2024好莱坞读后感范文。

读一部名著，品一生坎坷，比如在阅读作者的作品时，您一定感受到一些作者希望传达的精神。一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。探索“好莱坞读后感”了解更多关于这个主题的内容，如果您有问题请告诉我们我们希望能够为您提供帮助！

好莱坞读后感 篇1

我不是个蜘蛛迷，也不爱看动作片，可为了陪“小不点”，我还是得装出兴高采烈的样子去看了3D版的《超凡蜘蛛侠》，一拿到眼镜，我就晕了;不过，到现场碰到两位同学，我便又好了……

这部电影主要讲的是一个小男孩，父母神秘失踪，被寄养在伯父伯母家。长大后成了工科男，即一个17岁的学科学的高中生，瘦弱而正直，所以常常挨打。某日因为去参加科学大厦神秘地被蜘蛛咬了一口就变成了力大超群的力量男。循着父母的遗物找到了父亲生前的同事，探索出了秘密，助博士做成了危害人类之事，然后自己又勇敢地把这位博士的恶行给制止了!看后，我思索了几个问题：

做人要做一个正直且善良的人。电影中的主角是一个正直的人，善良的人。他爱好拍照，喜欢拍摄生活中的美好的事物。可是当同学戏弄同学：高大威猛的同学抱着瘦小的同学倒立让其吃桌上的食物让他拍照，他不拍还仗义执言，以致挨打的事;当因为自己的玩劣而导致寻找自己的伯父失去了生命的时候，他利用自己的超能量寻找着罪犯，同时也帮助着人们拥有一个和谐的生活环境。虽然开始警察对他不了解，可路遥知马力，日久见人心，渐渐地他的坚持赢得了伯母的理解和警察长的支持，同时他的正直与善良也为自己赢得了爱情!做人，要做一个正直且善良的人。

缺乏父母之爱的孩子是可怜的。蜘蛛侠是可怜的，从小他便失去了父母之爱，被寄养在伯父伯母家，哪怕伯父伯母对他再好，再理解他，可在孩子心里，没有父母他就封闭了自己，他感动了狐独。特别是当他看到他救的小孩与自己的父亲相拥时的场面，他被感动了，他伤心了。他想起了自己的父母。他把自己的心牢牢地关闭着，隐藏着自己，隐藏着秘密。伯母说得好：“隐藏秘密是要付出代价的。”缺失的父母之爱，是任何爱都无法弥补的。这和《奥特曼大电影超银河传说》里的贝利亚是一样的，拥有父爱的赛罗成了英雄，孤儿贝利亚却成了恶魔。爱真是可以化解一切，可以成就一切。父母的爱对孩子的影响是终生的!

为了自己的理想奋斗是幸福的。主角彼得帕克的父亲和同事一起一直在为了研制出一个新的物种让人类变得更强大而努力，可当他研制出来了知道会危害人类的时候，他选择了隐藏。可后来因为飞机失事而将这个秘密永远地带走了。可后来彼得帕克发现了这个秘密，因为他的年轻，因为他的无知，他将这个秘密告知了父亲生前的同事，而促使了这个罪恶的生物的诞生。自己做的事情自己承担后果，他努力练习功夫，努力寻找解药，努力打击对方，后来在身边人的帮助下终于战胜了恶魔。于是彼得帕克便将“为了他人生活得更幸福”为己任，而努力幸福地奋斗着。哪怕再苦再累，哪怕流血流汗，甚至是献出生命，可他认为是幸福的。是啊，为了自己的理想去奋斗是幸福的!

