梅兰芳读后感(通用十篇)。

古语言：书犹药也，善读之可以医愚。想要在书籍中学习到新的知识，经典作品书籍非常值得我们去阅读。阅读的过程，也是情感不趣起伏的过程，那些收获瞬时涌现，需要即时把它记录下来。你有了解过读书笔记应该怎么写吗？小编现在向你推荐梅兰芳读后感(通用十篇)，相信你能找到对自己有用的内容。

梅兰芳读后感(篇1)

读了《梅兰芳》，我了解到梅兰芳是京剧最卓越的表演艺术家之一，更是一个为了祖国可以放弃自己的理想追求，可以放弃自己的艺术生涯的人，梅兰芳的这种爱国精神让我感动。

日本占领上海后，梅兰芳两次应邀上台演出，她毫不犹豫地拒绝了。梅兰芳意识到，只要他在上海呆一天，日本人就不会停止骚扰他一天。经过仔细考虑，梅兰芳离开上海，来到香港。

在香港的四年里，日本人仍然拒绝放弃。他们一次又一次地邀请他。只要他答应，一切奢侈的生活都是可以得到的。梅兰芳看不起他们。

为了不再被日本人骚扰，梅兰芳想了一个办法，那便是：“蓄须”。众所周知，梅兰芳在京剧舞台上总是扮演旦的角色。

一旦他蓄须，便是宣告不再登台了。为了爱国，梅兰芳毫不犹豫地破坏了自己的形象。他的精神多么宝贵。

他一方面坚持蓄须，一方面甚至自伤身体。为了拒绝日伪的邀请，对疫苗过敏的他曾请私人医生为他一连注射三针伤寒疫苗，致使自己连日高烧不退，差点失去生命……读到这里我眼角湿润了，我被梅兰芳强烈的爱国思想和崇高的民族气节感动了。梅兰芳非常忠爱自己的事业，可是在日本强盗面前，宁可放弃自己的事业，也不给日本强盗演出，这是一颗多么爱国的心呀！

我也非常喜欢表演，有一次班里演出，老师要挑选表演的人员。我以为肯定有我，可由于种种原因老是偏偏没有挑中我，我很伤心，很难过，觉得自己的专长没有得到展示。这么小的一件事，我就很难过，更别说梅兰芳这种视艺术为生命的人了，他的痛苦肯定是无法言说的。

我们是祖国的未来。我们应该努力学习，学习芳大师的爱国主义精神。为祖国繁荣昌盛做出自己的贡献。

梅兰芳读后感(篇2)

读《梅兰芳学艺》有感

在二年级时我学习了《梅兰芳学艺》这篇课文。学了这篇课文，梅兰芳的坚持不懈、勤奋好学的精神一直鼓舞着我，我深深地被他的精神感动着。

课文中描述了梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神，不是唱戏的料。但是他仍然没有放弃。每天都坚持训练，他常常紧盯空中飞翔的鸽子，或者注视水底游动的鱼儿。经过长期的艰苦的训练，他的双眼渐渐灵活起来。人们都说他的眼睛会说话了。功夫不负有心人，梅兰芳终于成为世界闻名的京剧大师。

这篇课文给我们每个同学的启示是：“有志者，事竟成，世上无难事，只要肯攀登。”每当在学习或生活中遇到困难时我就会想到梅兰芳是怎样成为世界京剧大师的。以前我的字写得很不好。常常被妈妈骂我没出息，有一次被老师拿作反面教育同学应该努力写好字。当时我的脸一阵红，一阵白。从此我就下定决心，练好字。我拿出自己的压岁钱买了字帖临摹，每天一放学我就爱不释手的练起来。长期的握笔我的手指都起茧了，一张一张的稿纸见证着我的努力付出。练了一个学习之后，妈妈看着我的俊美有力的字，她的脸上终于露出了笑容，老师也常常在班上表扬我，拿我的字帖在学习园地上展示。梅兰芳你是我成功的导师。

这就是我读《梅兰芳学艺》的收获。他是我学习、生活中的一盏明灯，照亮我前进的道路。

梅兰芳读后感(篇3)

看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。

十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。

于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、

我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．

十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。

我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。

大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。

于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。

梅兰芳读后感(篇4)

