俱乐部读后感。

您是否对这本书印象深刻呢？我们在阅读作者的作品的时候，就能在文字中体会到作者的智慧。读后感是自己阅读作品后最真实的体悟，可能你想看看"“俱乐部读后感”"这种类型的文章。

俱乐部读后感 篇1

影片一开场就是在夜晚的学校游泳场，少女们将单独的少年阿明捆绑起来导致他溺水昏倒。没有底线的疯闹嬉戏，无所谓生命的漠视让大人们看着也胆战心惊。他们看似没有将生与死放在眼中，却更能让观者有所思考。

并不连贯的故事发展，更像是一个个生活小片段串联起来的集合影像，就像是暴风雨来临前的阴郁与沉闷，这些片段也透着股令人无奈烦躁的气氛。

例如中学生们的数学老师梅宫老师和女朋友顺子交往多年，顺子母亲竟然跑到梅宫的课堂上逼婚；

学生健来来回回的开门关门，重复的说着同样的“我回家了”、“欢迎回来”；

逼仄狭小的场景，透过铁窗的拍摄，配上悠长的背景音乐，三个人探讨关于生存死亡转世的话题，“死亡是……”没有人告诉他们答案。

坐在阳台上低声唱歌的少女，思考的不是恋爱的苦恼，也不是学业的困惑，而是发出了这样的疑问：

“有谁可以超越自我呢？”

“人可以通过死亡来超越自我吗？”

呼啸的风声成为电影持续的背景音，夹杂着雨声，在台风越来越临近的时候，少年们的感情也愈加爆发出来，对离开母亲的渴望，对同性的亲近，对将死奶奶的眷恋……他们苦于不可得，也是他们在台风夜不愿归家的理由。

而当台风真正来临，影片也进入到高潮。

台风夜健满楼追逐美智子，疯癫的神情和举动让人揪心的害怕，他嘴中依旧重复着“我回来了”“欢迎回来”，脚下踢着门板。在他终于追上美智子，撕开她的衣服，却在看到她背后由于自己造成的烧伤之后，停止了所有的暴行并且崩溃撒泼。

十几岁少年身上的人性挣扎，让人很难站在道德的角度上去批评指责，只能说影片以尖锐的姿态，戳破了隐藏在每个人心中的冲动。

在学校里的孩子们给老师梅宫打电话求助，喝醉酒的梅宫却在这时耍酒疯，完全没将孩子们放在心上。三上拿过电话就开始怼梅宫老师，而梅宫对三上的不敬，说出了这样的话：“听着混蛋，你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。”

三上说的是：“我永远不会跟你一样！永远不会！”

是的，当我们还在小时候，看着那些或忙碌或庸俗的成年人，心里想的都是我绝对不会成为那样的人，可人生没有绝对，生活不许反抗，我们最终，真的能成为当初我们想要成为的人吗？

在暴风雨中边唱边跳的少年们不惧台风，肆意放纵着，没有什么能够束缚羁绊他们，这一刻，只有纯粹的释放。这一幕，就像是电影《飞越疯人院》最后的那一幕场景，终于被搬开的水龙头，分明没有渲染悲伤，但却忍不住让人热泪盈眶。我们都对自由向往了太久，却又从来没有真正得到。

既然是探究生死的哲学，那么影片就不可避免要将死亡融入。一切喧嚣终止，台风终于结束，然而早熟的三上却选择在雨过天晴，鸟鸣啾啾之时，从窗户一跃而下。

他说“死亡先于生命，死是生的前提。”他在其他少年们跟前死去，用死亡给众人上了一堂课。

之后影片的色调与音乐趋向明媚与温暖，揭示经历过死亡才能更好的生活，不要害怕失去，因为我们的人生从出生开始，就是一段不断失去的过程，还有什么会比死亡更可怕呢？

当国内的青春电影拿怀孕堕胎、闺蜜争吵当做伤痛的时候，早在三十几年前，日本的电影就已经在用青春的生命探讨人生的存在意义了。也不知道，又要在未来多久，我们才能看到如此深刻的本土电影。

台风过境，注意安全，愿风雨过后大家都能心明眼亮，从容澄澈。

俱乐部读后感 篇2

今天我们在这里，郑重面对高考赫然醒目的战书；今天我们在这里，吹响一百天决战的号角；在这里，新的辉煌将展开腾飞的翅膀。

如果将十年寒窗，比作万米长跑，现在我们还剩下最后的一百米。这是挑战自我，挑战人生，挑战极限的一段关键旅程！一百天，可以突飞猛进；一百天，可以铸就辉煌；一百天，可以赢得一生！