电影中的细节描写能传情达意。一个眼神、一个拥抱、一句话、一个动作就能体现一个人的爱与理解。彼得的晚归，伯母的吼叫与吵闹，可是却不是因为他晚归，而是为自己;因为有正义之事在身没有买鸡蛋，可后来记得浑身是伤时为伯母买鸡蛋;上课时对老师说“以后我不会迟到了，可有的事也会例外”女友心领神会;警察父亲将任务接到手把女儿塞进车内……电影里面的若干个细节让我很是感动，不需要过多的情节和渲染，只是一个拥抱，一个动作，一个眼神，就能传情达意，就能心知肚明，我不得不佩服导演的独具匠心。136分钟的时间，演绎出了超级英雄与科学怪人、警察与市民、家庭与爱情、撞车和爆炸，特别是这些细节的处理，让我体会到了一种会意与智慧。

走在回家的路上，回想着刚才的蜘蛛侠带给我的超强的立体效果、颜色鲜艳的造型搭配、在空中翻飞的酷帅情节，自言自语：做人要做一个正直善良、拥有爱、为了理想而奋斗的人!

好莱坞读后感 篇2

就在走向大好前程的路上，一场车祸突然而至，几十节手骨的断裂直接导致他再也不能拿起手术刀，所有的光环弃之而去，之前骄傲的标签全没了，把他赤裸地还原于世界。

但我不想落入剧本分析的套路，而想说说你我，赖以生存的"标签"体系。

你给自己盖上的标签有哪些?一个作家，一名全职妈妈，一个热爱学习的人，还是一个loser?我们与这些标签又产生了多少认同?想象一下，有一天你也跟斯特兰奇博士一样，被撕去了这些标签，你还有没有“自己”?

今年年初首次看电影时，我就在这个“扒皮”的过程。当时的我放弃了婚姻，调整了工作，远离了朋友，放手了孩子。不久前我还给自己贴的标签是，一个有着完整家庭的女人，被人呵护的爱侣，孩子已2岁多的妈妈，单位里的中流砥柱，朋友里的开心果。如今这一切都荡然无存。

标签如同衣服一般，撕掉的自己__在世上时不只是丢人，是惊恐，更是嫌恶自己。

好莱坞读后感 篇3

范·迪塞尔主演的《极限特工3：终极回归》上映以来，很多人对本片产生质疑，或者认为这是一部无脑烂片，除了特技之外别无他长。其实，《极限》系列电影本身的噱头就是双特：特技+特工，以不可能挑战不可能。

与前两部一样，在本片里范·迪塞尔依然因循了特技夺人眼球的套路，从开始的高山信号塔滑“旱冰”+轮滑，到骑摩托车与甄子丹在水面上飙车，再到最后的不带降落伞高空跳机，都体现了这种“玩命”精神，一次次地挑战常人的心理极限，一次次地挑逗着观众的荷尔蒙。在特效技术日渐完善的今天，观众的审美水平不断高涨，类似的桥段不断出现造成了审美疲劳。非创新性的特技，很难引发观众的惊叹。在《极限特工3：终极回归》里，高山滑板、水上摩托冲浪也算得上一种创新。更值得一提的是，狙击手从范·迪塞尔弯曲的指缝中间直接击杀恶人的桥段，的确令人称奇。这也正是在别人看似不可能的时候，实现了不可能的可能。

《极限特工》，顾名思义，就是从事极限运动的特工。在我们常人看来，从事极限运动的人都是视危险如家常便饭的人。简单粗暴的说就是一群亡命徒，口语点说就是不要命，优雅一点地说就是一群游走在死亡边缘的人。对于这样一群人来说，及时行乐是必须的。因此，就有了剧中“打打架、泡泡妞，别忘了耍帅”的经典台词。剧中帅哥、美女、豪车、派对，以及嘈杂吵闹的背景音乐。对此，也引起不少观众诟病，认为这与主题无关，颇有混充篇幅的嫌疑。事实上，这也正体现了这些极限运动者异于常人的人生观和价值观。正是因为有了异于常人的思维，才成就了挑战不可能的人类极限的成就。《极限特工3：终极回归》的故事情节虽然漏洞百出，但极限运动的特效勉强弥补了故事情节的漏洞。所以本部电影虽然没有讲出一个好故事，但绝对是个感受荷尔蒙刺激的视觉片。

