《西厢记》读后感。

怎么写读后感才能让人体验感十足呢？我们需要耐心的阅读作品，这样会有更多感触。当我们和作品当中的一些描写产生情感共鸣时，不妨记录下来你的情感思想，这篇文章详细解释了“《西厢记》读后感”的概念特点和应用场景，希望以下介绍可以对您提供一些帮助和启发作为参考和借鉴之用！

《西厢记》读后感 篇1

大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。

剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。”

这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。

当然也有绮丽婉转的小词：“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。”“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。”这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。

而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。

“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。

《西厢记》读后感 篇2

看了《西厢记》，觉得这段恋爱史很完美。崔莺莺和张生的爱情有着难得的一见钟情，经历了社会赋予的种种磨难，也受到了双方父母的阻碍。他们之间的爱情可以用越来越差来形容。在我们看来，可谓天作之合。

在这个故事的结尾，我们用一个像中国一样的团圆的快乐给大众一个解释。但是我很不喜欢这个结局。我觉得太流行了，所以有时候会去看一些国外的经典电视剧和作品。我觉得会有一些空间让观众去品味自己的结局。我觉得这样会让作品更有意义，更能促使人们回味和表达自己的观点。我个人不喜欢大团圆结局或者不用思考就能直接猜到的结局，所以不喜欢看韩剧的结局。

看结尾和他的文字，你觉得崔莺莺和张生的爱情故事是不是太完美了？似乎他已经收集了经典爱情所有必要的情节。就一见钟情而言，现在科学家研究的概率非常低。此外，在古代，女人从不离开家，所以崔莺莺和张生之间的爱情故事从一点梦幻的感觉开始。

后来经历了社会的考验，为心爱的女人对抗有权有势的人而战，是要美不要势的壮举，证明爱情史是盲目的。后来被父母堵了，就像现在的父母一样。我还不能拥有爱情。我没有面包。

女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。

这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧!所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自己的心里回答吧!

阅读西厢记后的感想与心得3

《 西厢记》 是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。

故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢?在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。

“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的'记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。

“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联---——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。

细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕···在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。

人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。

读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情!

《西厢记》读后感 篇3

每次说起文学中的经典爱情，就不得不说《梁祝》、《牡丹亭》和《西厢记》了。而在它们中数《西厢记》最为被人们津津乐道。

说到古人的婚姻，那可是“古板”为第一映像。“父母之命，媒妁之言。”让很多就算门当户对的痴男怨女们的爱情被扼杀，最后，婚姻成了爱情的坟墓。但是《西厢记》让我感觉回味无穷。

《西厢记》讲的是，张生与崔莺莺的相遇，相会，相恋，相爱。这些情节是跌宕起伏，一波三折，最终越过了那那堵名为封建礼教的墙，步入了婚姻的殿堂，有情人终成眷属。

首先我们来看看两大主人公张生和崔莺莺的相遇。张生是西洛人，礼部尚书的儿子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过了一个地方，想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听店里的小哥说，这里有座普救寺，香火缘，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。他们的故事就从这里开始了。

一日，崔莺莺和她的婢子红娘在殿外晚霜，巧遇书生张生。好的爱情都有一个美丽的开始，但是悲剧的爱情能够是猜中了开头没有猜中结尾。但是张生是幸运的，猜中了结尾。正所谓傻人有傻福。这位傻小子的傻气很令今日的男生十分羡慕。现在你敢跟街头一个不认识的美女要电话号我不会奇怪，可是要是一直跟着人家不被当作变态，那我可要拜你为师。

再来说说相会到相恋的过程。崔老夫人为亡夫做道场，崔老夫妻人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生傻气又犯了，硬着头皮溜了进去。这时斋供道场都完备好了，夫人和小姐准备进香了。张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。”

张生又从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。等到夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了的时候，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人?”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”张生的夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。

