戏曲观后感。

当我们花了时间认真观看了影片之后，观众对于电影的情节都会有不同程度上的思考。 记录下这份感动，最好的方法就是写一篇观后感，观后感是我们与电影书籍等艺术作品沟通的方式，写好作品名的观后感要具备哪些要素呢？以下是中学范文网小编为您整理的“戏曲观后感”相关内容，希望本文能够为您提供一些启示让您掌握新的技能取得更好的成果！

戏曲观后感【篇1】

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，越剧的轻柔婉转。

在这个星期五的上午，我们学校迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将戏曲的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了戏曲的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来戏曲也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时又不会老套。它是中国艺术的.瑰宝，永不褪色。

戏曲观后感【篇2】

5月31日，我们学校组织参观中国戏院看京剧。我们看了《天女散花》《卖水》《孙悟空大闹天宫》这三部剧里的故事都让我来给你们讲讲吧!你们是不是也想知道里面的故事啊，那就往下听吧!

拉开大幕时，用一朵朵亮眼的云彩衬托着舞台。不久，仙女出现了。她的衣服和她的歌声都使我眼前一亮。她踏着优美的步，随着她的好我听的声音，走上台前，拖着长长的丝带舞动起来。

我几乎要和她一起搬家了。我完全被她迷住了。我观察了一下旁边的同学。他们都眼不错珠。

看来这部戏还是挺吸引人的吧!你说呢?

再说说《卖水》这部戏吧!整部戏剧情是这样的：两家人孩子定亲，男方家发生了变故，女方家不同意结婚，而两人相爱，所以男方以卖水为借口，见女方。

后来，这个男人发奋图强，考上了状元。这个故事让我知道，从现在起，当我遇到什么事的时候，我不能颓废。我要像剧中的人一样，不气馁，努力奋斗。你感觉呢?

《孙悟空大闹天宫》大家就更熟悉了，剧情就不用我说了吧。不过在舞台上，翻跟头、耍刀耍棍儿，够精彩吧!我可是在心里给他们竖起了大拇指。你是不是也有同感呢?

看完戏，我只有一个感受就是谢谢学校给了我们这次“走进梨园，感受国粹”的机会。让我们知道了国粹的魅力!

2昨天晚上的《快乐戏院》春节特别节目，张家欣小朋友演唱的《钓金龟》从发音到唱腔都非常规范到位，这么小的年龄演唱的这么好实在是太了不起了。f学唱现代京剧《智取威虎山》“甘洒热血写春秋”选段很好，老师又把板式让学生答出来，使是台下小观众和我们电视机旁的观众对此有所了解。小演员上台，小观众对京剧明天的发展寄予厚望！

这样的节目我很喜欢也很支持!

这个主意很好。即是小演员不到位，也很正常。他们唱歌剧不容易。总比引导他们玩电子游戏盲目追逐明星好。所以我们不能把专业标准放在这些孩子身上。歌剧频道太对了！

《快乐戏院》实在是一档对小朋友普及京剧的好栏目，对成年人也能起到作用。

3家团圆，春节晚会自然是很多百姓所关注的，作为一个戏曲爱好者自然要关注央视的戏曲春晚，谈谈个人的观后感受。

舞美绚丽--视觉盛宴

我不得不称赞它。从去年开始，我觉得央视歌剧春节联欢晚会的舞台已经变的五彩缤纷、高科技。我认为舞台艺术应该使观众有更好的视觉享受。因为歌剧的舞台艺术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

根据剧本、情节、任务等，其任务是在统一的意境中运用多种造型艺术手段，创造出戏剧环境和任务的外在形象，渲染舞台氛围。

我看到了歌剧院的舞美和**电视台的春节联欢晚会。舞蹈美的进步无疑会给现场或电视机前的观众带来一场美丽的享受，一场美丽的视听之旅。

戏曲演员的服装、化妆等自然都很美，作为一个戏曲爱好者是这么认为的。从这两年的布景、效果、灯光等来看，舞台更加美丽。

节目形式多样化了

今年的一大亮点就是增加了戏曲小品。

这个表现形式很好，新颖独特。歌剧晚会不再只是一个严肃的演唱会，让我们感到还有一个轻松幽默的地方。在过年的开心喜气的日子里，这样的节目犹如一道精美大菜重点配菜点缀，使其增色添光，更趋于完美。

而这些戏曲也围绕着戏曲的目的，更好地宣传戏曲的魅力。比如相声演员何云伟和李菁的小品《送年戏》，京剧演员徐孟珂、豫剧演员等主演的《龙马招亲》；由央视戏曲频道梨园闯关我挂帅的栏目主持人和闯关冠军谢楠、宋宁等所主演的《五帅闯西天》。。。。。

