2024聚会读后感汇集十一篇。
“聚会读后感”是一个备受关注的话题小编也想发表一些见解。读书能诱发人的思绪，让想象得以超越时空，优秀的书籍能够充实我们的内心。写一篇读后感可以加深我们对这本书的印象。我们将在网站上持续发布更多消息请关注！
聚会读后感(篇1)
《南方车站》一度被认为是继《白日焰火》之后的一次突破,影片的艺术性与商业元素、类型化的东西有机的结合都是影评人关注的部分。从戛纳首映后所得到的反馈来看,这是一部优缺点都非常明显的“作者性电影”。刁导的风格化在雄厚的资金支持下,展现得淋漓尽致。
坚持风格化的作者型导演还有娄烨,就像《风中有朵雨做的云》,即便有着更多的商业类元素,他们也会用自己独有的影像视听方式来表达,呈现不一样的美学风格。《南方车站》在犯罪类型、视听语言和情感关系等方面,带有浓重的西方“黑色电影”元素,又有着比前作更为极致的表现。
电影故事内核极简,源自于某天刁导看到的一句话新闻:一个逃犯让小时候对自己最好的小姨举报自己,从而领取赏金,影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯,将求生的逃亡变成求死的折返跑,并自我救赎的故事。电影以武汉为主取景地,以审慎态度凝视边缘人物命运,将本土犯罪题材和奇情气质相融合。刁亦男这一次并没有去设置复杂繁琐的影片结构和庞大恢宏的世界观,使用了最朴素的方式去讲故事,聚焦在小人物身上,这可以让观众更容易接受影片的故事,不是一部简单的犯罪片,而是融合了各种元素的深度现实电影。
如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。
《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。
官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。
廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。
到底谁先找到他呢?
但是就像所有的经典黑色电影一样，罪犯的结局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。
对于熟悉黑色电影历史的观众——比如坐在前排的昆汀·塔伦蒂诺，他会从影片中发现很多处和电影史的微妙互动和致敬，这大概就是他观影全程大笑十几次的原因。
但即便你没有看过那么多黑色电影，同样可以感受到导演极为强烈的视听风格带来的强大光影魅力。
聚会读后感(篇2)
在戛纳的官方媒体发布会上,胡歌对中外电影记者们介绍,“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外,他红了那么多年,这个行业热闹了那么多年,竟然才第一次担纲电影主演。作为男主角的胡歌戏份颇重,在很多人看来,胡歌的作品只是局限于电视剧作品,虽然此前胡歌曾经在电影中亮相,但戏份很少,只有《南方车站》是他真正意义上的电影首秀,这也让粉丝们期待已久。
胡歌是导演刁亦男经过长时间的观察、考量之后做出的选择。影片中,胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物,一个盗窃团伙的首领,这个角色很多面,内心极其复杂。看剧照,刁亦男调教下的胡歌的确不同,谁还能想到这是白衣飘飘的梅长苏?刁亦男对胡歌的评价也非常高,说他是“脱胎换骨”。在《南方车站》上映之前,胡歌和吴京、章子怡等合作的献礼片《攀登者》也将在9月30日上映。
出演这部影片的还有在《白日焰火》中的大放光彩的廖凡和桂纶镁,再搭上另外一位实力派演员万茜,个个都是演技担当。
聚会读后感(篇3)
有趣、另类、画面感好，但还不够！
本片最大的亮点是其拍摄的风格，霓虹色彩运用得非常鲜明，各种拍摄镜头也充斥着西方黑色电影的艺术感，在国产电影中可谓别样的存在！其中的暴力镜头让我印象深刻，尤其是片中人物黄毛的“割头”以及猫耳的“穿肠开伞”片段，应是国产电影中少有的黑色暴力影像，这里不得不给导演点个赞！
故事比较曲折也有些“趣味”，但整体表现中规中矩。我个人感觉最不理想的的演员的表现，虽说桂纶镁和胡歌都是我比较欣赏的演员，但这次的表现没有将我打动，整部电影下来总是觉得有些刻意，总有一种莫名的憋着慌的紧张感，情绪展现过于单一！
另一方面，由于演员或者剧本的原因，我个人认为人物的纵深度还远没有打开，有些流于表面，我不知道这是不是导演的追求—只想展现光影交错的'犯罪表面，但我相信还能deeper！
说到deeper，回味起整个故事和人物关系，我个人感觉导演是有希望表达对这个社会的一些探讨，比如胡歌这个角色，虽说是犯罪分子，但也就是偷偷摩托，其实真正的大罪恶另有其人，最后搞成那样，也是一开始的为求自保和逼于无奈…廖凡引领的一批警察，其实从始至终都没有抓到男主，或许你可以说是迟早的事，但结果也算是遂了男主的心思…这些情节的背后，其实有很多值得探讨和思考的地方！可惜导演表现的太隐晦了，很多观众可能看了也就看了，甚至觉得有些摸不着头脑这闹的哪出…