不得不说古代的女孩太好骗了，一首小诗，夜夜苦读就能让她倾心。当然，这也是由于青年男女间天然的吸引，也是自然的奇妙之处。产生爱慕之后，他们就开始欲拒还迎、羞羞答答的勾搭了。这中间红娘是不二功臣，但是指望那只有傻劲儿没有计划的张生跟那想越界又过不了自己内心礼教那关的莺莺小姐，这事儿还成不了。

果不其然，后来当孙新虎想要抢莺莺时，张生找了自己的哥们儿救了莺莺，可是老夫人那厢发话了，她反悔了。但是这反悔的却是合情合理。老夫人之前说的是“不管什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”可是别忘了，这句话是有前提的——崔莺莺要自杀。而这句话的目的，实质上是用心理战术来打消崔莺莺自杀的念头，事后反悔也正常。更何况一个乘火打劫的人跟孙新虎本质上也没多大区别。但是对于张生来说，这可是一块大肥肉啊。这到嘴的肉没了，煮熟的鸭子飞了，这想不通嘛。

这一得、失，张生受不住打击，他就病了。至于病的程度，从作者描写他翻墙的姿势来看，估计不轻啊。崔莺莺是出生大家，于是就怪他翻墙下流，可见可动作多么不潇洒。但是这病的很值得，张生成功地用憔悴的面容激起了心爱的女子的同情心。也就是说“翻墙”这招，成功了。这种在大家里，算是“泼皮耍赖”的招数也用上，这未来的丈母娘也妥协了。最后放了话：只要考取功名就可以皆大欢喜。

读西厢，我们赞美张生莺莺翻过封建礼教的束缚，那么，我们是不是该减轻对物质金钱的欲望，还爱情本来的淳朴，让我们的生命更加的纯真。

《西厢记》读后感 篇4

至于《西厢记》的高深论坛评价，前人、古人、今者学家总说纷纭!我倒是只觉得此书倒真值得再看她几遍!"黄山归来不看岳，五岳归来不看山"!读罢此书，在翻阅元稹的《莺莺传》感觉着实有点儿遗憾，以至于《商调蝶恋花》《鼓子词》《西厢记诸宫调》应该在此书之前读!

自古才子佳人的爱情结合都难免遭到上天的妒忌，也难免有所催人泪下的波折，也难免会有后人的传诵。至于结果是否完美，那自是另当别论。中国自古以来人们的潜意识里都有大团圆!即便是牛郎织女，即便是梁山伯与祝英台，即便是白素贞与许仙!张生与崔莺莺也算是最终修得正果!

张生的才与貌无可厚非，崔莺莺那简直是完美，那是自古以今所有天下男子心目中的女子的化身，压根儿就是“唯美”!莺莺的貌，不多说，只张生道——娇羞花解语，温柔玉有香，我和他作相逢记不真娇模样，我只索手抵着牙儿慢慢的想。其才情其家势，你也简直没得挑剔!也难怪张生即便考取状元，也没有如郑恒所说为尚书女婿。

或许女人给了真心，爱得愈深愈容易患得患失，莺莺先是心动、思恋到最后的长亭送别中“碧云天，黄花地，西风紧，晓来谁染霜林醉?总是离人泪”的依依惜别，到“但得一个并头莲，煞强如状元及第”再到寄送张生汗衫、裹肚、袜儿、瑶琴、玉簪班管等东西，不外乎担心他的心上人有“始乱终弃”的念头。呵，天底下究竟又有几个崔莺莺呢!不过难得的是，张崔二人毕竟是真爱的。无论是戏剧还是小说电影，都必符合郎才女貌，其背景都应是王公贵族，不是贝勒公子便是少爷，或者公主小姐，呵，反正不是万金也有千金，要么什么明珠，总之排场要耀眼的。