高考，是决定我们青春梦想能否实现的天门关；高考，是展现我们实力的大舞台；高考是知识、心理、体能的较量；高考，是智力、毅力、实力的比拼。的寒窗苦读，四千三百多个日日夜夜。为了铸造智慧的利剑，我们挥洒了多少汗水，付出了多少心血。书海的沉浮已不再让我们动容，风雨的磨砺只会让我们越挫越勇。我们的目光从未像今天这般坚定执着，我们的`思想从未像今天这样成熟饱满，我们的心灵从未像今天这般激荡燃烧。

少年自有少年狂，藐昆仑，笑吕梁，磨剑十年，今日试锋芒。

在这一百天，我们要有“我能成功，我必成功”的坚定信心。美国作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”中国也有一句格言：“思其败则必败，思其难则必难。信其行则可行，信其成则可成。”面对高考这座大山，我们要克服自卑畏难心理。“定局论”必须抛弃，相信高考才是定局；“悲观论”必须否定，要敢于后来居上。

在这一百天，我们要有“高考未了，奋斗不息。”的顽强意志。高考依然是千军万马过独木桥，而纵使竞争激烈，我们也不能轻言放弃。只有基础扎实，知识全面，能力过硬的强者才能捷足先登。在这最后的一百天，练习的难度将进一步加大，知识的容量将进一步扩充，考试的次数将更加的频繁，我们只能靠顽强的意志，来应对磨练和压力。不管遇到什么困难，不管遭受什么挫折，不管每次考试成绩是优是劣，我们都要以积极的态度正确对待，要从困难中获得动力，从挫折中取得经验，从失误中找准方向。

是海燕就该勇斗风雨，是雄鹰就该搏击长空。鲜红的终点在前方，成功从来没有如此贴近过我们年轻的生命。在未来的一百天里，受太阳之光华，秉春风之快意，御天地之灵气，是强者必定脱颖而出，是胜者必定力压群雄！

希望，由我们来实现；奇迹，由我们来创造！

拼搏，用汗水浇灌我们理想的花蕾；

高歌，用行动兑现我们青春的诺言。

奋斗一百天，拼搏一百天！

让雄心与智慧在六月闪光！

让飞翔的梦在六月张开翅膀。

最后，祝愿每一位同学，在一百天后都能梦想成真！

俱乐部读后感 篇3

暑假期间我看了好多书像感动小学生故事全集没有大人的夜晚.爱的教育.捉拿古奇台风.男生俱乐部张牙舞的日记等.

可其中最让我感兴趣的是男生俱乐部张牙舞的日记里面写着一个名叫张牙舞的小男孩的喜怒哀乐.其中的人物,语句让人感觉里面的东西想是活的.比如像小伊琳叫:小舞哥哥,小舞哥哥.让人感觉很亲切.书中描写的景物写得也很出神入画,让阅读这本书的人身临其境.比如这段:看见辽阔的蓝天下,是一片层层山岭包围着的盆地,盆地里有水田,有菜畦和坡地,还有一座座农舍,炊烟从农舍上升起来,牛在坡上吃草,人们在地头田边劳动,或着在弯弯曲曲的小路上行走.阳光灿烂地照耀着这一片片山岭和村庄,风从远处吹来,拂在脸上,已经有点暖意了.

还有山路两边,白的红的花开了一路,灌木从新长出来的嫩芽儿,新鲜的翠绿和去年的墨绿融合在一起,想是深浅不同的绿的集合......

其中最有趣的事是第二时四篇热闹的PARTY,里面张牙舞和文笔原本是冤家 可是今天文笔竟然邀请张牙舞参加他的生日PARTY,张牙舞想这可是天大的奇事啊!本来张牙舞不想去文笔的生日会由于文笔太热情了,他不得不去.结果在文笔的家里发现了很多漫画 ,他突然明白了 原来学校里流行的漫画书文笔也爱看 怪不的他什么都知道啊.

看完这本书后我就爱上了写日记 原本我认为写日记是一件很痛苦无聊的事,现在我知道了写日记会让我们记下生活中的点点滴滴.