这次南方车站的聚会，没等来相聚之人，却等来了一出尔虞我诈…在这场暗夜的光影追逐中，形形色色，韵味浓郁，可惜其中之人却少了些许味道，就像失了魂，颇为遗憾…
聚会读后感(篇4)
“它具有太丰富的，影像的迷宫、人性的交错汇聚，何其迷人，何其不同。就像你会在这个片子里看见不认识的胡歌一样，这些主演的面孔跟群演混在一起，足够多义、足够暧昧。”导演郑大圣在观赏完同行作品后意犹未尽。
今天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。
昨晚，新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。
“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实
《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。
一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。20__年，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被20__年中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”
如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。
人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图
廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。
聚会读后感(篇5)
日前，电影《南方车站的聚会》片尾曲《美丽的梭罗河》MV发布，伴着胡歌的低吟浅唱，经典歌曲散发出令人耳目一新的愉悦气息，奇情浪漫氛围与生猛本土场景交替，动听诉说出一场边缘人物间的末路爱欲愁，更呈现了视觉与听觉的双重享受。电影将于12月6日正式上映。
近日，由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》曝光片尾曲《美丽的梭罗河》MV。在胡歌时而低沉、时而轻快的动听歌声里，周泽农与刘爱爱在试探中邂逅，共同卷入一场前途未卜的命运漩涡，却在一片静谧迷蒙的湖水上，敞开心扉放下防备，享受着难得而短暂的平静。明暗交错的光影与荡漾的水波彼此映照，经典名曲《美丽的梭罗河》也在全新的诠释下散发出别样气氛。
作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后潜心打磨五年的最新作品，《南方车站的聚会》同时也是胡歌首度担纲男主的大银幕贺岁力作。胡歌也曾在接受采访时坦言：“接这部戏之前我正处在一段比较迷茫的时期，一直想等一个让我有表演冲动的作品。”而此番胡歌首度开嗓献唱电影片尾曲，足见影片意义非凡。
在全新曝光的MV中，影片里“摩托飙车”、“游艺大棚”等名场面相继出现，武汉街头巷尾的风情和地方文化惊鸿一瞥，城市故事会般的视觉呈现给电影增添了别样气质。而电影中十分“接地气”的十六步舞，也被胡歌以极具现代气息的舞步再度还原，同样令人印象深刻。舞步在电影内外传递，通过这种特别的方式串联起片中人物，不仅是对代表性场景的再现，也是对影片独到用心的致敬，情怀满满、仪式感十足。
电影《南方车站的聚会》讲述了一段关乎生命与救赎的故事，而边缘地带的故事背景，令影片氛围尤为特别：既有忠于现实的景观展现，也有近似梦境的艺术表达，看似反差感明显，实则完美交融，为彰显纯粹的人性提供了空间。正如导演前不久在首映礼上所解读的那样：“《美丽的梭罗河》旋律美妙，为独处于游艺大棚的周泽农与刘爱爱两人制造了浪漫气氛。”胡歌娓娓道来的歌声与影片风格鲜明的画面成为彼此间绝佳的注脚，产生了奇妙的化学反应，恰似歌唱泥淖中的人性微光。
在刚刚举办的首映礼上，提前一览影片的影迷们也争相表达内心喜爱：“强烈的个人风格、突出的视听语言，爽、后劲十足!怪不得昆汀在戛纳看完特喜欢!”更有影迷大赞影片是“独一无二的中国城市空间奇观大赏”。
聚会读后感(篇6)
去年12月6日我决定一个人去看《南方车站的聚会》―― 老胡第一部真正意义上的电影。必须全力支持！它也是自那天至今我在电影院看的最后一部电影。所以我觉得我有必要为它写一篇观后感。
我不太懂怎么写影评，不知道该从哪些方面去比较专业地评价或者准确表达自己的感受。我只能简单说些看完电影之后它留给我的印象，以及描述一些细节。
我印象较深的一点是电影里南方的这个城市夏天阴雨绵绵的天气。和片尾的`灿烂明亮形成对比，雨过天晴周泽农死了，刘爱爱也拿到了悬赏金，并且打算把这笔钱给周的妻子……
周泽农和刘爱爱出现了，镜头一点点拉近。
他俩的关系也在事情的发展中慢慢发生了改变，至少我觉得刘爱爱是心存爱意的对周泽农，而周也同情刘，把她当作唯一的伙伴和希望。在我的理解里，他们相互偎依彼此陪伴更像是遇到外来危险时协同作战的一对生死搭档。不知怎的，我就是觉得周泽农的眼神像极了绵羊，软绵绵柔和的没有光，低落的没有一点生气，迷离晦散又绝望，警惕中夹杂着不安……