《西厢记》读后感 篇5

《红字》是十九世纪后期美国浪漫主义作家霍桑的代表作，这部小说与菲次杰拉德的《了不起的盖茨比》一起，被誉为美国的两部道德文化寓言。它描写了二百多年以前发生在新英格兰殖民时期一个浪漫的爱情悲剧。是美国文学发展史上的第一部象征主义小说，集中体现了霍桑“原罪”意识，同时也是美国心理分析小说的开篇。《红字》探讨了罪与罚的问题，作者塑造了四个矛盾的人物形象，在他们身上体现了霍桑对清教教义与人性的思考。这四个主人公并非单纯地是善者或恶者，他们是多维的、立体的，是圆形的人物。探索他们的复杂心理，可以窥见清教对人们的影响。

海丝特·白兰身材颀长，体态优美，出生在一个破落的古老贵族世家。年轻貌美、热情似火的她嫁给了一个年老的学者，他们之间很难说会有真正的感情，但也可以相互依靠度日，海丝特也恪守妇道。然而，她的丈夫热衷典籍，又与海丝特长期分离，更何况有传闻他已经去世，海丝特便与牧师发生感情，生下一女。但是，她犯了那个年代最严重的通奸罪，有着贵妇风范的她却要在17世纪波士顿这个小城接受审判，要终身胸前佩戴“A”字以表惩戒。面对这样的惩罚，她表现得勇敢、无畏。当被问到孩子爸爸是谁时，她一直不肯说，愿意自己一个人承担罪责，保护自己心爱的人。在那个宣扬禁欲的年代，她的作法必然为人们不齿。她是17世纪美国殖民时期清教的牺牲品，人生中的美好被无辜扼杀。海丝特本不是清教徒，但她也受到教义的影响，也认为自己有罪，还勇于公开自己的罪行。她也愿意赎罪，用自己的辛劳，乐善好施、助人为乐，把别人对她的嫌恶转化为尊重，本代表通奸(Adultery)的“A”字，最后却变成了能干(Able)和天使(Angel)的含义。霍桑通过这一人物形象表达自己的清教善恶观：要勇于坦白承认自己的过错，要通过自己的“善行”为所犯下的过错赎罪，只有这样，才能得到拯救，从而避免更大的痛苦。

然而，海丝特也是虚伪的。她为了真正的爱情，背叛了婚姻，尽管她和齐灵渥没有感情。她表面上离群索居，是在赎罪，热心帮助别人，但在海丝特内心深处，有着不满清教的叛逆。她把胸前的“A”字绣上奇巧的花边，足以表明她的反抗，她并没有真正的屈服。对于海丝特的反抗，作者是持赞扬态度的。“这里曾经是她犯罪的地方，也应当是她受人间惩罚的地方，因此也许她日常受辱的痛楚，终于会荡涤她的灵魂”。看起来，她似乎在真心受罚，但我们也可以读出她留在这里的真正原因，是丁梅斯代尔。她在这里甘愿爱人鄙视，也是为了等待能和心爱的人再聚的机会。

许多人认为海丝特是小说的主人公，但事实上，霍桑在描述的过程中没有偏重四个人物中的哪一个，作者探究每个人物心中的秘密，揣摩他们的心理，所以说，他们四个都是小说的主人公。

丁梅斯代尔是一位年轻而有前途的牧师，受到人们的尊敬。可令人想不到的是，天天宣扬教义的他也犯下了和海丝特一样的罪行。可是，由于他的敏感懦弱，他不敢将罪行公之于众。让海丝特一人面对这巨大的压力，自己却选择逃避。这是他的致命弱点，不将罪行公开，他就无法解脱，7年来，他忍受着比海丝特更大的心理折磨。

但他也是有另一面的，一定程度上说，他也是真诚的。虽然，他仍然每天受到大家的尊敬，而他一直在内心深处受摧残。丁梅斯代尔意识到了自己的伪善，多次想在众人面前坦白罪行，却没有说出口。他一直受着身体和精神的折磨，时刻反省自己。他认为海丝特是幸福的，她可以公开佩戴红字，而丁梅斯代尔的红字却在暗中灼烧。他曾无比振奋地想离开殖民地，开始新的生活，但是，在选举日上，他在精彩的演说后，站到绞刑架上，与海丝特和珠儿一起，坦白自己的罪行，以死超脱。丁梅斯代尔，为教义耗尽才智与心血，他也是清教的牺牲品。