这些歌剧是根据**电视台戏剧频道的一些栏目特别制作的。这些表演形式在戏曲演出的同时也表现出轻松幽默的气氛，使春节的欢乐气氛更加丰富多彩。春节的戏曲舞台上既有高雅的艺术又有轻松欢乐的节目不失为一种很好的表现方法。

遗憾--没有更多的地方戏

既然是戏曲晚会，我不明白的是为什么全党都是京剧的主力军，而且占了80%-90%。虽然京剧是国粹，也不应该厚此薄彼吧。更何况昆曲作为百戏之鼻祖更是难觅其影。

很多像我这样的越剧迷认为越剧很少见，地方戏太少了。戏曲党可以变成京剧党，这是越来越不值得的。 我近两年也在渐渐接触京剧，但是我对越剧、沪剧的喜爱更多些。

越剧也是中国的第二大剧种，受众率也不校

我认为央视戏曲晚会可以把京剧占百分之四十，越剧、昆曲分别占百分之十，黄梅戏、豫剧、沪剧、评剧分别占百分之五，其余百分之三十五尽量可以多多的安排各个地方的优秀戏曲节目。让我们更好的了解那些可能比较难得一见的戏曲种类。

既然制作戏曲晚会，就是让百姓在节日里来看来感受欢乐节日气氛的。如此安排，不仅可以满足北方观众，也可以让南方观众满意。因为京剧和评剧是北方观众熟悉和喜爱的剧种，而越剧和黄梅戏是南方观众熟悉和喜爱的剧种，尤其是在江浙沪地区。

总结作为戏曲爱好者，我对戏曲晚会表示赞。但是同时大感遗憾，因为可以改名字了，“春节京剧晚会”是不是更贴切呢？？我们不能让年轻观众认为除了京剧之外没有其他种类的中国歌剧。

希望我们的戏曲艺术之树常青。

戏曲观后感【篇3】

考试指南报——课堂网（dawendou）

莎士比亚戏剧教案

莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。

学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。

学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。

一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则，

选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。

小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读）

1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。

2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。

3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。

4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。

5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。

6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。

高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。

二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。

三、教学方法

1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识）

我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。

①融入角色，读出感情。

让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。

例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。

夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；

鲍西娅的沉稳、细心、胸有成竹、落落大方；公爵的委婉耐心；

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考试指南报——课堂网（dawendou）

葛莱安诺的暴躁易怒；

巴萨尼奥的的见义勇为、重情重义，缺乏斗争策略和软弱；

安东尼敖的不会斗争，软弱妥协，听天由命的消极态度。

再如：《仲夏夜之梦》中第三幕第二场，精灵迫克将草汁滴错引发一场混乱的爱情表白。

狄米特律斯恋赫米娅的雅典人

海丽娜恋狄米特律斯的姑娘

赫米娅恋拉山德的姑娘

拉山德恋赫米娅的雅典人

奥布朗雅典郊外森林中的仙王

提泰妮娅雅典郊外森林中的仙后

迫克又名好人儿罗宾，一个淘气的精灵

波顿织工，为了庆贺忒修斯的婚礼和其他工匠在森林中排戏

剧中主要人物悉数登场，两对男女在“爱懒花”汁的作用下，发生了错乱的爱情，痴心的爱与被爱的痛苦交错迭出，人物语言极具感性色彩，狄米特律斯对海丽娜的百般羞辱，粗暴态度，海丽娜的痴心不移；拉山德错爱的狂乱，赫米娅面对恋人变化后的诧异、无奈，尽情显现。

角色性格鲜明，戏剧冲突激烈的段落都可让学生融入角色，朗读，只有这样文本中所蕴涵的生命形态、情感形态才能有机地融入自己的审美体验中。

还有《理查二世》第四幕第一场，理查王兵败被俘，王位被波林勃洛克夺走，理查王被废黜。这出剧情是从谁杀死了葛罗斯特争论开始，双方在朝廷上唇枪舌剑，剑拔弩张，慷慨陈辞，掷地有声。波林勃洛克对权利的渴望、理查王做了阶下囚后的沮丧与颓废、卡来尔主教临危时的不卑不亢的直率言词在这一剧中尽情展现，即将履新的君主与已经落魄的君王形成了鲜明对比，他们的台词具有极强的性格特点，符合他们的地位、处境、身份，可谓是精彩纷呈。