电影的高潮令人印象深刻，节奏特别好，背景音乐恰如其分地配合剧情。光影和画面极具艺术美感。
我印象最深的是那两碗牛肉面，看起来非常美味。有牛肉，香菜，还有筋道爽滑的黄色面条，看一眼就可以呼哧呼哧埋头吸完一碗。加上辣椒酱与醋，就更别提有多好吃了！
聚会读后感(篇7)
12月4日晚，胡歌携同《南方车站的聚会》里的女主角桂纶镁及导演刁亦男，登上著名网红主播李佳琦的主播室，让我们普通观众，有幸接触到了明星背后的幕后真身，及他们的内心真相。
借助一个直播间，我们有幸了解到更多的电影的秘闻与真意。
胡歌在直播现场，并没有完全承认即将公映的《南方车站的聚会》是他的第一部的电影。
当主播李佳琦问他：《南方车站的聚会》是你一部拍摄的电影吗?在这之前，你一直拍的电视剧嘛。
其实我的印象中，《南方车站的聚会》显然不是胡歌参加拍摄的第一部电影。因为前一阵公映的《攀登者》里就有胡歌的身影。
当时，我有幸参加了《攀登者》在上海举办的观众见面会，我班上的小姑娘同事羡慕不已，因为能够见到胡歌了。她说，你一定要把现场的照片发过来。可见，胡歌是以他的帅气而拥有了广泛的观众迷醉热度。
但见面会上，胡歌并没有出席，可能当时胡歌正在参加《南方车站的聚会》的拍摄吧，放弃了《攀登者》见面会。毕竟《攀登者》中，他只是一个配角，戏份不多，但是，他在影片里还是代表了青年一代身上的无私奉献精神，在影片里，他不惜牺牲自己的双腿而保全了一起攀爬的战友们的段落，提供了电影的让人泪目的一幕。
但胡歌显然在他的心中一直期待着有一部真正的属于他的电影，而《南方车站的聚会》无疑在他心中成全了这个愿望，虽然在这部电影中，他扮演了一个胡子拉茬的潜逃的罪犯，游走在社会的边缘地带，但这部影片显然是胡歌渴望展现的对人物的深刻内心的一种类型片种，而正是这种塑造出的异类形象，给予了胡歌表演转型与潜力展示的极大机会。
在李佳琦的直播间，胡歌提到他在拍摄《南方车站的聚会》的时候，他特意在淘宝网上网购了一件保洁服，其目的，就是希望穿上这种千人一面的制服，能够让他混迹在林林总总的普通人群中不再具有他的标志性的帅气的辨识度，只有他的真实身份的失去，他才能塑造好那一个只属于角色的形象。
回到直播间的胡歌依然容光焕发，帅气逼人，甚至，我个人一直觉得，胡歌在现实中，要远比他塑造的角色有“型”。这也许是演员需要的一个结果，毕竟，那种在生活中一直靠“娘炮”的小鲜肉模式存在的演员，在电视剧中呈现出演技的全线崩溃，这已经成为影视圈的一种公开的毒药。在直播间，他与富有急智的李佳琦谈及了拍片时的艰苦，说拍电影时，“花了很大力气改变形象，比如锻炼减肥，晒黑啊。”此时，胡歌伸出自己的手，放到李佳琦面前，说：“与你差不多。”李佳琦花容失色，惊呼道：“什么?我很白的。”胡歌淡然地正色道：“就是我生活中差不多(这样白的)。”
胡歌的意思是，他要改变生活中与李佳琦那样的“肤美、人帅、嘴利”且以维持人类美丽为已任偶像式的原有人设，而投身到角色需要的庸常现实的凡俗一面的塑造职能中去，从中我们可以看出，胡歌对于《南方车站的聚会》付出的努力。
这种明星与主播的契合，可以看出，胡歌还是第一次遇到，他在见面会上，就直陈还是第一次遇到李佳琦这样的主播。
而导演刁亦男在直播间，也啧啧称叹李佳琦直播的巨大号召力，在法国的时候，他曾将李佳琦的直播截图展示给法国的宣发人员，法方人士说这在法国五年八年之后也不会出现。可见，中国互联网的巨大发展空间，无论是给创业还是个性展示都带来了极大的机会与机缘。
正如李佳琦在直播间里让胡歌用《南方车站的聚会》里角色所使用的武汉话仿制他在直播间里的标志性的口头禅：“所有女生，我的妈呀，那也太好看了吧”中所认定的目标客户一样，李佳琦在女生群落中，具有巨大的号召力，无论是我的同事，还是我的妻子，都对李佳琦有着不同程度的了解与知悉。当然，即使对于我这样的不在李佳琦目标客户群落中的男性身份来说，在李佳琦的直播间里，还是被李佳琦的感召力给感染得融化了。
虽然李佳琦在电影主创人员没有达到的时候，夸张地声明他在面对明星时会很紧张，如他说：(胡歌)来之前，什么都敢说，来之后什么都不敢说，但在胡歌他们出现的时候，他还是表现出了游刃有余的对现场的掌控，而在他的这种收放自如、笑谑俱进的主持风格之下，我们也可以轻易地看到胡歌及桂纶镁生活中的另一面。
应该说，李佳琦用他的急智的反映、幽默的操控、话题的把握，达到了对明星个性的真实的揭示。
在并不长的直播采访中，个人感到了胡歌与桂纶镁各自的个性风格。
胡歌用他的自己的话来说，他个性特征是真诚。在镜头里，胡歌并不是一个侃侃而谈的人，相比于他荧幕形象的复杂多彩，在直播间的胡歌露出了几份可爱的天真与憨厚感，甚至在灵活生动的李佳琦面前，他在应对主播刀劈斧削追问中无意识地流露出了一丝顿挫，这都让人感到胡歌的一份个性的真诚的质地。
相对而言，桂纶镁用她的智慧、机巧、温婉在直播间里，既充当了胡歌的相对面，又恰到好处地帮助纾解胡歌独自面对主播突击时的单枪匹马的独孤状态。
比如当胡歌称自己真诚的时候，桂纶镁就恰到好处地回击了胡歌一枪：“那我就不真诚了吗?”
