艺术展观后感(汇集九篇)。

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艺术展观后感(篇1)

在最近参观的艺术展览中，我领略了许多精彩的艺术作品，深深感受到了艺术的力量和魅力。此次展览是由一些当代艺术家呈现的，他们的作品展示了他们所看到的世界，以及他们的感受和意见。在这篇文章中，我将分享一些我发现的精彩作品和我对这些作品的反思。

在这次展览中，我最喜欢的作品之一是一张名为《繁忙的世界》的油画。这幅画展示了城市中熙熙攘攘的人群，他们急匆匆地赶着去上班，购物或休闲。画中的色彩饱和度非常高，用红色和黄色等明亮的颜色来展现这个繁忙的世界。尽管这个世界看起来很有生气，但它强烈的情绪和氛围令我感到压抑。这幅画成功地展示了我们现代城市中纷繁复杂的生活，让我深思我们是否该重新审视我们的生活方式和价值观。

另一件有趣的作品是一件二十世纪艺术家的地景雕塑。这个雕塑看起来像一个流弱山谷，拥有层次分明的山峦和树荫。但它的设计是令人惊喜的，因为它以类似于抽象艺术的方式设计了每个山谷和山峦。这个作品展示了艺术家对自然的理解和表达，同时也鼓励观众自己对自然的理解。

还有一件引人入胜的作品是一个名为“气球”的新媒体作品。在一个黑暗的房间里，观众可以看到一个漂浮的气球，气球上有一个小的投影屏幕，屏幕上播放着风景的缓慢改变。这个作品令人陶醉，仿佛在一片宁静的自然中。观众也可以通过这个作品想象自己处于那样的一个氛围中，放松下来，享受大自然带来的美好。

最后，还有一组作品展示了当代艺术家对民俗文化和传统工艺的兴趣。这些作品在对当代生活的压抑和失落中保留了生机，仿佛是艺术家们对传统文化的一种致敬和发掘。其中一件作品是一幅手绘的丝绸画，画中的图案和颜色非常亮丽，充满了非常中国的味道。另一件作品则是由艺术家手工制作的陶器，它的质感和颜色表现惊人。这些作品成功地展示了艺术家对传统文化和技艺的热爱和品味。

总的来说，这个艺术展让我发现了一个充满人文关怀和机智的世界。它以多种形式和多种媒体呈现了当代生活和文化的多面性，同时也展示了艺术家对现实和传统文化的保护和振兴的关注。无疑，这个展览激发了我对艺术和文化的兴趣和好奇心，也让我更深入地思考我们的时代需要什么样的艺术和文化。

艺术展观后感(篇2)

近日，本人有幸参观了一场主题为“未来”的艺术展览，此次展览对于我来说是一个独特的经历，使我对当代艺术和未来的探索有了更深入的理解和认识。

首先，本次展览所呈现的艺术作品非常珍贵和独特，从中可以看出艺术家们对于未来的探索和思考。比如，展览中一幅与传统水墨相似的艺术作品，使用了独特的科技手段，将人物的形象处理成OP图的形式，这表达了人类在未来科技高度发展的背景下，依然不忘传统文化的追求。另外，展览中一些作品形式多样、想象丰富，呈现出未来世界的多元化和发展趋势，如一幅立体投影艺术作品，让人仿佛置身于未来世界。

其次，从此次展览中可以看出，艺术家们在未来社会和科技的背景下，对于艺术形式和创作方式的探索非常前卫和大胆。比如，一副由自然光源作为画作投影背景的艺术作品，也是展览中独特的一部分，这种艺术形式不仅形象直观，而且具有很高的创意性，展现出艺术家对于光的运用和感知能力。

除此之外，此次展览展示了艺术家们对于未来的思考和预测，对于未来的探索感到十分重要。艺术家们认为人类文化需要经过科技的发展和文化碰撞，才能生生不息继续发展。所以，未来是一个可以期待和探索的方向，艺术家们将社会、文化、科技等各个方面的元素，进行深度融合，提升人们对于未来的认知。

总的来说，此次艺术展览给我留下了深刻印象和鲜明的感觉，从中我深刻认识到艺术如何与时俱进，以及科技与文化交汇的力量和意义。在未来社会和文化的变革中，艺术家们必须要主动拥抱变化，勇于创新，以前卫的视角和语言运用，传递人类文化，推动人类文明前进。