齐灵渥斯在小说中就像一个可怕的复仇者，当他出现在波士顿时，穿着一身“文明与野蛮”相混合的衣服。这个出场就有几分令人生畏。霍桑对齐灵渥斯的行为也是深表痛恨的，年迈的他娶了年轻多情的海丝特，这事情本身就是不对的。 两年后，他与妻子再相见时，妻子已站在绞刑架上，成为通奸犯人。他无法接受这个事实，失去理智，寻找破坏家庭温暖的人。他伪善地扮演成一个好心的医生，不断接近丁梅斯代尔，花费7年时间，一点点揭开隐藏在深处的秘密，达到自己的目的。当通过药物作用，齐灵渥斯发现了丁梅斯代尔胸前的红字时，他欣喜若狂，对其进行疯狂地报复。自己的生命也在这种黑暗的生活中失去光彩，最后，在牧师死后，他的生活没有了目标，再没有了报复的对象，不到一年时间，他也死去了。

换个角度思考，齐灵渥斯也有可怜的一面。他毕竟是海丝特的合法丈夫，他也有追求幸福生活的权力。“我的心可以容下许许多多客人，但是我孤独而凄凉，没有一个烧着炉火的家。尽管我年老，脾气阴沉，但是，在普天之下随处都有的，人人都可以摘取并享用的那种朴实的幸福，也应该有我的一份啊!”齐灵渥斯渴望爱，在这一点上，他是值得同情的。

珠儿是小说中最具有灵气的人物，她是罪恶的产物，是海丝特与丁梅斯代尔通奸的结果，是活的红字。她时刻提醒着母亲要赎罪，是母亲的拯救工具。海丝特故意把她打扮得花枝招展，生活环境的不同也让她表现出与清教区孩子们的明显差异。她有时聪明得让人觉得不可思议，有时执拗得她母亲也拿她没办法。海丝特都不禁发问：“天上的圣父啊——如果你还是我的圣父的话——我带进这世界来的是怎样一个生命啊!”珠儿缺少父爱，一定程度上，也是缺少母爱的。因为母亲海丝特对珠儿的感情无疑是复杂的，珠儿是活的红字，是罪行的证据。更何况聪明古怪的珠儿，对爱情有着自己的超出本身年龄的价值判断，一针见血地戳到海丝特和丁梅斯代尔内心的最痛处。

同时，珠儿是有着象征意义的，霍桑对于清教教义的反抗，对人的天性的崇尚和对性的自由的提倡，很大程度上都是通过珠儿来表现的。通过这个孩童与众不同的纯真视角，作者寄予自己的希望。珠儿迷恋大自然是人的天性的表现，她的活泼身影出现在灰暗的清教区里，是那里的一支野玫瑰。

霍桑以擅长探索人的复杂心理著称，他曾声明他写作的目的在于反映心灵的真实。在读《红字》这部小说时，我们也无法简单定义哪个是好人还是坏人，通过对人物心理的分析，可以看出作者的思考。《红字》反映了霍桑的主题：“人因有罪恶的灵魂而产生负罪感，这种负罪感折磨人的精神，毒化人的生活。”

《西厢记》读后感 篇6

西厢记的读后感1《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍。

在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。

虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。

《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。

想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。

乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重!珍重千万!

”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。

女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。

因此，杜牧自然可以成为一座绿色的房子，而元稹则可以忘却当年的深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少?

又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”?

