拍艺术**、无论是做观念还是做时尚，无一例外被这幅**吸引了。
平凡的日常生活恰恰反映了伟大的历史烙印和时代变迁。
我也很喜欢，他的另外一作品《蓝与黑》（第23届全国摄影艺术展览纪录类优秀作品，2012年）
《蓝与黑》 （ 田鸣摄于 2012年）
如何拍好纪实摄影？田鸣提出建立纪实摄影的认知系统
尊重人性——以善与恶，喜怒哀乐，生老病死，人的情感为起点。
社会意义-事件或现象对社会进步的意义。价值取向——作者赤裸裸的世界观和**选择的基础。
思想的具体化和技术化——视觉造型的表现。图像捕捉到的情节揭示了个体与社会变迁的关系。
有文评论田鸣是这样一种杰出的纪实摄影人：“大数据时代不缺少**，也不缺少摄影者。但必须缺乏那些持久而真诚的视觉纪录。
缺少那些既温暖他人，又忠于内心的凝视者。而田鸣做到了。”
傅拥军：《宝贝不哭明年再来》
傅拥军曾任《都市快报》摄影部主任，他在2006年拍摄的表现留守儿童《宝贝不哭明年再来》记实**，曾获得“世界新闻摄影比赛（荷赛）（第52届）”大奖，以及在2007年获了中国摄影金像奖。
《宝贝不哭明年再来》傅拥军摄2006年
据傅拥军介绍：2007年8月19日下午，杭州至重庆火车启动后，几乎所有车窗都露出了一张张小脸，很多小脸上挂满了泪花。他们大多是返乡的留守儿童。
许多家长饱含热泪，不停地重复一句话：“不哭不哭，明年再来……”
我们把这张**刊登在了都市快报的头版（2006年8月20日头版），登报启示，本来希望小女孩的妈妈能看到我拍的**，跟我们联系，把**寄给她留个纪念。一位读者在我的博客里留言，她说以前跟这位小女孩的父母住在杭州祥符镇庆隆村同一个房东家，常常看到小女孩在家照看小弟弟，很乖的。根据读者提供的线索，我终于找到了小女孩的母亲。
当我把扩印出来已快一年的**递到她手上时，她又惊又喜。小女孩的爸爸在杭州郊区一家工地做木工，每天早出晚归，很辛苦，妈妈因为要带15个月大的弟弟，暂时没有工作。
《宝贝不哭明年再来》作品抓拍了孩子的一瞬间，而反映了当时社会关注的热点。
冯建新：《无名小站》
此届大展，展出的冯建新的《无名小站》作品，我首先赞叹的是：他的这张作品的艺术感染力。大雪，旧车，破窗户，大而虚拟的士兵，小而清晰的视线挥舞着孩子们。
拍摄实如此及时，聚焦如此准确，色调如此强烈，现实实如此清晰。
《 无名小站》 冯建新摄1988年
（第十五届全国摄影艺术展获奖作品）
2016年这幅**还被美国的一本摄影图书收录，和布列松、卡帕、马克·吕布等的作品并列，来讲述纪实摄影，说明当代中国的纪实摄影师们在用更独特的角度在看世界。
此次大展《 无名小站》作品旁，附有这样一段解说词：解放军某部军营外，有个公共汽车的“招呼站”——不是正式车站，有人招手，车就停——来探亲的军属都在这里搭车。车停住后，小女孩抢先跑了上去，发现破窗能看到外面，便趴在窗口，冲着来送行的军人爸爸不舍地喊：
“爸爸！爸爸！”希望她明白，聚少离多的爸爸，也是好爸爸。
作者冯建新曾对记者谈过他拍摄这张的情景与感受：“1988年，那时我才30多岁，能获得第15届全国摄影艺术展览（国展）金奖，确实很意外。《无名小站》这幅**是我到连队采访时拍到的，当时大雪封山，被困了两天以后，雪终于停了，也通了车。
看见有人在路边招手，公共汽车就停了下來，我看见一个小孩和他妈妈先上了车，孩子冲在最前面，跑到车厢后部叫他的爸爸，这个时候我本能地作出反应，迅速跑去后边一看，原来窗户破了，小孩透过汽车破窗不断地喊着爸爸。这时，我迅速拿出相机，拍下了这难忘的一刻。因为是部队日常生活的**，不可能作为新闻发表，于是我就把它投给了当年举行的第十五届全国摄影艺术展览，没想到摘得了金奖。
” 冯建新还对如何“镜头朝下”的拍好记实摄影，讲过一些体会：
用学习去丰富自己的思想，用学习去指导自己的“镜头朝下”，用学习去思考我的人生。在学习的路上，只要你懒惰，你就会成为历史，被历史淘汰。如果你想在摄影上有所作为，你需要不断地学习和更新你的知识。
只有这样，我们才能有一个新的视角，看历史，看我们当前的改革开放和社会的快速发展。
龚建华：《七十二家房客》
摄影作品《七十二家房客》是龚建华于1990年摄于上海市贵州路。1992年，此摄影作品获得“日本olympus国际摄影大赛”特别奖。