俱乐部读后感 篇4

你得先放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。

---题记

大卫芬奇的电影总是给我不一样的启发，每次走进他的电影王国，就好像自己就是生存在此间一样，导演很少用自然光呈现他的电影，这样做是为了让看者能拥有和主角拍戏时一样的体会和心情，一种不安的情愫或者说有些偏执狂的意味。正是这样带有偏执意味的电影，正如《搏击俱乐部》里面所宣扬的自由主义以及精神至上，让我们现代人不禁质问：我到底是谁？

电影有两个主人公，但两个主人公却是一个人。在心理学上叫做人格分裂，这两个主人公分别由诺顿和皮特饰演。杰克（诺顿饰）是一个大汽车公司的职员，追求物质上的享受，可对周围的一切感到厌倦，他患上了严重的失眠症。失眠症让他感到一切如同虚幻，每天都是做着拷贝的事情。为了治疗他的失眠症，他不停地去参加绝症患者的聚会，再那里他跟每一个绝症患者拥抱，淹没在他们的怀抱当中，不顾一切，感到黑暗，沉默和完整。他找到了自由，抛开所有希望就是自由。每次参加完这种聚会，他都可以熟睡在任何地方，家里、机场、办公室，他都可以像新生婴儿般睡着，直到他遇到玛拉。玛拉也和他一样去参加这种聚会，当杰克发现玛拉穿梭于不同的绝症聚会时就如同自己的谎言被揭穿，赤裸裸的站在世人面前一样，他的失眠症又开始作祟了。

一次偶然的机会，杰克在飞机上“遇到了”泰勒，并从此变成了好朋友，并且成立了搏击俱乐部。如果看过这部电影第二次的人会知悉，其实泰勒是有杰克分裂出来的一个人格，可是杰克并不知道，其实在他熟睡的时候，正是杰克苏醒的开始。

为什么杰克会人格分裂出一个跟他性格如此大相径庭的泰勒？泰勒是一个不喜欢被任何环境亦或是人束缚着自由自在的人，这是杰克在现实生活中所不能做到的，他被上司束缚着，被金钱羁绊着，被物质驱使着，他或者并不是为了自己，他被物质奴役了。而泰勒则是他内心渴望自由的一面。“工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。。”我是谁？这个哲学问题在西方一直被争论者，可在我们这个上下五千年的文明历史当中强调的是集体主义思想，个人主义的领域很少触碰，而这部电影正启发了我们去关注自己。我把这部电影定义为人文主义电影也算是名副其实的。

杰克映射的就是我们处于现代社会上的人，快节奏、追求物质的现代生活方式打造了一批又一批麻木而又无意义的人，每天都循环往复机械的做事。人处在这样的环境当中，做着如同拷贝的事，跟机器有何不同！因此我们内心就产生了困惑，我们到底为了什么这样做？

现在生活方式反而把我们的思想甚至灵魂都禁锢了起来，连思想都被制止了，谈何自由？其实杰克很羡慕泰勒的果敢，不贪图物质，追求自由的性格。不过泰勒的一切疯狂行径其实也是杰克内心所渴求的，只不过杰克不敢面对现实，因此“造”出了泰勒来帮他完成组织“搏击俱乐部”、策划“大破坏行动”，以寻求对身心和社会的摧残和捣毁的念想。

当事情发生到不可遏制的地步，杰克终于意识到其实泰勒就是他自己，一直梦寐以求的想要极力模仿的人是他自己！他利用近乎自杀的方式让“泰勒”消失，他也终于意识到他之前一直所做的事情。直到最后，他拖着玛拉的手在看12座大厦的崩塌。在理性与疯狂不断交错的最后，我看到了所谓的自由。观后感》

俱乐部读后感 篇5

大卫芬奇的电影风格明显，这部搏击俱乐部更是将他的风格展现的淋漓尽致，紧凑快节奏的剧情，时不时出现的暴力美学，这一切都让观众可以沉浸在电影之中。

电影以倒叙和插叙的方式来拍摄，并且已杰克的第一人称的叙述来展开，让杰克与后面出场的泰勒形成明显的对立，为最后两人是同一人的大反转做下了伏笔。杰克是一个普通的公司职员，过着百无聊赖的生活，他与大多数人一样，平时生活中的压抑情绪无处宣泄，而患上失眠症也导致他的精神分裂，出现了第二人格，也就是泰勒。由于他在打与被打中找到了忘乎所以的快感，于是他创立了搏击俱乐部，加入的人越来越多，最后甚至只有犯罪才能满足这些人。杰克在了解了所有之后去阻止一切的发生，电影结尾又回到了电影开头。