《梅兰芳传》是一部生动而又感人至深的读物，它讲述的是中国京剧艺术家梅兰芳的一生。梅兰芳是京剧界的巨匠，他在他的艺术事业上投入了他的全部心血和才华，他为京剧的传承和发展做出了巨大的贡献，他的艺术成就是不容忽视的。

在读完《梅兰芳传》之后，我深深的感受到了梅兰芳在京剧艺术领域所付出的努力和战斗精神。他对艺术的热爱和执着追求，让他超越了自己的能力和条件，创造了一种京剧艺术的新模式。在京剧艺术中，他提出了“立足传统，开创未来”的口号，这也是梅派艺术的命脉所在。他将自己的艺术见解、表现方法和唱腔，一步步地融入到京剧艺术中，创造了一种独特的梅派艺术风格。

梅兰芳的艺术成就是不言而喻的。在他的演唱中，他深深吸引着观众的眼球，他的唱腔深情而又高亢，他的表演技巧独特而又出色。他将歌曲和表演结合得淋漓尽致，这样的表演更能深深地打动着观众的心灵。

在《梅兰芳传》中，我还看到了另外一个梅兰芳。他不仅是一个优秀的艺术家，而且还是一个做事认真严谨的人。他在艺术创作之余，也不忘关注社会大事，并积极参于各种社会公益活动。他深知自己是一个公众人物，要承担起自己的社会责任。

读完《梅兰芳传》之后，我的思维在向艺术和人性深处探索。我想，这一部传记的意义也在于它让我们更深入地了解梅兰芳这位伟大艺术家，更深刻地领悟到他身上所体现的人性光辉。他的艺术才华和战斗精神，他的做事认真严谨和责任感，以及他对人生的热爱和追求，无不使我为之感动而感叹。

总的来说，读完《梅兰芳传》是一次非常有意义的体验。我想，在这种艺术和人性的体验中，我们会得到不同以往的启示和感悟，并因此受到一次重要的人生熏陶和教育。最后，我要强调的是，我们应该永远记得梅兰芳这个伟大的艺术家留给我们的贵重文化遗产，关心并继承好这一传统，推动中国的艺术事业蓬勃向前发展。

梅兰芳读后感(篇5)

今天，我读了《梅兰芳蓄须》这篇文章。梅兰芳那种浓厚的爱国情意，使我心中的敬佩之情不禁油然而生。

这篇课文概述了梅兰芳为了不给日本侵略者演戏，就把胡子留下来，他四处奔波，为了维持生活把北京的房子卖掉，终于他找到了一位当医生的朋友，向他说明了自己的处境，医生被他的爱国精神打动了，帮助他度过了难关。抗日战争胜利后，梅兰芳剃须登台演出了。

读了梅兰芳这篇文章，我的心里产生了极大的触动。是啊！这是多么浓厚的爱国情，多么深的民族气节啊！他和战场上英勇杀敌的英雄们比谈不上是什么壮举，但就是他不肯蓄须这一点保护了自己的尊严，同时也捍卫了祖国的尊严，所以我们要做一个不低头折节的人！

翻开历史的史册，有许多在战场上英勇杀敌的抗日英雄，他们和梅兰芳一样，虽然方式不同，但是他们热爱祖国的心是一致的。在1936年6月3日，赵一曼在赶往抗日游击区的途中不幸落入日军的魔掌。被带回了哈尔滨，凶恶的日军对她进行了严酷的刑讯，其中包括电刑，老虎凳，灌辣椒水，等更严酷的刑讯。日寇逼迫他供出杭联的机密和党的地下组织，对她进行了残酷的拷问。可是赵一曼始终坚贞不屈，没有吐露出任何实情。日军知道从赵一曼口中得不到有用的情报，决定把她送回珠河县处死“示众”。同年8月2日，赵一曼被押上开往珠河县的火车。此时，在她牺牲之前最想念的是自己的儿子。当赵一曼昂首走到小北门外的草坪中央时，几个军警的枪口对准她。一个军官走到她的面前，赵一曼怒视了一下把手中的纸卷递过去，日军看过字条，向军警一挥手，罪恶的子弹射进了她的躯体，鲜血染红了大地。

如今，抗日战争已经离我们远去，可是那些战场上壮烈牺牲的英雄和永不屈服的艺术家将铭记在我的心中。

梅兰芳读后感(篇6)