②边读边悟，悟出精髓。（举语言揣摩例）读是“悟”的基础，悟是读的深化。在读的基础上“悟”有两个途径：一是品味语言，二是围绕问题，展开讨论。

首先要做好品味语言的文章。品味语言、感悟语言就是理解并体验其中的内蕴和精神，就能很好的理解和把握作者通过语言塑造的人物形象和传达的思想感情。

例如：《哈姆莱特》中悲剧主人公哈姆莱特的语言，其中哈姆莱特关于人的一段精彩议论：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。”

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戏曲观后感【篇4】

最近看了易卜生的两个戏剧，发现他与莎士比亚的戏剧真的是不同的风格。易卜生的戏剧故事所有的情节基本是在意个场地发生的，而莎士比亚的却给人一种空间移动的感觉，不同场次不同地点。易卜生的戏剧给人的感觉不是一种强烈的吸引，一种感情的崩裂。而莎士比亚的戏剧就有一种感情非要不说不可，莎士比亚的戏剧基本上他的感情是比较激烈的，所要是一种感情的宣泄。

《玩偶之家》，一部关于娜拉追求自由的过程。娜拉，就如她自己说的一样“你们爱我只是拿我当消遣”“我在家跟父亲过日子时候，他把他的意见告诉我，我就跟着他的意见走。”“在这儿我是你的泥娃娃老婆”。她从来没有过自由，她的生活一直被他的丈夫控制，就如一个小孩一样，连使用金钱的权利都没有，在婚姻中她没有平等的地位，然而这一切她自己都是无从知道，她一直以为自己过的很幸福。知道她的丈夫发现她十年钱所做的事，她才发现这个事实，她才觉悟，她要对她自己负责，要学做一个人。娜拉一直等待一个“奇迹”。那就是当她丈夫发现事实的时候，他能很骑士的为她挡去一切的烦恼，可是她的丈夫却大失所望。他一听到就想到自己的地位，自己的额利益。当他知道一切都没事之后，他又对她的妻子说“你放心，一切都有我。我的翅膀宽，可以保护你”。这样的事后诸葛亮又有什么意义。她用八年的夫妻生活懂得这个道理，他用自己的出走企图换回丈夫对妻子的尊重，男人对女人的认可。可是这一切会怎么样，只能那个考大家的猜测。

其实跟人认为他的《人民公敌》更甚于他的《玩偶之家》。但一切真的不到当局者的支持的时候，当一切不符合大多数的人的意见时，真理是得不到支持，先驱者要为此付出代价。就像斯多克芒医生最后说的一样“世界上最有力量的人是最孤独的人”。市长只顾自己的利益，只为自己的形象。他一出场就不断的宣称自己才是温泉浴场的创始人。

而那些报社的人，只是需要新闻为自己的报社服务，因此他们不断的起哄斯多克芒医生医生去反抗市长。他们每个人都怀有不可告人的秘密，至少他们的出发点都是为了自己的利益。而斯多克芒医生的固执的相信他们，一直认为是人都跟他一样，在这个和平自己的社会一切舆论都可以被接受，他认为他的哥哥不会让自己无路可走的。可是他错了，当局者是不会接受异类的存在的，他们不会让不利于自己的事物的东西危害自己的立场，他们希望所有的人民都只具有旧思想，人民是不需要新的思想，否则他们就不能受到很好的制约。真正关心人民的人却被人民舍弃，少数的真理者，被无知的人扼杀了。这是一条比娜拉更加可悲的道路。但是他们呼吁的是一种自由，是对人的负责，和尊重。可是在那个社会，是一个假自由的社会。人们都被这样的外表所欺骗。

但自由被蒙尘，但尊重被扼杀，但人格被毁灭的时候，人好剩下什么呢？那个社会离我们又有多远呢？可能在千年前，也可能是瞬间的时间。谁又能告诉我们呢？什么都是比较之后的结果，毕竟我们习惯了这样的生活。

戏曲观后感【篇5】

戏曲《木兰从军》观后感范文300字

我看了《木兰从军》的戏曲，知道了花木兰是一位巾帼英雄。

木兰出生在北方的一个小村庄，从跟着她父亲习武，学习骑马射箭，跟着她母亲学习织布，刺绣。一家人生活的其乐融融。木兰父亲是一位久经沙场老将军。有一天木兰在织布的时候，地保来到木兰家说：“有敌寇侵犯边境，让你父亲出征迎战敌寇。”木兰接到战书心想，老父亲年老多病，不宜征战如何是好。木兰没有哥哥，且弟弟年幼。她决定男扮女装替父从军，把名字改为花木力。木兰穿上盔甲，骑上战马告别家人奔向边疆。跨过一道道关口，越过一座座高山，跃马飞奔边疆。在途中遇到了奔赴战场的'四位兄弟，一起迎战突厥的倭寇。木兰在战场英勇做战十二年，她活捉了敌寇的主帅，收复边疆。可汗给木兰记了一大功，封她为尚书郎，但是木兰不要功名，只早日回归故乡，孝敬父母。突然有一天她的主帅拜访木兰来到她的家乡，发现了木兰是个女儿身，木兰把代父从军的原因告诉了他们，他们就更加佩服木兰。