这让直播间里，这种话语的机巧碰溅出令人隐忍不住的幽默与笑意。
因为有这样的轻松与放松的环境，《南方车站的聚会》的主创提到了电影里最深刻的一场戏，那就是那一场“船上”激情戏。
李佳琦也利用了“船戏”一词在方言语境下能够被误读成另外一种谐音词的搞笑因素，戏称咱这个直播如果误读的话，就会被封杀了。这其实可以看出李佳琦主播的一种风格，他在主播间的这种放松性的调侃性的认定，让他的主播很接地气，没有压力。
正是在这种没有压力的直播环境之下，胡歌与桂纶镁分别给《南方车站的聚会》里的“船戏”进行了多侧面的介绍。了解《南方车站的聚会》导演刁亦男的拍摄风格，我们不会忘记他在前一部电影《白日焰火》里对情感戏的独特把握。在《白日焰火》里，男女主角的一段情感戏是放在游戏场上的高空游乐车厢里，悬空的高空感加上真相揭晓的冲击力，合成了电影里的那一场暴风骤雨般的情感激荡戏。借助于独特的空间，凸现人物的内心情感潮涌，已经成为导演刁亦男构造他的电影的一个习惯性动作。
而这一段决定着人物命运的情感碰撞戏，也会给演员带来最强烈的身心体验。所以胡歌与桂纶镁都不约而同地在直播间里分享这一段情感戏所带来的强烈的感受。
相对于《南方车站的聚会》里两位主要演员对电影感受的直接陈辞，导演刁亦男对电影的整体认知上显然有着更为宽广的把握空间。
当主播问他在这部电影里，除了“船戏”之外，还有什么更多的表现的时候，刁亦男全景式地阐述了他的电影里涉及到的空间：除了船上，还有楼上，水上，路上，还有心中的戏。
显然，《南方车站的聚会》里不仅仅有激情的戏，还有更多的人生的各个层面、各个情境的展示。
刁亦男今年51岁，他的电影带有第六代电影风格，早期他以编剧为主，后来执导电影的时候，却远离了他担任编剧时剧本中洋溢着的戏剧冲突强烈的氛围，在影像上呈现出向第六代导演初出道时的社会纪实风格靠拢的迹象，而在《白日焰火》这一部他导演的第三部电影中，成功地将对社会现实的直视与对人心隐秘角落的直面完美地交织在一起，使这部探讨人性秘境的电影，获得了柏林电影节金熊奖。
《南方车站的聚会》实际上沿袭了他的前部影片的黑色幽默风味，意图通过罪案片的架构，来折射人物更为隐秘的内心情境。
所以，有意思的是，直播期间，李佳琦让导演刁亦男参与他的一个测试游戏，就是让看过《南方车站的聚会》的女性，导演选择什么样的口红。
刁亦男选择了黑色。他解释道：“电影是黑色的警匪片，场景发生在夜晚，夜晚选择黑色口红不失为一种选择。”
我们不妨看一下，前面明星嘉宾的口红选项。胡歌建议看过电影之后的女生选择浅色的口红，因为女孩看过电影后，会更爱男朋友，情不自禁地吻他，所以涂浅一点。
而桂纶镁则认为是深红色，认为看过电影之后，女孩同样会情不自禁地给男孩一个吻，而深红色会给男生留下一个更深的印痕。
从一个口红的使用态度里，我们可以看到，明星嘉宾希望这个电影里的黑色展示，能够让观影的观众，更爱自己的身边的人，这也许从另一个意义上，解读了导演刁亦男为什么用黑色电影的模式，来打造《南方车站的聚会》这样的一部影片，那就是直面生活中的黑，才能更好看到光明。