如果非要从《极限特工3：终极回归》中再找出一个挑战不可能的例子，那么一定就是配角的选择了。大多数人都希望演主角，站在舞台的最中央，被人崇拜。但很多时候配角也十分出彩，或者是演技彪悍，或者是容貌惊艳，或者插科打诨，有些甚至能够抢了主角的光彩。在《极限特工3》里，甄子丹的配角形象还算差强人意，一贯的表演方式和武打动作虽然没有什么亮点，但也没有大的疏漏。托尼贾虽然也跑了龙套，但也小秀身手，还称不上挑战不可能。真正挑战不可能的例子就是吴亦凡。被称作“兜帽男”的`吴亦凡在剧中的“极限”特技据说是DJ，非常善于煽动气氛!这是上帝派来逗我们的技能吗?为了让这一技能得到表现的机会，导演安排在本可以一枪撂倒目标的时候，让吴亦凡使出了“氛围”技能，让场面一片混乱。然后呢?就没有然后了。在后来的飙车戏里，吴亦凡的特技也完全没有发挥的余地，几乎被疯狂的飙车吓傻了。那夸张的表情似乎一直在提醒观众，自己只是个跑龙套的。当范·迪塞尔从跳伞的废墟中走出来向大家打招呼的时候说：“没有录像的话，没人会相信的”。这时，吴亦凡傻呵呵的走出来，拿着不知道从哪里搞来的摄像机说：“放心好啦，我全录下来了。”这龙套跑得，也没谁了。称他为“迷之存在”丝毫不为过。从整体来看，这个人物基本可以去掉，丝毫不妨碍整个剧情发展。所以吴亦凡也是以不可能挑战了不可能。当然，剧中的龙套也并不是都那么不堪，赫敏·科菲尔德饰演的技术宅就非常抢眼，话唠、花痴、歪打误撞，都能够引发观众笑点。这个龙套，给人留下了深刻的印象，比较值。

总的来说，排除剧情不够严谨、龙套过于牵强等因素，总的来说本片还是一部值得观看的影片。

 

好莱坞读后感 篇4

篇一：好莱坞电影类型代表特点

美国的类型片

类型电影是好莱坞电影鼎盛时期的一种独特的创作方法，本质上是一种艺术产品标准化的标准。人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型，大的分类是故事片和非故事片两种。在故事片项目下，比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等；非故事片的类型包括广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。

类型电影的特点之一是可重复性和可**性。美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。一部成功的电影问世后，他想模仿它，使之成为一种类型。

如果某一类型的电影很受欢迎，它就会被拍摄，一般在一定的时间内可以获得良好的商业效果。因此，类型电影作为一种典型的商业电影概念，是美国大制片厂体制的必然结果。正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。

对于观众来说，“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已经熟悉的事件”。

一般来说，体裁电影具有三个基本要素：其一是公式化情节，例如抢劫美国的铁马和西方电影中的英雄救助。强盗电影中的抢劫案是成功的，最终败于法律；科幻片里的怪物出世，为害一时等。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。

三是**风格的视觉形象，如代表**危险的森林，表示危险的宫殿城堡或塔楼，象征灾难的视验室里的气泡液体。因为情节模式是固定的，所以，类型影片中的悬念实质上是虚假的，其结局自影片开始时观众已然明了。从艺术的角度上说，这类公式化、概念化的东西是不可取的，但由于这种公式和概念并不是干巴巴的，相反地往往颇有刺激性，所以仍能引起观众的兴趣。

而且，不同类型的电影一次又一次出现，不断调整着观众的口味，如此周转。

一、西部片

西部片是美国电影中最古老的样式之一，顾名思义是以美国西部为故事背景，以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。美国历史学家弗雷德里克·杰克逊？

特纳认为，第一批到达北美东海岸的定居者建立了一个基本上是欧洲人的文明。在这一文明逐渐西迁的过程中，出现了不同时期的边疆。在这些边疆地区，“文明”与“野蛮”两相汇合。

在这些冲突中，不同的环境逐渐将不同的欧洲文化转化为真正的美国文化和身份。因此，西部片被认为是最具代表性的美国民族性格和精神倾向。

西部片诞生之际，真正的西部尚未消失。西部片中的许多人物和情节都来自真实的历史。如除暴安良的警长威利?