《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。

古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。

通过这部电影，我感到梅兰芳的心是孤独的。一直以来，如果你摧毁了他的孤独，你也会摧毁梅兰芳。优秀的人注定孤独，不能平凡，注定孤独。忍受孤独！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。

只有认真的人才能演好这个角色。梅兰芳清纯，清白，清白。有多少人能做到！那时，我对自己说：我需要纯洁。我会坚持下去。

我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！

现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！

梅兰芳读后感(篇7)

中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。

梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。

一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。

我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！

梅兰芳读后感(篇8)

非常幸运在第一时间欣赏了陈凯歌的新片《梅兰芳》，三段式的陈述由于展开一幕华丽的画卷来舒展这位大师的一生，个中演员也竭尽全力来演绎大师的形象，尤其是几位配角非常努力。然而，当画卷慢慢展开时，眼前呈现的只是华丽琐碎的剪影，而不示一术大师精神风貌的完整展现。

第一种感觉是这部电影更华丽，但缺乏活力。三段式的表述是，影片希望绕过简单的编年史，给观众带来完整的形象。与老一辈的斗戏，不仅是为了展示梅兰芳年轻时的艺术成就，最直接的效果是把以齐如山为原型的戏剧理论家邱如白带进戏中，也是梅兰芳改编京剧的唯一演出场所。十三燕与青年梅兰芳决斗的十败，似乎在于一个时代的到来和戏剧演员艺术晚年的无奈场景，这直接提出了提高演员地位的目标，与第三段结尾遥相呼应。

但是关于梅兰芳艺术成就之一的自立梅派和致力于创编新戏的部分描述过少，仅仅通过斗戏一节很难体现。

过分渲染梅孟恋情是**的一大看点，也是三段式中的最主要部分，承接了青年时代，又接连到重要桥段访美。不过这段恋情却显得过分暧昧和纠缠，貌似故意纠缠的冬皇少了点应有的纯情感觉和高贵气质，这一点的描写不如电视剧《荀慧生》处理的更为伤感和惋惜。而且第二段进入的梅夫人在整个片中都显得过于世故和小气。

**事件的处理尽管再一次刻画了邱如白形象，但似乎这样的处理于这段恋情有些唐突。包括第二段结尾的访美桥段，没有展开描写，同样是为了梅孟恋一个凄美的结局，但是于访美的成功意义和对西方观众的影响描写的过于苍白，仅仅是全场喝彩。

第三段以蓄须明志故事为主题描写了抗战期间梅兰芳面对艺术和民族大义的抉择。这种描写的主线是梅派艺术的感染力。从一位日本军士对梅派艺术的执着热爱，可以看出梅派艺术的不朽，并由此引出明志的故事。然而，第三段的主题显然有点模糊，在民族大义和艺术感染两个方面摇摆不定。

但是影片显然利用第三段表现了两个意图并且平分秋色。日本军士的自杀更多的是艺术感染力的体现，而后半部分的蓄须明志则是民族大义。

《梅兰芳》毕竟是一部华丽的商业片，或许放在如今有很多青年已经不了解京剧，不了解梅兰芳的大环境下，可能是华丽而凄婉的。但是，从立体表现一代大师的角度来看则太过浅薄，尤其是明志部分如果加上梅大师编排《梁红玉》激励国人斗志的片段，则更能体现出民族大义的一面。这部电影更多的是通过邱鲁白的表演，挖掘出一代大师们内心的孤独感，而这也是一种对大师们在这种环境下的误解和误读吗？

梅兰芳读后感(篇9)

从小刻苦学艺，畹华初试锋芒——小荷才露尖尖角

赶场子，救场如救火，双脚已磨得出血，也只是淡淡一句：“不碍事的”。行止温雅，不亢不卑;学艺求进，不骄不躁;因引见的同行甘受亵玩，怒而掌掴，不媚俗，洁身自好;热爱京剧表演，善于博采众长，察纳雅言，悟性极佳。那时的畹华，风华正茂，俊采风流，扮相惊艳。

与十三燕擂台竞技——梨园争霸崭露头角

“输不丢人，怕才丢人”。也曾因临将上场、台词皆忘而躲在后台簌籁发抖，也曾因座儿不多而黯然发愁。但艺高人胆大，精益求精的畹华，终于不断超越自己，战胜了自己的恐惧心理，在与京城名角十三燕竞艺第一场失利的情况下，敢于拍板，上演新戏《一缕麻》，以民国时期新式服装出场，其哀婉动人的表演，得到广大票友及北大清华大学生的追捧而一举成功。