影片的剪辑和配乐做的非常棒，导演在刻意地去塑造两个完全不同的人，一个是懦弱胆小的杰克，一个是无所顾忌想怎么来就怎么来的泰勒，两个人完全不同，完全的相对。导演通过对角色的塑造来制造两人的矛盾，让二人最后成为了完全的对立面。但随着时间的推移，杰克已经意识到了自己就是泰勒，泰勒是自己在面对危险时的保护自己的手段，这也是导演让普通的人格分裂上升了一个档次的地方。在故事的反转开始后，前面很多情节也变得更加合理。比如杰克在打电话时泰勒大声说话电话那头的人却一点儿也不疑惑等，可以感受到导演对于剧情设置和伏笔安排的娴熟的手法。

影片不止一次的提到物质生活这一现实的问题，杰克无法完全的抛弃掉他所拥有的一切，但如果影片只是单纯的来叙述一个被物质生活压制从而幻想出了第二人格来反抗的故事，那么电影绝对不会有如此高的评价，正是导演更深层次的强化了两个人格的对抗，制造了更多的矛盾，也借此探讨了完全反物质生活不在乎是否合理的严重后果。

这样一个充满了暴力和无情的搏击俱乐部之所以会发展的如此迅速和壮大，正是因为在社会中有数以万计像杰克一样被物质社会，物质生活压的`喘不过气抑郁的情绪无处宣泄的人，所以才会在得到宣泄的方法时义无反顾的加入。可以看到，加入这个组织的都是一些社会地位很低的人:服务员，停车的人，帮忙打工的人等等，都是一些更容易被压迫的人，但这样的发泄方式是绝对不可以被认可的，所造成的后果是无法想象的。导演也从反面对这一观点进行了论证。

总地来说，这样的一部电影不只是有观影的体验带给人们，同时还有更深层次现实问题的讨论，但导演在表达时也没有将技术层面的东西丢掉，让电影更加值得一看。

俱乐部读后感 篇6

”你已经被物质奴役了。 广告诱惑我们买车子衣服，于是拼命工作，买不需要的东西。“

世界上有很多好东西：精致的小物件、漂亮的衣服、名牌包包和化妆品。我想有一部分人努力工作的动力就是源于它们吧，拿到工资便迫不及待地纳入钟情已久的某包、某水、某表，然后小心呵护、稍有损坏便心疼不已，甚至于舍不得使用，摆在家中每日供养，对它简直比对父母都悉心照顾。

无可否认，物质的确会带来满足感、让人心情愉悦。每每入手喜欢的东西，快乐的心情会持续一段时间，顿时觉得阳光明媚、天空晴朗，做什么都充满活力;但这种愉悦感始终不会长久。因为真正的幸福感从来都不是物质所能给予的。

物质应该为人服务，而不是控制人的生活。万不能让物质占据心灵的核心，我们要做的应是物质生活简约，精神生活充实。

”别再控制一切，应抛弃一切。抛开所有希望便是自由。 free and clear 我们的大战是心灵之战，我们的恐慌是我们的生活。”

我觉得应该是clear and free。这句话给强迫症患者的我上了很好的一课。洁癖+整理控，总要保证周围的环境是干净整洁的、所有的东西摆放规整、不允许有多余的东西存在。每周都会把房间从上到下、里里外外擦一遍，把所有东西收拾整理一通，然后就觉心情舒畅，否则难以开始下周的生活。强迫症，其实是一种心理疾病，总想控制周围环境，稍有不合心意的地方就要去纠正。这往往会浪费我大量的精力。

从现在开始抛弃一切吧!整治心理偏执，不要过分注重外部环境。不敢保证洁癖、整理癖完全消除，但一定会适度减轻症状。

”在你的世界里，你不自觉地被限制住。你的衣着被外界所定型，为了生存遗忘本身的才能。“

生活于社会，每个人总要遵从一定的规则、不能过于自我，有一个社会化的过程;但社会化过度却会导致丧失真我。每个人都按照一个模板生活，严重同质化：在职场上曲意逢迎、社交中游刃有余、社会中风光亮丽，个人固有的品性：善良、单纯、果敢、梦想都已消失，变得瞻前顾后、小心翼翼，变得冷漠自私、盛气凌人，变得疑神疑鬼、工于心计。