向恩，英勇抗击白人入侵的亚巴虚族领袖佐罗?尼姆，率领白人讨伐队**印第安人的卡斯特尔将军，牛仔比利小子，大盗杰西?詹姆斯和他的兄弟法兰克等人物；在奥卡牧场的**案，卡斯特尔的最后一场战斗，以及横跨西部的铁路建设。

在西部片中，荒凉的千里平原、尘土飞扬的沙漠、峰峦起伏的群山和巨大的山岩，穿紧身裤、皮上衣，披子弹带，戴宽边帽，跨骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔??营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界。西方电影的情节一般很简单

好的白人移民受到暴力、英雄牛仔或执法者的威胁。结局几乎总是群敌尽歼，报应不爽。西部牛仔也成为美国人民崇尚的奋力开拓、坚韧不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神的化身。

19世纪末，银幕上已然出现了西部传奇人物“水牛比尔”的形象。但是，第一部名副

其实的西部片当属埃德温?鲍特的《火车大劫案》，虽然它的拍摄地点是美国东部的新泽西州。无声时代，西部片日趋繁荣，出现了许多扮演牛仔的明星。

本世纪初的20年里，威廉?哈特是最红的西部片明星，他和后继者汤姆?米克斯为以后的西部片拍摄打开了思路。

好莱坞的大制片厂起初并不把西部片当回事，认为追求快节奏的廉价西部片只能满足孩子们的欣赏水平。这一现象到30年代末告一段落，这时世界处在大战爆发的前夜，美国开始反思它的传统价值，以求寻找到使这一国度可以炫耀于世界的精伸体系。西方人适应了这种思想，之作了大量经典作品，其中最著名的是约翰？

福特的《关山飞渡》(1939)。

约翰·福特一生中拍了100多部电影，其中三分之一是西方电影。1924年，他因执导西部片《铁骑》一举成名。

《关山飞渡》以犹他州的著名大峡谷为拍摄外景，福特的西部片大半是以该地为背景的，这不仅是因为那里是印第安人的家乡，更重要的是福特看中了那里的壮观景色，那些高耸入云的碑式山岩几乎成了福特影片的标志。福特认为，美国西部边疆的发展史就是美国文明发展史。他本人站在“文明”的白人一边，支持殖民者镇压土著人的反抗，在《关山飞渡》中的印第安人仍然是**残暴的形象。

由著名西部片明星约翰?韦恩扮演的男主人公灵果以非凡的勇气和力量抵抗印第安人潮水般的进攻，守护驿车和车内的白人们。不过，福特在晚期创作中，反思了自己以往营造的那些“边疆神话”，在《搜索者》（1956）里反而从印第安人的观点去表现白人的残忍丑行。

影片讲述了一个美国人寻找被印第安人俘虏了五年的侄女。当他终于找到了习惯和印第安人生活在一起的侄女时，他残忍地杀死了所有的印第安人。但是这种残忍的行为引起了侄女的反抗和憎恨。

上校的亲友们也对此不能谅解，把他拒诸门外。在影片的结尾，这个**印第安人的**站在阳光灼照下的荒凉平原上，孤独无依，神情迷惘。这是对一直无缘无故憎恨印第安人的殖民主义心理的严重批评。

在好莱坞，有很多成功的导演都拍过西方电影，比如弗雷德·齐尼曼、乔治·史蒂文斯、霍华德？

霍克斯、山姆·富勒、亨利·海瑟威等。

其中特别如霍克斯的《红河》(1948)、齐纳曼的《正午》(1952)和史蒂文斯的《原野奇侠》(1953)，已被公认为西部片的经典名作，代表了好莱坞西部片在艺术上所能达到的最高水平。