艺术展观后感(篇3)

在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。

这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。

在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。

接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。

同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。

在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。

艺术展观后感(篇4)

这次艺术展览让我感到非常震撼和感动。展览包罗了现代艺术的各个方面，涵盖了绘画、摄影、雕塑等多种表现形式，每一件作品都充满活力和想象力。

我最喜欢的作品是一件名为《生机》的雕塑。这座巨大的雕塑像个生命之树，仿佛在向人们传达一种希望和生命力。雕塑的每一根枝条都不一样，形状各异，融合在一起却不失和谐。它让我联想到人类社会的多样性和复杂性，让人产生一种思考和反思。

另外一件作品是一组名为《微光》的摄影作品。这组作品展现了城市夜景中光线和闪烁的美感。摄影师通过微光呈现出城市在夜晚的神秘之美，让人想起城市的喧嚣与静谧交织的夜晚。这组作品利用摄影技术表现出城市的灯火和隐蔽的美丽之处，可谓是一种艺术的创新和突破。

还有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名为《风景的情绪》的绘画。这幅画用丰富的色彩和形状创造出了一幅富有情感的画面。笔触自然流畅，而每一笔都可以看出画家的情感。当我看到这幅作品时，我可以想象画家当时的情绪和体验，感到非常震撼。

此次艺术展览不仅让我领略了不同作品的艺术魅力，也让我了解了不同艺术家的创作思想和技术手法。同时，我也意识到每一件艺术品背后都有一个故事，艺术是一种超越形式的思考和表达方式，是我们人类最本质的文化表现。

总之，此次艺术展览给我留下了深刻的印象，让我感受到艺术真正的力量。通过这次展览，我深深地明白了艺术所带来的启迪和思考，它让我们更好地认识自己，也让我们更好地了解世界。我希望未来还会有更多这样的展览，让人们更好地欣赏和体验艺术的美好。

艺术展观后感(篇5)

作为一名艺术爱好者和文学专业的学生，我参观了最近在本地举办的艺术展览。此次展览是一场关于现代艺术的展览，展出了来自不同国家的多位艺术家的作品。作为一名文学专业的学生，我对艺术有着浓厚的兴趣，因此，这次展览给我留下了深刻的印象。

首先，我被展览的氛围所吸引。整个展览的设计非常考究，展品布置得恰到好处，配合着灯光音效，让人有一种仿佛置身于一个独特世界的感觉。无论是展品的摆放位置还是展示方式，都让人感到非常的和谐和舒适。

在这次展览中，最让我留下深刻印象的是那些令人印象深刻且充满创意的艺术作品。其中，一幅名为《纽约夜景》的油画吸引了我的注意力。这幅画布充满了丰富的颜色和生动的场景，描绘了一个充满灯光和人流的城市夜景。通过对画面的细致观察，我发现画家通过工笔画技巧，勾勒出了细致的街道和建筑物。令人惊叹的是，这幅画中长长的路灯、高耸的摩天大楼和悬挂在建筑物上的广告牌，都是由密密麻麻的小点构成，非常细腻而又令人叹为观止。同时，这幅画中的人物形象也异常丰富和多样化，每个角色都栩栩如生，表情和动作都勾勒得非常生动。尽管我不是专业画家，但我依然被这幅作品所吸引。

除此之外，还有一个叫做《光之精灵》的装置艺术品也给我留下了深刻印象。这个装置艺术品是由许多彩色的小灯泡组成的，每个小灯泡都像是一个闪烁的星星，散发出迷人的光芒。整个装置艺术品都被安装在一个深色的房间里，四周没有其他光源，唯有这些灯泡发出的微弱光芒，构成了一个完美神秘的空间。在这个空间中，我感受到了绝对的宁静和平和，仿佛进入了另一个世界。这个艺术品完美地结合了光、空气和空间，让人有一种令人难以置信的感觉。这种感觉让我不仅沉醉其中，也非常深刻地记住了这个创意独特的艺术品。

总的来说，这次参观艺术展览让我受益匪浅。我认为，艺术展览不光是为了欣赏作品，也是为了激发我们的想象力和创造力。在这个展览中，我发现了许多极具创意和独特个性的艺术作品。我相信，这些作品可以激发我们的思想和想象力，让我们更好地欣赏和理解艺术。从这次展览中，我领略到了艺术的魅力并加深了我的艺术素养。我非常期待将来有更多的艺术展览等着我去参观，让我可以继续深入了解艺术的魅力，同时增长自己的见识。

艺术展观后感(篇6)

(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华

在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。

一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。

我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：

我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：

会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。

我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，

照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!