《南方车站的聚会》在法国戛纳放映的时候，素以暴力美学著称的昆汀也对这部电影赞赏有加。从昆汀电影里通过暴力冲突来展现他的电影里不可或缺的人性与人道的价值体系来看，我们就会明白昆汀为什么会对《南方车站的聚会》惺惺相惜，那就是作为同道中人，他体悟与感受到了在不同的电影环境里，选择同样的黑色电影叙事语境表达着一种什么样的人类的光明的信心与欲望。
正如昆汀在他近作《好莱坞往事》中，有意用黑色幽默的方式，改写了1969年好莱坞发生的一件血腥惨案，意图显然是反思着是什么力量，足以抗衡生活中的那些邪恶与罪恶。这也正是《南方车站的聚会》的叙事企图与意图吧。
如此看来，刁亦男导演在直播间里对口红的选择，隐射着导演的独特的审美观点与拍片理念吧。
由“灯塔宣发平台”参与支撑的“冲击播线上路演”，把《南方车站的聚会》近距离地推近到我们的眼前，让我们看到一部电影背后的丰富的灵魂叙写与精神感受，感谢互联网带给我们的近身贴靠一部电影内心的机会。
聚会读后感(篇8)
《聚会》不是一部现实主义的作品。倒不是说电影里的人物、行事有超越物理规律和常识的地方，但这故事里的每个人仿佛比现实世界里的人更勇猛、带劲儿、更纯粹一点。或许这是因为电影讲的是周泽农生命里最后几十个小时的故事 — 当死亡在召唤，当末路已成定局，赴死之人和被他命运所波及的每一个人都有了超越日常的锋利。也或许是因为这些人物都活在一部电影里 — 艺术之所以为艺术，只因其高于生活的炽烈。我想，导演拍这么一部电影一定是想祭奠某种真实，缅怀某种情感，但那些真实与情感被埋藏在故事和光影的深处，被发酵凝练，最终超越理性和道德的判断，让人对徘徊于杀戮和牺牲之间、暧昧在冷酷和温情边界的人们产生真切的同情。
这部电影的选角很有意思。电影里没有任何高大上的人物，角色只有三教九流和对付三教九流的警察这两类。演小混混的好像很多是群众演员，表现非常松弛。廖凡老师和刑警角色贴得很近，万茜演一个颇有韧劲的单身母亲也不在话下。男主角周泽农是个人狠话少的小贼头子，女主角刘爱爱是个毫不天真的陪泳女。一样是“下三滥”的两个人物，导演却选择了外型特别漂亮干净的胡歌和桂纶镁。胡歌和桂纶镁被用得非常狠，演员心理层面的表达被削弱到最低，被压榨出来的都是接近动物性的身体表达。可他们又那么美，靠肢体和脸孔就能打动人。周泽农如暗夜里受伤的孤狼，刘爱爱像时而胆怯时而勇猛的母鹿，演员完全把自己交给了导演，和雨夜里闪烁的霓虹车灯，黑色广场上跳跃的荧光鞋，湖面上氤氲的雾气一起，成为压抑又浪漫的符号，被导演写进这首黑暗而绮丽的现代诗里。
聚会读后感(篇9)
导演刁亦男喜欢火车站，认为这是个非常浪漫的地方，人们在这里上演着聚散离合，这里也是命运的中转站，所以，他将新片起名为《南方车站的聚会》，在这里，胡歌扮演的周泽农和桂纶镁扮演的刘爱爱相遇，他们各自有着不愿告人的目的，雨夜的潮湿和朦胧，更营造了神秘和好奇的氛围。因为上一部作品《白日焰火》在柏林电影节上表现惊艳，捧得最佳影片金熊奖和最佳男主角奖(廖凡)两项大奖，使得人们对于刁亦男的这部新作《南方车站的聚会》寄予厚望，《白日焰火》后暌违五年，刁亦男这次要讲述一个怎样的故事?