通过这部戏曲告诉我们，只要从小努力学习掌握科学知识，不管男生女生都会为祖国的繁荣昌盛做出贡献的。

戏曲观后感【篇6】

读《莎士比亚戏剧故事集》有感

《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。

一、题材新颖、丰富、深刻

例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）

二、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限

例如故事《暴风雨》中，故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。

再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克，让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧，故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪，让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动，使得读者身临其境、回味无穷。

三、极力反映了生活本来的面目

纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。

无论是皇宫里普洛斯彼罗的弟弟对其公爵哥哥的谋权篡位，还是国王里昂提斯对皇后赫米温妮的胡乱猜疑，无论是三女儿对其父亲李尔王无私的爱，还是罗密欧与茱丽叶之间坚贞不渝的爱情，这些剧情都是取自于生活。因此，人们常常感觉在莎士比亚的戏剧中有着自己的影子。而我们也可以这些戏剧故事中获得生活的启示，明确正确的方向，走上正确的道路。

戏曲观后感【篇7】

上周，我们学校为我们七年级专门开展了戏曲进校园这个活动，是要让我们多了解一些戏曲和关于戏曲的文化。

下午第一节，我们七年级十个班全部都搬着凳子去了篮球场。我当时感觉这肯定会特别的无聊，还不如在教室里上课呢！我们班也几乎没有人喜欢戏曲，但有的人却喜欢戏曲里的舞蹈动作。我和我的好朋友坐在一起，看的出来，她非常喜欢戏曲中的舞蹈动作，台上的老师边说她边在台下比划，我看了都想笑。

台上的老师说戏曲分四大版式:慢版、飞版、流水版、快版。他们都给我们一一展示了一遍，而我感觉流水版的比较好听。他们给我们演示完之后还提了一个问题“这四大版式有什么区别？”我们七年级十个班大部分都是一个比一个快，我们说完后台上的老师就笑了，我们也笑了。在这期间，还有一个不到20岁的姐姐上台来给我们表演，中间有一个拿彩带转圈的动作，她一转就转了十几圈，而且转完之后还站的很稳。还有一些其他的动作，并且都很难。我们看完后都非常惊讶-不到20岁，那不是还在上学吗？竟然还能抽出时间练这个，还这么好，这需要花多大的功夫才能练成这样，我真是太佩服了!这就印证了“台上一分钟，台下十年功”这句话。

而他们穿的服装也有分类，有龟甲旦、花旦、清旦……我没有记全。而刚才给我们表演的那个姐姐穿的就是不过20岁的少女穿的龟甲旦。

我通过这次的这个戏曲进校园的活动，我知道了要想有出彩的人生，就必须要靠自己的努力来实现这个愿望。

戏曲观后感【篇8】

一、活动目的

为贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，进一步推动学校艺术教育全面健康发展，展示学生的艺术才华，弘扬我中华艺术之美德，展示我“国剧”之韵味，给学生搭建一个展示自我的平台，激发学生对京剧的兴趣和爱好，展示我校的“京剧进校园”的教育成果，对学生进行爱国剧、爱我中国的戏曲的美好品德，体现学生在艺术领域的天赋，丰富学生的文化生活，提高综合素质，引导学生向真、向善、向美，在我校得到全面和谐发展。

二、主题内容

本届展示的主题是

“弘扬国学艺术，展示国学进实小”京剧进校园的成果展示。内容是围绕主题，充分反映实验小学的学生在“京剧进校园”的活动中，做到会听、会唱、会表演，对“国剧”的认识，达到一定的`程度，并体会、体现传统的文化和艺术性的和谐统一。

三、活动的形式

本届成果展示的形式是：看、听、学、唱为品位的形式，让每个人走进实验小学，到处都能体会到京剧在实验小学的每一个角落的艺术存在。

四、时间要求

5月17日上午8时，导播员引领观摩团参观各方位全面进行“京剧进校园”的成果展示，校园内进行张贴、悬挂、摆放各类学生的活动照片及相关内容，各活动队进行活动。

五、各类表演活动(节目、班内活动、兴趣小组活动)