作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。

参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。

本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！

艺术展观后感(篇7)

四年三班：陆阳推荐老师：安家华

(四)走进我们体育馆，各种艺术作品就展现我的眼前。

门的右边有十二只剪纸的十二生肖动物。我仔细看看。我姐姐割的牛真是栩栩如生。再往前走，“哎，陆阳，这里有玫瑰花啊！”“哦？

真的吗？”我自言自语自语地说。我走到玫瑰花前面，一看“哦！

它是用纸叠起来的。作者的灵巧，他做了这么多。我真佩服作者的耐心。我还特意数了数：“1234567……可能有99朵玫瑰吧，它表示天长地久哩！

”我不由自主地向左边看了一下，我的目光一下子停在了石头上了。你会想，石头有什么可看的？其实这是“石头艺术”一共有25个，3行水果石头。

水果石头都包括梨娃娃，蜜桃娃娃，西瓜娃娃……有2行风景石头；风景石头有许多，这些全都是画上去的，真不容易，我觉得小小石头好像能把一个漂亮的地方装下来。

展馆里有十字绣、木雕、毛笔、卡通画、电子画报、毛笔，都很漂亮。

我想对参加这次展览的艺术家们说：你们辛苦了。你的艺术作品使我大开眼界。我欣赏艺术之美。

艺术展观后感(篇8)

艺术——美的抽象表现

观《春天的惊雷》作品展所感

罗丹说：世界上并不缺少美，而是缺少寻找美的眼睛。“艺术”是一种抽象，或者说是美的抽象表现。人类根据自己对周围环境、生活等的看法，对原材料进行抽象。

19世纪末的欧洲正处在大变动的前夜，这个时期被称为“世纪末”,特指19世纪90年代西方文学和艺术中流行的精致繁复的风格以及颓废厌世和绝望的情绪。在世纪末情感的影响下，后印象主义、新印象主义、象征主义、内比主义、玫瑰十字沙龙、新艺术运动等都出现在艺术中，但它们在精神上是相同的。当时的各个派别的艺术家几乎都高昂“为艺术而艺术”的旗帜，他们纷纷躲进艺术的象牙塔中，寻求精神上的逃避和解脱。

抽象主义既有逃避现实主义，又有工业、科学技术主义。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。抽象艺术不以描绘具体对象为目的，通过线条、色彩、积木、造型、构图等形式传达各种情感，激发人们的想象力，启发人们的思维。

19世纪，画家们争论的议个问题是如何界定绘画的中心主题、形式或内容？为了达到完整的效果，观众必须具备一些历史、宗教文学甚至社会事件的基本知识。为了找到与观众沟通的方式，后印象派画家逐渐走上了一条纯粹抽象的道路。

这个时期的艺术家的作品反映出重主观、重幻觉、求神秘、求怪异、崇拜非理性主义和神秘主义、偏重技巧、偏重表现“恶”的内容的种种特征。

塞尚是后印象派的代表人物之一，他是第一位将现代主义艺术从具体化走向抽象化的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他相信对一个画家来说，只有颜色是真实的。

他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。他对自然物象的分析以及修拉对色彩所做的分割被立体主义以及其后继者继承和发展，最总导致了西方现代艺术中抽象艺术的诞生；凡·高对艺术中主观情感的灌注和表现印象了20世纪艺术中的表现主义倾向，最终表现主义也轴向了抽象；高更的象征主义风格给西方现代主义中注重幻想和想象的趋势以极大的启发，形而上画派和超现实主义的画家都从这些前辈的作品中获得过灵感，而超现实主义又成为美国抽象表现主义的源头。

各种倾向的创作主旨可以归结为对19世纪末文学家和艺术家所倡导的“为艺术而艺术”的理念继承和发展

在人类历史长河中，抽象画的出现可以追溯到非常久远的年代。本次展览的作者华刚认为人们从他们的周围环境中选择一个片段,绘制在岩石上、画布上，或者一块石头上，甚至是一张数码影像上，这种纯粹的选择行为就是对那个现实存在的一种抽象。他们都是客观的，只依赖于视觉信息交换所体现的抽象性。