其实说来并无太大玄虚，影片的故事起源于刁亦男的一个“白日梦”和一则新闻报道。
故事
“搏命换赏金”赌局想象也能照进现实
《南方车站的聚会》于12月6日上映，讲述一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。
刁亦男说，自己一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人获得巨额钱款的一个可能路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。“这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，然后觉得这个故事太自恋了，就把它大概记了一下，扔在一边了。”
没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了，“大概是 2014 年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值 10 万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。
这个真实的故事让刁亦男发现自己早先“矫情的一想”，貌似也没有脱离生活，“或者是说，我这种感觉是对生活的某种预感，当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。”
何以会关注一个逃亡者的命运，刁亦男表示，可能是因为自己怕死，所以对死亡、困惑这些问题都很敏感，而这个逃亡者可以说正面临着人生的终极苦恼，就是怎样实现自己的人生价值，“没有哪个社会可以消除我们对生活的忧伤，摆脱对死亡的恐惧。战胜死亡和这些困惑的唯一办法就是行动，而这个逃亡者可以让我感受到他处在这样的一个危险的环境里，通过行动改变了自己。《南方车站的聚会》讲的是一个人跟自己的内心，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生。”
风格
除了想讲个故事外还想给观众个世界
《南方车站的聚会》不是一部让人看着愉悦的故事，雨夜更占了影片很大比重，也因此有人提出这部电影是中国新黑色电影的概念，认为它吸取了很多西方影像的养分，同时又融入了本土语境。对此，刁亦男坦承拍摄时没想那么多：“我们只是在拍摄的过程当中，寻找第一时间觉得符合剧本气氛的空间，然后按照我们的想法把它拍出来。比如，拍摄，我们会强调一些有调度的场景和分切的结合。剪辑的时候我们也会留下一些的信息，不闭合的气口，然后激发观众某些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述。其实更多的是让大家获得某种开放的体验，以及抽象的阐释电影故事的空间。”
空间是刁亦男拍摄这部电影时一直强调的，因为除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。在刁亦男看来，故事可能是根茎，观众拔起这个根茎，会带出一些泥土散落在周边，“另外我们也强调故事的不闭合和不光滑，就是说每一个镜头或者每一个段落，它都是有自主性的，让它发展到一个顶点。就好像很多矢量的碎片。当这些自主发展的碎片奔向一个地方的时候，这些矢量就会变成一个行动线。”
刁亦男透露剧组看景时，对空间的把握和要求历经了很多次的筛选，“因为我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点，第一首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后演员自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。所以空间就是一个气氛情境空间对于这个电影的要求。”
拍摄
80多个场景需做旧 夜戏和群戏最难拍
《南方车站的聚会》拍摄期长达5个月。因为影片讲述了2009年左右的故事，全片80多个场景全部需要做旧，而且85%为夜戏，在南方闷热多雨、昼长夜短的夏季，每天的拍摄时间异常紧张。剧组有超过2000多名群演的大场面调度，在有限的拍摄时间内，剧组不但在灯光布景上下足了功夫，也在大场面群戏的拍摄上坚守着极高标准。
因此，拍摄夜戏、群戏，也是刁亦男拍这部电影的最难之处：“最大难度就是夜戏太多，摄影、灯光，挑战要求极高，因为夜戏要布灯，又要有体力，又有时间限制。这些集结在一起的话，摄影的压力就会非常大。”刁亦男坦承电影有现在的效果，要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。
刁亦男表示，每次拍摄有很多演员的群戏时，都会非常焦虑，“拍摄之前我们也会开会，跟制片方要时间，这全部是焦虑的体现。但当你一旦进入这个空间后，一切就好像开始进入到一种轨道里面。我的整个制作团队非常优秀，大家都会从自己的角度完成得非常好。”
对于片中的长镜头，刁亦男表示，这是他和摄影师董劲松的拍摄习惯，两人从合作以来，一直都有对长镜头的追求，“这也是一种趣味的基础。我们如果拍摄一个比较成功的长镜头，会很开心，好像比分切镜头要开心一点。但是分切镜头我也认为是非常重要的，在我们这部电影里面，我是希望按照每一场戏和每一个段落的情绪来组织语言，而不是说一开始我们就要求这个电影就是长镜头，或者说这个电影就是分切镜头。”
演员
遗憾廖凡发挥空间少胡歌获得不一样体验
《南方车站的聚会》中，廖凡和桂纶镁是继《白日焰火》后和刁亦男的再次合作，让刁亦男感觉遗憾的是，廖凡在这部电影里戏少，“这是唯一的遗憾。没有给他更多的发挥的空间。但是，他当然也理解，一个剧本不可能每一个角色都赋予那么多的内容，他也很好地完成了他该做的，非常用心地去塑造这个角色。”
对于桂纶镁，刁亦男大加赞赏，为了拍《南方车站的聚会》，桂纶镁还去学了武汉话，刁亦男认为一个台湾演员，可以演出这样有质感的大陆女孩，非常了不得，“她让这个角色表现出了神秘、世俗、天真，非常不容易。她在拍摄中，被溽热造成的食物中毒击倒，一直低烧，却一直坚持了一整部戏。而且，在她最后一场重场戏时又被烫伤，我觉得应该向这样的一个女演员致敬。”
至于胡歌，之前刁亦男曾透露，因为在杂志上看到其照片，被他的形象打动了。当时的胡歌正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”，所以两人可谓一拍即合。
《南方车站的聚会》算是胡歌第一次主演电影，刁亦男认为胡歌表现得非常优秀：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。因为肢体是更纯粹的通过避实就虚，通过写意的方法，让人获得某种举手投足间的意境之美。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”
谈及未来，刁亦男表示，会继续拍摄好看和有力量的电影，“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看，不闷的电影，它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，所以这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是，电影就像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观，和你对人生的思考，去感染观众。”
刁亦男希望在自己的电影中可以和观众互动，而不是直接呈现给观众一个结果，“基于对生活的敬畏，我们自己不能变成权威，告诉你生活是什么样，应该是什么样，人应该是什么样。不是这样的，生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们尽量去给你展现证据，不给你展现结果。你体会就可以了。”
电影《南方车站的聚会》，电影由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等人主演，上映于12月6日，到现在两天的时间，票房也在今天突破了一亿元，口碑总体来说也很好，但是电影并不都是优点，以下说一下小编的自我感受，不喜勿喷!