第二次世界大战后，西方电影发生了巨大变化，过去的英雄主义逐渐淡出。20世纪60年代以来，西方电影经历了非英雄主义的过程。代替西部英雄的，是一些反英雄——在心理和形体上都很弱的人。

约翰?施莱辛格的《午夜牛郎》（1969）和彼得?波格丹诺维奇的《最后一场电影》（1971）中，关于“蛮荒的西部地区”的神话已经破灭，只是变成了对昔日英雄气概的回忆和怀念。

阿瑟?佩恩的影片《小巨人》对西部片样式作了深刻的改造。影片中叙述美洲印第安人惨遭白人殖民者灭绝的悲剧，同时也以讽刺的眼光去看美国历史，把当年率领美国讨伐队的“民族英雄”卡斯特尔将军描绘成为疯狂的刽子手。

由达斯汀?霍夫曼扮演的主人公，本来是白人，十岁时被印第安人收为义子，长大就成了印第安人，后来他终生处于白人和印第安人之间。霍夫曼完全不象传统西部片中的那些主角扮演者。

他的主人公显然缺乏自信、力量和机智。他的婶婶想把他培养成为彪悍的射手、真正的“牛仔”，但他始终不能朝人开枪。在这里，英雄也变成了弱者和反英雄，但他所谓的软弱其实是人性的表现。

罗伯特?阿尔特曼的影片《马凯勃先生与米勒夫人》(1971)，也改变了西部片的传统概念，这部影片仿佛是西部片所有规律的对立物。影片讲述了麦凯先生的故事，他来到西部地区并将淘金者带到了可疑的文明地区

威士忌、纸牌和妓院。影片里并没有那种主持公道的传统英雄人物。马凯勃先生无论就其性格还是就其职业来说，都远非英雄人物。

周围的环境与传统的西部描述毫无共同之处。

七八十年代，西部片作为一种类型近乎消失了，但是西部片这一类型样式对于美国历史而言是如此的独特，其视觉形象又是如此的富于电影化，因此仅就美国观众来说，他们是不会轻易向西部片告别的。90年代伊始，《与狼共舞》（1990）、《不可饶恕》（1992）获得了巨大成功，使久违的西部片再次呈现强劲势头，并且以“重新阐释美国西部历史”的旗号宣布了西部片时代的降临。不过，这与传统意义上的西部片已经有了较大距离。

二、喜剧片

喜剧是美国类型电影中最早成熟和繁荣的风格。1912年至1930年是美国喜剧电影的时代。在无声电影阶段，对于喜剧创作来说，决定不使用它的不是导演，而是喜剧演员。在这期间，美国喜剧电影之父麦克？

塞纳和他的演员，以及四位最杰出的电影喜剧大师：查理卓别林，布雷斯特？

基顿，哈洛德·劳埃德和海莉·朗顿。

在好莱坞喜剧创始人之后，森纳特创作了大量风格独特的喜剧电影。他的喜剧往往是即兴创作的，具有流畅、准确、生动的特点。喜剧效果是建立在噱头、特技摄影和演员的滑稽服饰以及夸张表演上的，他运用电影特技和蒙太奇手法，使那些最不可能出现的事情变为视觉现实。

例如：摩托车在电线上行驶；汽车从电车上面越过；膂力过人的大力士把被他打倒的敌人举起来，象扔石头那样抛掷；两只脚并在一起跳过一堵墙，等等，在塞纳特的影片里，技术总是起着主要的作用：比生活快得多的节奏是用慢拍造成的。

因为相机是用手摇的，所以很容易改变拍摄速度。传说他有一个缺乏经验的摄影师为了节省胶片而把摇把的速度放得太慢，结果在放映时人物的动作便象上了发条的机器人似地东撞西突，令人目不暇接，似乎险象环生，却仍平安无事。这种意想不到的效果让塞纳非常高兴，认为这就是流行的美国喜剧的节奏。