世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。

我所理解的爱应该是两个独立的个体，他们理解彼此的缺点和不完美，但就这样，他们不能分开。他们心中的宽容和关怀是为了一个属于自己生活的人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。

推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。在这个纷乱肮脏的世界里，有一个你爱的人，为他(她)甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。

西厢记的读后感2看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。

整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。

在整场戏剧中，分为4个高潮，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。第二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步势力与以老太太为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、红之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突。二者相互作用，共同发展，使情节生动曲折。

三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。全剧以这三个角色为中心，通过情节的发展来表现角色，通过角色展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次高潮，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。

整部戏不仅线索统一，而且有六大转折，这使得剧情曲折，具有很强的感染力。

在剧中刻画的四个人物中，张生一方面执著追求爱情，另一方面又对莺莺的心路不明。莺莺不得不克服封建礼教的长期影响，避开老太太的耳目，不得不表现出他的尊严和矜持，所以她充满了体贴和尴尬。这种客观因素困扰着她。在这个过程中，每个人物的心理和性格特征都特别鲜明。

《西厢记》读后感 篇7

有人评价——《西厢记》和《红楼梦》是中国文学上的两座高峰，我没看过《红楼梦》，对于这部书不敢妄下定论，但对于《西厢记》，我可以肯定的说，这般评价并不为过，如果将故事的背景搬到现实社会，也许这只是文学海洋中清丽的一滴，但是在那个男尊女卑，礼仪教化深入人们骨髓的时代，这部奇书便仿佛是给了封建社会开了一个不大不小的玩笑，也无怪乎此书一问世便遭到了朝廷“愚人”们的围追堵截。

寻本溯源，《西厢记》的蓝本原始出自唐朝诗人元稹的自传体小说《莺莺传》，《莺莺传》之所以没有如《西厢记》一般名冠天下，我想最大的原因还是在于结尾，在《莺莺传》中，张生因为功名迷失自我，抛弃莺莺，这样一个曲终人散的凄凉结局着实让人不忍，然而我们并不能怪元稹的不通情理，因为他是在写自己的爱情，这样的悲情诗人只应让我们无限包容和怜悯，不过一切才只是开始，因为元稹过后还有王实浦。

王实浦所生活的时代，小说取悦的对象只是广大的劳动人民，在这样淳朴的民风里，人民总是希望一个最为圆满的结局，《西厢记》便由此应运而生。《西厢记》中的主要人物有四个：张生、崔莺莺、红娘和老夫人，仔细一看，便会惊奇地发现，剧本中竟没有一个所谓的坏人，哪怕是那个谎称张生抛弃莺莺的小舅子，也不过是个可怜的小无赖。而剧本中男女主人公的爱情却受到了极大的阻力和障碍，虽然这只是作者为了体现张、崔两人爱情的忠贞，但剧中情节入情入理，事实上，张生和崔莺莺的爱情所面临的挑战，不是老夫人的顽固，而是整个封建礼教的束缚和制约，正因为如此，崔莺莺才会对张生的爱意半推半就，犹豫不决，而老夫人也会对张生这样“倒插门”的女婿极力阻挠，然而崔莺莺和张生的爱情战胜了老夫人的偏执，战胜了封建礼义的压力，这在现实的封建社会完全不可能的喜剧竟然逼真地展现在了世人的眼前，无疑是偌大的封建社会下的暖色幽默。

细细品读《西厢记》，会发现其中有三处点睛之笔，即“张生的迂”，“红娘的灵”和“老夫人的精”，说张生迂，不是因为他机智不足，学识不广，而是完完全全被莺莺的美貌迷的神魂颠倒，如，刚一见到红娘，便急切地报出了自己的姓名和生辰八字，完全一副相亲的模样，读书人的自尊早已被他丢到脑后了，实在是可笑的可爱，再说“红娘的灵”，说起红娘，早已成了一位热心的媒婆，可以说，张生和崔莺莺的爱情之中没有红娘的牵线搭桥，怕是难以长久的，而剧本中最为出彩的一幕便是红娘和老夫人的斗智，在这一幕中，将红娘与老人的形象刻画得入木三分，而最后红娘说服老夫人，也是剧本中张、崔爱情的转折点，然而说到“老夫人的精”则让人忍俊不禁，为了阻止张生，老夫人竟让莺莺认张生做哥哥，足以看出老夫人的精明老辣，让人佩服。