而另一方面，在闲静下来时，却不知道该做什么、不知道自己是谁。因为生活全部被外界占据、自我完全被面具替代。未保有一份真我，内心因而变得空虚。

给自己一定的自我空间，卸下面具、追寻最初的自己，时时刻刻记住回家的路，不迷失于物质世界。

但我始终相信世界的美好、人性的本善。

俱乐部读后感 篇7

如果要选一位代表东方文化的人，我会毫不犹豫选择谷崎润一郎，在他的文字世界中，总少不了离奇与怪异，总是有着一种独特的神秘与玄妙，总是不乏雾气氤氲，夜色迷离。为每一件事物罩上特别的光彩。在这部《怪奇幻想俱乐部》中，却又为这东方味道平添一抹怪异。

相比起《异国绮谈》的“绮”丽，这本《怪奇幻想俱乐部》则更多了一种“怪”异，一条红绉绸鲷鱼自称李太白，它的红色正是因喝醉后通红的脸；美丽的少女阿染被一只猴子日夜折磨痛苦不堪；作家高桥被朋友园村拉去观看残酷而美丽地杀人并深陷其中；喜爱美食的G伯爵在一家神秘的饭馆里究竟看到什么秘密才学会了美味菜肴的制作，对美味终极体验的尝试；一个人因为被疼痛折磨而产生错觉，不知何处是梦境，颇有庄周梦蝶的意味。

而在这“怪”的表象之下，最终体现的则是“欲”，拉马丁说：人是贬入凡间的神，他没有忘记天国的一切。人们就是这样渴望着自己永远也满足不了的欲望，也屈服于欲望之下。阿染的软弱屈从于猴子的欲望，圆村则是被自己的欲望引领着步步向前，而G伯爵等一干饕餮食客则更是被自己的欲望摆布，为了口舌之欲，他们愿意付出巨大的代价。

在作者的文字中，还能发现其有趣的一面，作者借着红绉绸鲷鱼之口调侃了后来的好友兼情敌佐藤春夫——“那个男人写的东西，作文都是添油加醋瞎说的，不是真的。他说的事，信不得。”令人不禁想起发生在三人之间著名的“细君让渡事件”。而《美食俱乐部》对于美食的传神描写令人难以自拔，不得不让人怀疑，作者本身也是一位美食控，否则是很难写出这样的文字的。

比起他塑造的这个怪奇又绮丽的世界，谷崎润一郎的笔触其实很有力量，这种力量体现在对人性的洞察与准确拿捏上，越是短的文字，越是能够体现出这种力量，在《病榻上的幻想》中，第一段，作者用短短的百余字描述出了一个人的一生——“他这人生来就没志气、没忍耐力，动不动还爱落泪。十年前得了神经衰弱，如今丝毫未见好转，一年到头为蜘蛛丝般的琐碎小事担惊受怕。”简直是万分传神，光是看到这一段描写就有被击中之感。对于人性的深刻洞察，还体现在《白昼鬼语》，如果没有对人性深入的了解，就不能按照个性去设计情节，也就不会有这令人惊叹的曲折情节了。即使在这样怪奇的故事表象之下，依然体现出的是人性，就像鱼儿总会咬饵一样，人们也总被自己的欲望支配，总是跨入同一条河流之中，万古不变。

俱乐部读后感 篇8

杰克的反映是我们身处现代社会。现代生活方式的快节奏和物质追求造就了一批麻木无意义的人，他们每天机械地、反复地做事。人处在这样的环境当中，做着如同拷贝的事，跟机器有何不同！所以我们内心有困惑，我们为什么要这样做？

现在生活方式反而把我们的思想甚至灵魂都禁锢了起来，连思想都被制止了，谈何自由？事实上，杰克羡慕泰勒坚毅、物质和自由的性格。不过泰勒的一切疯狂行径其实也是杰克内心所渴求的，只不过杰克不敢面对现实，因此“造”出了泰勒来帮他完成组织“搏击俱乐部”、策划“大破坏行动”，以寻求对身心和社会的摧残和捣毁的念想。

当事情发生到无法抗拒的程度时，杰克终于意识到泰勒就是他自己，而想模仿他的人就是他自己！他利用近乎自杀的方式让“泰勒”消失，他也终于意识到他之前一直所做的事情。直到最后，他拖着玛拉的手在看12座大厦的崩塌。