戏曲观后感【篇9】

莎士比亚的戏剧特点

总述：

1莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统一，他的作品反映了当时比较先进的思想--人文主义思想。莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义者的理想。李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉（《李尔王》三幕二场）、哈姆莱特在生死问题上的独白（《哈姆莱特》三幕一场）、泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责（《雅典人泰门》四幕三场），这些著名诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻、其文笔极为生动、其感情极为深刻、其语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。

2莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。

3在戏剧情节方面，莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。莎士比亚擅长于把幻想与现实统一起来，用两个或两个以上平行的情节线索开展戏剧冲突，展现出既是现实主义、又有浓厚浪漫主义气息的生气勃勃的戏剧。

4莎士比亚作品极为重要的一个艺术特色，是他的语言的形象性。他总是、而且十分善于运用各种各样幻想极其丰富、色彩极为鲜明、具体生动、新颖鲜活、看得见、摸得着、闻得出的艺术形象，去感染读者，打动读者，使读者在不知不觉间入了神、着了迷，被他的剧中人物的悲欢离合、喜怒哀乐感动得忘记了自己。

莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》

【早期】1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。这些作品，有这样一些特点：

首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。喜剧尤为突出。他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。后者尤为光彩照人。通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。

再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。

第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。

【中期】1601年到1608年，英国社会矛盾表面化、尖锐化，理想与现实的矛盾使莎士比亚对现实悲观失望。这是莎土比亚创作的中期，即悲剧时期，也是他一生创作最辉煌的时期。在作品中常常表现出悲愤、阴郁的情调。他写出《哈姆雷特》等七部悲剧，《一报还一报》等四部喜剧，成就大者是悲剧。其中又以有“四大悲剧”之称的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》更为著名。这些作品，与作者早期创作相比，具有截然不同的特点：

首先，不再是歌颂而是深刻揭露现实的矛盾和丑恶，着力表现人文主义者的悲剧，如《哈姆雷特》就是通过同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社会悲剧，来揭露社会的黑暗，批判专制暴政的罪恶。

其次，占戏剧中心舞台的，不再是理想人物，而是一系列野心家、阴谋家。例如《奥赛罗》中的伊阿古，《麦克白》中的麦克白夫妇等，通过这些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社会的罪恶，另方面表达了人文主义者对现实的强烈不满和深切忧虑。

第三，不再依赖外部的误会和巧合来构筑戏剧冲突、描写人物，而是在尖锐的矛盾中刻画人物的性格，表现他们内心的矛盾斗争。比如《哈姆雷特》的描写中心，就是写主人公内心激烈的斗争过程，通过他内心的冲突来表现并强化外部冲突即人文主义理想与专制暴政的冲突，他既坚定又软弱、既果断又犹豫的典型性格，正足以显示“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

第四，创作基调由明快转变为悲愤沉郁。悲戚伤感的悲剧自不待言，就连喜剧如《一报还一报》也蒙上一层冷峻凄苦的阴影。

【晚期】1609年到1613年，理想与现实的尖锐矛盾使莎士比亚只能把希望寄托于乌托邦式的幻想。这是莎士比亚的晚期创作，即传奇剧时期。莎士比亚后期创作了四部传奇剧：《泰尔亲王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。

莎士比亚后期的传奇剧对黑暗的现实仍有所揭露，但更主要的是宣扬仁爱、宽恕与和解。莎士比亚始终保持人文主义者的信念，保持乐观精神，相信通过道德的改善，人类是有美好前途的。由于这种信念缺乏现实的社会基础，因此，这些传奇剧的故事总是发生在一个幻想的神奇的环境中，主人公先遭受苦难然后获得幸福。剧中解决矛盾往往依靠一些偶然的因素，以及魔法等超自然的力量，敌对的双方互相宽恕，互相和解，最后实现完满的结局。

莎士比亚的戏剧语言生动精炼。当时的英国语言正处在一个发展和丰富的重要阶段，莎士比亚一方面运用书面语言和口语，一方面也广泛采用民间谚语和俚语，有时自己还创造新词，因此他的语言丰富广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不同而表现人物的性格特征。他的戏剧主要是由无韵体写成的诗剧，不仅有音韵节奏之美，而且善于形象譬喻，描绘生动的形象、抒写大胆热烈的幻想。剧本中许多佳句已经成为英国语言的精华，经常被人引用。

王啸

20xx.4.17