《西厢记》是中华文学史上的瑰宝，虽然曾被作为“禁书”而大肆焚毁，但却依然显示出了其旺盛的生命力，口口相传，延展不息，这正是对这部文学作品最大的肯定。

《西厢记》读后感 篇8

“问世间情为何物，只叫人生死相许”。自古以来，爱情都是文人骚客的文学体裁之一，无论是古代人民智慧的结晶《诗经》还是元代市民阶层喜爱的《西厢记》，都表达了人们对美好爱情的向往。爱情是一个永恒的话题。

如果说今天女人最大的幸福就是在红地毯上穿上白色婚纱，那么古代女人最大的幸福就是捂着头，崇拜世界。这份幸福简单吗？不，很难。

人世间有单恋，有暗恋，有相恋，而相恋即所谓的的两情相悦就是恋爱最幸福的事吧。然而，在相恋的道路上有多少人能够历经磨难抓住真爱，又有多少人能够在相恋的道路上对爱情始终如一天长地久。对于元稹《莺莺传》的崔莺莺，王实甫《西厢记》里的崔莺莺无疑是幸福的。

在此，我衷心地祝有情人终成眷属。

源自于《莹莹传》的《西厢记》在很大程度上继承并发展了《莺莺传》.王实甫结合了现代（元代）素，将悲剧改写成了喜剧，一方面是市民阶层的喜爱，另一方面我想也是他本人愿有情人终成眷属吧。在《莺莺传》结尾中，元稹将莺莺写得如此不堪，不止是对女性的侮辱，更是在为他内心的负心而开脱，而另一方面也与他受封建礼教的束缚分不开。

在《西厢记》中虽然能看到《莺莺传》的影子，但是实质上又是另一种风格，作品不再是封建礼教化，而是更倾向于大众，即市民化。在《西厢记》中我看到的更多是“义”。张君瑞的爱与正义，莺莺的爱，红娘的妹妹，大姐的美，杜泉的兄弟情谊和惠明的支持。

正义正是公民阶级所倡导的，这与公民阶级的地位密不可分。他们渴望精神上的自由。同时，也离不开当时的背景。作为游牧民族，元朝蒙古人统治中原。一方面，对礼义和正义的控制并不严格。另一方面，为中原汉族注入了一股血液，增强了人民的抗战精神。

从人物上来看，主人公张君瑞是一个有情有义对爱情坚贞的风流才子，智救崔莺莺，表现出他有智谋过人，因爱成病表现出他对莺莺的爱之深，咏诗传情表现出他的才情，客栈中的梦表现出他莺莺的思念，高中喜迎莺莺，表现出她对爱情的忠贞于不离不弃。崔莺莺是作为一位封建淑女出场的，尽管是在元代，还是脱离不了封建审美观。一见张君瑞，表现出她对爱以及与封建道德的矛盾，二见张君瑞即表现出她对封建礼教的冲破又表现出女儿家恋爱时的羞涩，对张君瑞的嘱托表现出女儿家的心理，都害怕被自己心爱的男人抛弃。

媒人是一个不容忽视的人物。她是核心人物。她把几个主要人物联系在一起。一方面，她同情张君瑞和崔莺莺，帮助他们走到一起。其实，她是在帮自己当小姐的嫁妆女佣，不管她能不能提高自己的能力。另一方面，她敢于反抗，为姐姐和自己，表现出底层人民不屈的反抗精神。

同时，她是万能的。她不仅指导张君瑞夫妇，还指导他们的性教育者。老夫人，封建家庭大家长，家教严格，一方面维护家族荣誉阻碍张君瑞与莺莺，一方面她又让张君瑞考取功名，为家族的将来而考虑，她是封建礼教的守护者。

从选词用句上来看，作品中多次出现市民阶层的俚语，又有当时社会的流行语，例如“奸”“花木瓜”等。作品中又应用和化用了《诗经》唐诗宋词中的词句，可以看作这是元曲对中国古代优秀文化的发展与继承。作品中的文字不仅展现了我们面前人物的内心世界，而且在现代影视作品中也起到了“背景”的作用。