与孟小冬的情缘——人间总道知音少 情深缘浅忘不了

在朋友的半百生日宴上，梅兰芳邂逅了孟小冬。相见欢，相识晚，时梅兰芳已与福芝芳育有几个儿女。一曲《游龙戏凤》，已挡不住相互间的爱慕之情。而梅兰芳对孟小冬的发乎情而止乎礼，恰如开头座中评论的那一句“能把情欲演得这样真，这样美，如果心里不是非常纯净，不能达到这样的境界”(类似语)。确实，片中对他俩爱情的处理，也是显得纯净，而情人孟小冬对他的理解与懂得，也体现在梅兰芳能比较听孟小冬的“劝告”。譬如下决心去美国演出;如出席百余商号联席授牌仪式。福芝芳亦是美貌、能干，孟小冬的离去，并不因为不爱，是因为多重原因：邱如白劝说她要让梅兰芳保持他的孤独，这种气质成就了成功的梅兰芳，要他的事业不受干扰;福芝芳上门找孟小冬，她的坦诚和当面“败下阵来”令孟小冬心有恻隐。

拒为日本人演戏——民族忠义高风亮节 戏里戏外德艺双馨

美国演出大获成功，梅兰芳名扬世界。他不耍大牌，谦虚谨慎，演技日益精进。中国解放，他才重新登上舞台，赢得了国人爱戴与敬重。而且他对商界名流联合赠与他的“伶界大王”牌匾，作了低调的否却与辞让。日本票友的自尽、中国票友的刺杀事件、邱如白的弃官而从,以及他心中时刻不忘“把伶人的地位提一提”，也反衬了梅兰芳的受欢迎程度以及高尚的人格骨格。

不妨把《梅兰芳》看成是一部励志片。虽与史实有出入，片中人物、情节仍有虚构，但从中给我们的启示，对学习其人格精神及弘扬戏曲文化是有着积极意义的。

梅兰芳读后感(篇10)

20140726

jinjiaoyang)

看完《梅兰芳》后，我不得把黎明演的梅兰芳和张国荣演的程蝶衣做比较。张国荣演的程蝶衣一颦一笑都有一种女性的柔美；而黎明演的梅兰芳却带着一种阳刚。我想这也是**宋导演的初衷---降价幅度最大的真是梅兰芳。

一代京剧大师梅兰芳，虽然一生在台上演的是女角，但是，台下，他是一个不屈不挠的男子汉。我们对日本人的态度可以看出这一点。就像十三燕评价梅兰芳一样：

他什么都不怕。他是中国文化的英雄。

这部**让我印象最深刻的台词是：“不管战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽。”虽然当时的伶人（京剧演员）地位低下，但是梅兰芳用自己的实力来证明了中国传统文化的不落灭。

与其说，梅兰芳“不朽”，不妨说是中国国粹京剧的不朽。梅兰芳在那个时代是一件艺术品。每个人都小心翼翼的保护着。

每个人对梅兰芳都有一种期待，这是不可预知的。大家宁愿让梅兰芳“孤独”，也要让他艺术上的成就。梅兰芳妻子对孟小东说的一句话：

他不是你的，也不是我的，他是“座”的在这里的“座”说的是观众。我想也说得是全世界人民。这部戏，让我重新认识到了“京剧”的重要性。

当时的京剧演员地位等于娼妓，唱京剧是一种“下九流”的工作。在宫中的京戏演员，只要犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就会要命。到电影结束的时候，我好像看到了梅兰芳也带着纸枷锁，他的一生都是寂寞，孤独的。

虽然心爱的孟小东暂时现身，但他还是为了艺术放弃了艺生中最爱的女人。“大伯”对梅兰芳的影响恐怕是最大的，“带着你的纸枷锁，甭回头，一股劲儿地走到底吧。”在美国纽约的国际舞台，梅兰芳靠着这句话，得到了世界的瞩目。

艺术是条孤独的路，梅兰芳他走了下去。他带着他们家三代戏剧人的梦走了下去。

梅兰芳亲自向世人证明了艺术的价值。