他不仅经常用每秒8帧，然后每秒16帧来加速动作，而且还刻意地

3，将四格切成一格，使动作更加疯狂。于是在启斯东的喜剧片里，银幕跳跃得象魔女的狂欢宴会那样令人目眩神昏。动作的自然规律被人为的喜剧需要所彻底破除，在塞纳特的每一部喜剧片里都有必不可少的追逐场面，警察、歹徒、无辜者、小丑、游泳女郎、狗、猫、汽车、火车都纷纷加入，全都仿佛是被一场强风卷进来似的，以惊人的速度引得观众大笑不止。

好莱坞读后感 篇5

极限运动+特工动作，这两个看似八竿子打不着的元素，组合在一起，代表动作电影，这种老式类型片在新世纪之后的新玩法。

没想到你是这样的特工

时钟拨回到到本世纪初，动作电影已到江河日下之际，原因很简单。动作片最大的卖点就是提供大银幕效果的视觉奇观，可到了当时，超级英雄电影、科幻片、灾难片的崛起，让动作片电影这类老套的模式化产物已经变得不太新鲜。上世纪90年代，动作片为了追求更加刺激的视听效果，以《真实的谎言》《勇闯夺命岛》为代表的作品连核弹、毁灭城市的噱头都整出来了，还要怎样，依然没有阻挡动作电影的颓势。

返回头再来说《极限特工》系列，创始人、也就是编剧里奇·威尔克斯(本片片头字幕还特意标出了其“创始人”的名号，尽管他不是第三集的编剧)，是特工间谍片的影迷，在法国波拉波拉岛度蜜月的时候，威尔克斯突发奇想，构思出《极限特工》的故事，他的创作宗旨是打造出一部适合新世纪年轻观众观看的间谍片。

要么所谓与时俱进，就是要与传统特工片不同，也要打破动作电影老套的模式，哪怕故事结构换汤不换药，但紧抓动作电影“视听奇观”这个梗，就是一次方向性正确的“旧瓶装新酒”，这就是《极限特工》诞生的始末，将极限运动与特工电影进行了一次脑洞结合。

我们印象中的特工电影是什么?无论是老调的007，还是后来追求故事上和风格上“技术性KO”的《谍影重重》系列，核心魅力多是“特工”的神格化和人格化，要么就高高在上，几乎不食人间烟火，西装革履一丝不苟，泡妞打架面面俱到，比如邦德同志;要么就是毫不起眼，时刻隐藏在老百姓中，但打起架来凌厉凶猛，杀人从不废话，比如伯恩同学。

但要论范·迪塞尔这个极限特工凯奇，用句俗话就是“暴发户”的配置，街头混混出身、秃头纹身，身披毛料大衣，身边总是不乏形形色色的美女，狐朋狗友一堆，一看就不是好人。特长不是打架，而是不要命，极限运动达人喜欢各种“外国人少系列”，辅助以特工电影中常见的道具和技术支持，让这位不要命先生如鱼得水。

比如第一集，和很多好莱坞间谍片一样，本片也取景于捷克的布拉格，是上世纪间谍片的大爱。但是内容嘛，有够离谱，重金属电子乐，地下俱乐部泡妞，街头飞车，节奏动感，充满了潮流味道，与布拉格凝重、森严、宏伟的东欧风格完全相反，这种反差效果才是《极限特工》系列所追求的。

竞技+动作：“外国人少”系列

说道范·迪塞尔，其赖以成名的两套作品，《速度与激情》与《极限特工》，都有点一脉相承的感觉。当年都是大黑马，内容都是非主流竞技+动作。一个是地下飙车，一个是极限运动。电影指向的是一种“亚文化”特色，从街头飙车和边缘极限运动，穿着五颜六色的卫道士，香车美女，纹身壮汉，夜晚大闹城市，能够深受青年观众的喜爱。再套上一个特工电影的马甲，乍一看不合时宜，但主流模式下，整体故事和情节全部为亚文化元素服务。