今天下午去看了电影，看完之后，总体感觉还可以，但是缺点也同样不少，介于安全问题，上一篇文章写了一篇称赞文，这篇文章就来说一下电影的缺点吧，电影总时长113分钟，这么长的剧情，其实一句话就能讲明白，就是一个逃犯想通过陪泳女把举报的悬奖金留给家人的故事!
可能是因为影片内容过于单薄，而导演大概是为了弥补这一点，使用了很多技术手段，结果到最后，我始终不太明白这部影片想表达什么，或者反映什么问题呢?当然也可能是小编的理解能力不到位，各位小伙伴可以给我分享一下这部电影的主体思想!
除了内容有些单薄之外，电影中还使用了很多暴力场景，这些场景出来之后，我都以为我是在看恐怖片，反正已经触及到了我能接受的底线了，在很多场景下，电影采用了爆炸声响、枪声，所有这些混杂在一起，只是让人感觉很乱!
最后就是结尾的留白做得不好，想要留白，放到两个女人携手一起走，警察点燃了一支烟，看着他们就可以了，这样大家还能有所想象，但是电影偏要在最后加上一组文本：三天后，被带去调查，感觉有点不伦不类!
除此之外，再说一下男主胡歌，胡歌在剧中的演技是非常好的，但是我一直在跳戏，可能之前固有印象太根深蒂固了，胡歌在我眼里一直都是贵族公子的存在，也正是因为胡歌太帅了，这种帅出现在底层小混混的一个形象中，给我的感觉就比较怪异!
作为粉丝，真的非常希望胡歌能接到好的剧本好好发展下去，胡歌一直在尝试突破，包括他演话剧，做拍摄，这次的电影他也十分看重，很少参加活动的他，在电影上映前一直做推广工作，但影片终究还是非我所好，对于我自己来说还是蛮遗憾的。
总体来说，这部影片，可以称得上中国文艺片的领军;但是唯独差了最重要的灵魂——，没了，没了这些深层次的东西，电影也就没有存在的价值了，当然以上均是个人看法，电影这个东西本身就是仁者见仁智者见智，看法不同很正常，不喜勿喷。
聚会读后感(篇10)
等到感官情感层面的刺激稍稍消退，我才开始再次思考这是一部怎样的电影，而我又为什么喜欢它。《南方车站的聚会》是一部相当现代的作品，叙事去中心化，故事简单但文本结构复杂。这样的结构，如果执行恰当，比传统的线性叙事更能直观地呈现一个复杂的世界 。毕竟，现实生活由无数碎片交错而成，对“真实”最大的还原不过是采集众人的叙述，把参差的声音汇集成一个故事。刁亦男导演的执行能力显然在各个方面都很出色。电影的色调浓烈粘稠，光影音效运用十分大胆。从影片开头大雨滂沱的车站，到迷宫般的筒子楼里各色人物的进退追逐，从“野鹅塘度假村”破败混乱的市场，到雾气氤氲、孤舟荡漾的湖面，平日里最不光鲜的城市角落，在电影的镜头里成为了暗夜中华丽的舞台。舞台上演出的故事并不复杂，主角的命运由始至终无多悬念，但在固定的起点和终点之间，角色的行为路径和绝境中的本能反应被浓墨重彩地描绘。追逐与逃亡、求生与赴死，行动本身成了比结局更迷人的东西。
《聚会》不是一部现实主义的作品。倒不是说电影里的人物、行事有超越物理规律和常识的地方，但这故事里的每个人仿佛比现实世界里的人更勇猛、带劲儿、更纯粹一点。或许这是因为电影讲的是周泽农生命里最后几十个小时的故事 — 当死亡在召唤，当末路已成定局，赴死之人和被他命运所波及的每一个人都有了超越日常的锋利。也或许是因为这些人物都活在一部电影里 — 艺术之所以为艺术，只因其高于生活的炽烈。我想，导演拍这么一部电影一定是想祭奠某种真实，缅怀某种情感，但那些真实与情感被埋藏在故事和光影的深处，被发酵凝练，最终超越理性和道德的判断，让人对徘徊于杀戮和牺牲之间、暧昧在冷酷和温情边界的人们产生真切的同情。
聚会读后感(篇11)
今天给大家介绍一部由国民男神胡歌主演的文艺犯罪片《南方车站的聚会》，这部电影的背景是在南方城中村，全程讲的武汉话。讲述了胡歌所饰演的主人公周泽农因为意外误杀了警察，成了花30万逮捕的通缉犯，整部电影也是围绕着这30万展开一场腥风血雨的聚会与离别。