在日常生活中，我们也可以很容易找到“艺术”，或者说是美的抽象表现，但是当我们真正站在一件艺术品前时，很多时候却不知道该如何阅读它、理解它、欣赏它。也许是因为我们除了认为它具有审美作用外，难以用评价一件拥有具体功用的事物的相同标准评价它。

我们常常觉得抽象艺术是不可接受的、不合理的，我们感叹抽象艺术作品出奇的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。我们应该知道，艺术不是具体的物质表现，而是一种抽象的情感过程，一种主观意识的活动。

抽象艺术的独创性给了我们最大的主观意识空间，而最大的享受就是感受艺术。

展览中那些抽象画给我的感觉和作者自己贴的名字相去甚远，我不经想到，也许欣赏抽象艺术不能只是尝试找寻抽象画与已知图案或形象的相似性，更重要的是体会画面给我们的感觉、情绪带来的某种暗示，这暗示又带来关于画面的感触。正如作者华刚对艺术的总体看法：“艺术”具有他的主观功能，在它自己独特的精神功能，而这种功能滋养着我们的灵魂。

艺术能够传递想法、感觉和情绪。

也许抽象艺术是一门纯粹的艺术，它关乎心灵，它深深地触动着我们的感官。画展中给我印象最深的是《狂暴》、《快乐的诞生》两幅作品。冷色肌理衬托下的暖色色块加之几条灵动的刮痕，《狂暴》给我一种由躁动狂乱到安然静谧的感受;灰调肌理上红、黄、绿无序色块搭配以那一片神秘的黑，点缀以飘逸的飞白，《快乐诞生》给我的是一种冲破束缚的激动、一种超越旧的世界浴火重生的狂喜。

华刚把抽象绘画比作诗歌。他认为，我们读诗并深深欣赏这些词，尽管它没有形状、颜色、纹理、线条或其他造型元素，只是简单的字母和简单的词。但是这些文字为你品味这首诗的内容提供了全部可能。他的比喻倒也贴切，面对一幅幅由色彩、肌理、线条或者不同元素及材料间最纯粹的关系所表现的画面，只有去品味它、欣赏它甚至是受它的折磨，才能慢慢熟悉它，理解抽象画的精髓。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，没有任何经验。

不要模仿任何现有的创作，在视觉空间中刻意创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性何已术符号完成画家的艺术人生体验。抽象艺术是一种没有主题、逻辑和故事的艺术。这是一种超越经验的生活体验。它是通过抽象的色彩、线条、色块和构图来表现和叙述人性的艺种艺术方式。抽象艺术追求独创性，把创新作为唯一的艺术。

艺术是对美的纯粹的抽象，当我们用艺术的”语言”欣赏艺术时，我们就真正走进了美的抽象表现，就会意识到艺术是我们生命中一个必需品。梁丽霞

艺术展观后感(篇9)

作为一个艺术爱好者，近日前往参观了一场当代艺术展，对这次的观展经验很有感触。以下是我的观后感：

首先，这次的展览分为几个主题区域，每个区域都聚焦于一个特定的主题。这种分区设计让整个展览更加有层次感和逻辑性。每个区域内的艺术作品都非常精选，创意独具，充分展示了当代艺术的多样性和艺术家们的创意思维。

其次，我注意到这次展览中注重了展览的互动性。不仅有展品可以直接参与，还有许多现场互动项目，如音乐演出、讲座、工作坊等，让展览更富有趣味性和参与感。这种互动的形式极大地激发了观众的好奇心和探索欲望，让参观者得到了更深层次的理解和感知。

此外，我对展览的策展人员非常敬佩。他们在展览设计上体现了强大的艺术审美和深刻的历史文化意识。展厅内的布局与灯光设计浑然一体，让受众感受到更真实的环境氛围和更激烈的情绪变化。在艺术品的选择和安排方面，策展人员严格分辨每一件作品所表达的主题和风格，并让其彼此呼应、相互映衬。这不仅增强了整个展览的知识性和观赏性，也让人感受到藏品展示的力量和效果。

最后，我认为这个展览是一个成功的案例。它不仅为广大艺术爱好者提供了更好的观展机会，也让人们感受到曲高和寡、专业性、多样性和维度性的集体合作与交流带来的美好感受。希望未来可以看到更多类似的艺术展览，让人们在汲取知识、收获感悟、拓宽视野的同时，也享受艺术带来的无限魅力。