此外，在我们家乡，农村结婚现场司仪仍有对词的习俗，个人感觉和元曲中的唱词有异曲同工之妙。

当然，《西厢记》中可圈可点的地方还有很多，个人看法不同，我认为最值得我们年轻人学习的还是张君瑞对爱情的坚贞和对莺莺的始终如一，爱情不是儿戏，爱情是一种高度责任感。最后再次愿有情人终成眷属。

《西厢记》读后感 篇9

王实甫（约1260－1336年），名德信，大都（今北京市）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家。

杂剧《西厢记》的作者。天一阁本《录鬼簿》称他名德信。河北定兴人。诸本《录鬼簿》都列入“前辈已死名公才人”，可能由金入元。据元周德清《中原音韵·序》，可知王实甫于泰定元年（1324年）前已去世。明贾仲明增补《录鬼簿》，有《凌波仙》词吊王实甫：“风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明颩排剑戟，翠红乡雄赳赳施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”“风月营”、“莺花寨”、“翠红乡”，都代指元代官妓聚居的教坊、行院或上演杂剧的勾栏。显然，王实甫是熟悉这些官妓生活的，因此擅长于写“儿女风情”一类的戏。明陈所闻《北宫词纪》收《商调集贤宾·退隐》套曲，署为王实甫作，其中有“百年期六分甘到手，数支干周遍又从头”，可知其六十岁时已退隐不仕。但曲中又有“红尘黄阁昔年羞”、“高抄起经纶大手”，则其又曾在京城任高官，似与杂剧作家王实甫并非一人。

《北宫词纪》所收署名王实甫的散曲《商调·集贤宾》、《退隐》中写道：“想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游”，“人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲；梦无凭，见景的庄周”，“怕狼虎恶图谋，遇事休开口，逢人只点头，见香饵莫吞钩，高抄起经纶大手”，可知王实甫早年曾经为官，宦途不无坎坷，晚年退隐。曲中又有“且喜的身登中寿”，“百年期六分甘到手”，可以推断他至少活到60岁。这首散曲又见于《雍熙乐府》，未署名。因此，学术对它的作者是谁有不同看法。

《西厢记》五本二十一折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面的表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由，婚姻自由而抗争。

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《西厢记》读后感 篇10

近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。

首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是个寺院，是个佛门境地，佛讲究清心寡欲，而作者却把这个爱情故事发生地点设在普救寺，这实在是大有意味。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。

第二，有关于老夫人的形象。许多评论者都认为老夫人是个反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出尔反尔，是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。

第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人都认为这部杂剧是喜剧，因为最后是大团圆结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，是善恶两方都得到满足，不同于一般喜剧的结尾。

《西厢记》读后感 篇11

《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠最后在红娘的帮助下经过一系列斗争崔张终成眷属。作品表达了男女青年要求恋爱自由、婚姻自主的愿望显示出一种所谓反封建的主题。

看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。

在整场戏剧中，分为4个高潮，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步力量和以老夫人为代表的封建势力之间的根本性矛盾，以及崔、张、红之间的误会性矛盾。这两类矛盾构成了两种不同的戏曲冲突，二者相互作用，共同发展，从而使剧情生动曲折。三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。整部戏就是以这三个人物为中心，通过情节发展来展示性格，又通过性格来展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次高潮，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。全剧既有统一的线索，又有六大转折，因而使剧情波澜曲折，具有强烈的感染力。

戏剧中刻画的四个人物中，张生，一方面执着追求爱情，一方面对莺莺的心思捉摸不定。莺莺，她既要克服封建礼教长期对他的影响，更要躲开老夫人的耳目，又不得不表现小姐的尊严与矜持，所以充满了顾及与尴尬，这种种的客观因素困扰着她。而在其过程中，各个人物的心理与性格特征尤其生动。其中的语言极具艺术魅力，感染力很强！