影片以雨夜作为开场，第一幕周泽农便神情恍惚的出现在车站隐蔽角落，如果没有看过简介都以为他在躲避坏人的追杀。女主刘爱爱也随即出现了，两人的首次聚会将精心策划的举报策略倒叙进行着。
周泽农是武汉盗车团伙某一帮派的带头人，因为经验丰富，团伙老大马哥把兴业街的管辖权分给了他。香饽饽没有人不惦记，另一个猫眼带头的帮派不服气，向马哥申请兴业街的管辖权，双方打着口头战，至此，周泽农依旧站在聚会大厅最角落处嚼着火腿肠像局外人一般看热闹，似乎这一切纷争与他无关。直到他的手下黄毛朝猫眼手下开了一枪，一切的平静在第一声枪声中结束，双方利益的较量演变成了流血的战争。这时，周泽农终究还是进入了当局人的角色，拿着一把车锁陷入这场热火朝天的战争中
战争始终会结束，但是利益的争夺永不停止，双方都不肯善罢甘休，马哥为了平息事情，组织了一场偷车比赛，明面上的公平比赛，暗地里的阴谋较量。猫眼设下圈套故意引导黄毛加速，最后导致了断头的那一幕，周泽农来不及悲伤，被猫眼开了一枪，掉下泥塘的他为了逃生失去意识，乱抢误杀了警察。他侥幸逃过了生死劫，却也背上了30万的悬赏追缉令。
周泽农身边的所有人都对这30万虎视眈眈，每个人都有心里的小九九。周泽农深知自己逃不过法网，已做好赴死的准备，但与其自首不如为他许久未见的老婆留下一点有价值的东西，他想让他的老婆投诉他，拿到这三十万的赏金。或许他认为这样也算是对得起死亡的价值，也或许是想弥补对于老婆和儿子的愧疚。但也是围绕他的这一做法让其中相关的人丧失了自己的生命。周泽农委托自己的兄弟找到妻子告诉妻子这一切，但他的兄弟怕得罪其他派的势力，从而惹来杀生之祸，也不敢正面出面找她的妻子，便拜托刘爱爱来做这一事情。也就是开场出现在车站的女主，故事在这里展开了连接。对于任何人来说刘爱爱都是一个可有可无的人物，没人真正在意他，不管在哪个帮派都只是别人追求利益的棋子，包括与周泽农对他也是如此，自然没有人会在意她的死活。但刘爱爱也不是一个没有思想的旧社会女性，而在经历了大家的唯利是图后，在每一次的危险中选择自保。在无数的厮杀后逃亡中，周泽农经历了多次大难不死，但并没有迎来后福，最终还是被警察包围，结束了自己颠簸流离的一生，刘爱爱最后也把30万给了周泽农的妻子。到这里便没有了下文，导演给观众留下了些疑惑，刘爱爱是什么时候又回到最开始的立场，选择站到周泽农妻子这边？她们什么时候联盟的？刘爱爱为什么会不惧黑暗势力把前送给周泽农妻子？我想这就是小人物的大无畏吧，这是整部电影里为数不多的证明人性本善的情节。
电影带着七八十年代的暗黑色彩，而电影里的人物最大的特点就是相互不信任，摇摆不定，跟着利益随时在改变自己的动向，没有一个人是真正正义的代表，大家都是自私自利的个体，这一切就好像是故事里连警察也无法给平凡的小人物带来安全感，每天生活在恐惧之间，所以大家冷漠、孤独、只看得到自己的利益，不关心他人的安危，固然在这样的环境与心理下大家是不可能有相互信任可言。
但我想导演和我们一样，不想把黑暗的一面呈现给大家，包括导演自己都说不喜欢拍闷骗，尽管人性的丑恶展现的淋漓尽致，但恶最终还是敌不过善，即使在那样一个黑暗的年代，依然是善良的力量取得最终的胜利。或许也想告诉大家，我们生在了如此和平的年代，没有任何理由堕落，也没有任何理由去走歪门邪道。同时也告诫大家不要为了一些虚无的利益去不择手段，最后受伤的也还是自己，我们每个人都很努力的想要自己和身边的人变得更好，但这不是陷入邪恶念想的借口，脚踏实地的走好每一步是实现梦想的捷径。最近很流行一句话：正义可能会迟到但永远不会缺席但我认为正义从来都不会迟到更不会缺席！