将竞技与动作片结合的好处，就是能够极大的展示极限运动的荷尔蒙属性，同时脱离了竞技的.束缚也让暴力动作变得更加肆无忌惮，说穿了也就是开篇那句“打架、泡妞+耍帅”。

比如开场甄子丹的单打大戏，功夫元素+蹦极，落入会场中面对群敌，还有功夫在桌子上来一招360度托马斯全旋开枪，为的就是耍帅。能正面命中敌人的，一定要来一招“苏秦背剑”才叫杀敌，能瞬间秒杀的，必须要“张飞骈马”命中才够爽快;能破门而入的，必须要开车撞墙进去;能跳伞的，必须要把降落伞扔出去然后在跳飞机去追，跟人家谈判，还得玩几个手榴弹，否则都不好意思在圈子里混。

极限嘛，就是这个道理，丛林滑雪、水上骑单车、陆地行舟、跳飞机跳悬崖，必须不走寻常路，外国人少不是没有原因。

退一步来说，都有主角光环，人家007或者伯恩好歹还躲躲子弹，可极限特工们可好，不但看见子弹不躲，还要迎着子弹上去，来一招360回旋射击，命中敌人后自己不忘摆个POSE。动作电影嘛，“打打架，耍耍帅”，这种行为如果在现实中早已死八遍了。

就像《极限特工2》中艾斯·库珀调侃的那句“现在拯救地球都需要一帮小混混来完成了?”没错，在美国连个钻井工人都能救世界(《绝世天劫》)、小兵扛大旗的理念下，身份和出身不是问题，敢“作死”就行。

同时到了《极限特工：终极回归》，也开始了攒局的路子，两伙极限特工对打，从《速激》的family，一直到《极限特工》中的brotherhood，在如今超级英雄都组队的同时，团队协作这样的群戏在好莱坞最吃香了。而且片中五湖四海不同肤色的成员一并出境，在观众看来，“极限”除了主角们在飞驰赛道上的大胆壮举之外，情义也尤为重要。而不同阵营“化敌为友，惺惺相惜”则是情义的最好体现。

高热量爆米花的焦糖

而对于动作片的模式而言，就是一个“旧瓶装新酒”，主要看得是打斗，故事反倒是其次。而且在如此众多的角色出现情况下，故事情节被极度压缩。

本片的导演，D·J·卡卢索，个人认为他是好莱坞一个被忽视的动作片导演。作品不多，从《后窗惊魂》、《鹰眼》到《关键四号》，每部作品都能拿的出手。连同这部《极限特工》，他的作品共同点就是配料都不太新鲜，但他能给你调控到纯火爆米花的级别。就像《关键四号》那么稀烂俗套的主题，能够调制到能看下去，而且部分场面还比较吸引人，说明什么呢?这个人深知观众想看什么，在该“有料”的地方绝不吝啬，在该一笔带过之处也决不会浪费口舌，代表了好莱坞娱乐产业最纯度的那一部分。

从巴西到菲律宾、再到底特律，典型的闯关打怪模式，电影压缩了剧情空间和角色，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。D·J·卡卢索能够充分利用电影元素调动观众情绪，范·迪塞尔连场打斗和极限运动展示，老范“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，要么甄子丹要么大美女出镜，即刻开启下一轮的打斗。打完之后，几个荤段子过后，又是一轮喧闹的轰趴，随后就飙车，接下来再一轮打斗。

电影就是在这样的喧闹过程中结束，演完之后，问问电影讲了什么故事?对不起，想不起来，只记得老司机们一言不合就开车来着。这就是最典型的好莱坞商业电影，没什么野心，单纯的将动作电影的“视听猎奇”发挥到极致。如此作品，举个例子，一帮哥们姐们聚会或者大学宿舍爷们扎堆，喝着啤酒吃着高热量食品，热闹之余看部电影解闷吧，这类电影最适合这类条件。