在理性与疯狂不断交织的最后，我看到了所谓的自由。 《《搏击俱乐部》观后感》

俱乐部读后感 篇9

这部电影是读书会推荐的，初看，觉得这部电影好压抑，就是主角的无聊至极的生活，然后是打架，觉得没有新意。如果不是推荐的影片，可能很难继续看下去，好戏真在后头，当电影的镜头转向了主角的挣扎时，影片瞬间提了好几个档次。无疑，这是一部非常精细的电影，影片非常地“处女座”。

很多人会觉得是Jake精分了，我觉得这部影片更多讲述的是两个人格的竞争，在竞争成为主要人格。一个人格的没落和另一个的占据领地，当无法达到平衡，而且另一个即将成为主人格的人格不为社会所容时所引起的冲突。

分裂也是一种防御机制，Tyler 并不是在那趟旅行后才有的人格，可能很久以前就形成了，只是没有成为Jake的主人格，Jack的以前一定是有创伤的，而且其实他有试过很多的防御机制，只是没有用，所以无意识中选择了分裂，而且这种防御机制可以让他很好地活下去。影片中有提到Jack去看医生，而医生认为他只是无病呻吟，我想这也是在说明人格分裂在临床中是不容易被发现的，甚至自己也很难察觉到。而像影片中的两个人格进行沟通，甚至另一个人格被主人格臆想成了一个活生生的人，这种情况应该也不常见吧。Jack对自己曾经情感的压抑造成了他的悲哀。

影片对两个人格的对话处理得很微妙，比如第7分钟到8分钟的那甚至不足1秒的Tyler 的镜头，是在提醒观众之后Tyler 的出现，而更好玩的是连这个在影片中也有进一步的提醒，是剪片子的时候加了一个镜头。而之后Jack慢慢以Tyler 的口吻、行为待人处事的时候，也让人慢慢察觉到Jack的不对劲了。而且Jack似乎一点都不记得自己作为Tyler 的人格存在时所作的事情，这是典型的人格分裂，两个人格就像是一个人看着另一个人所言所行，当两个人格接触对话后，Jack意识到了自己就是Tyler ，之前观后感600字左右作为Tyler 所作的事情也就慢慢记起来了。

而Jack对待Marla的态度其实也在两个人格中有体现。作为Jack，他似乎对Marla非常地排斥，因为他觉得Marla的很多行为让他看不上，或者说他很抵触Marla的那种无拘无束却似乎很自由很潇洒。而Tyler一开始则是把Marla仅仅作为发泄欲望的工具，这其实在一定程度上反映了Jack压制在内心的性欲望。个人觉得可能是Jack很自卑，而承载了Jack对男性认识中优秀的品质例如帅、聪明、风趣等的Tyler则是一把好手。而且，主角本人可能并不想让别人知道Tyler的这种人格，因此，在跟Marla交往的过程中，其实，Jack是分裂的。也正是Marla的存在，让Jack慢慢知道了自己的两种人格。而且在这个过程中，Jack的一些创伤是有体现的，向大家呈现了一些Jack童年时父母离婚所承受的一些东西。在影片的最后，Jack拉着Marla的手，即使中qiang也没有死去，似乎在诉说着爱情的伟大。他内心住着一个缺爱的受伤的孩子，而Marla给了他一份爱，虽然最后两个人格仍没有统一起来，但这份爱却是他的牵绊。

这部影片拍的很精细，导演对于很多细微之处都有自己的揣摩，而且表现地很有力。虽然很暴力很暗，但是确实很让人振奋，因为很多本能以及与现实紧密联系的东西表现出来了，让人狠狠放松了一把。

俱乐部读后感 篇10

自杀俱乐部的读后感，来自当当网的网友：原来，自杀是一件这么有趣的事。hum，tempting...传说中，每人都有个极限，过了那个点，意志力不再能支撑，便会想到自杀。所有人都想过要自杀，区别只在于，有的人成功了。色鬼主持人，无助的单亲妈妈，失意的音乐人，叛逆期的问题少女，其实他们的问题大概也可以包括了我们所有人的问题。了解他们的人生，知道他们正经历的痛苦，就都能理解他们为什么要自杀。而且，大概不会有人概叹他们大好人生就这么撒手而去，因为他们什么也没扔下，没什么可惜的。可就是这么一群人，他们的自杀企划失败了。SO，到底要怎样才能成功地自杀呢？根据阿伦•T•贝克（AaronT.Beck）自杀指数测验，“附近无人可见，也无人通话”，“极少可能有人干预”，符合独处和时机的问题，自杀才有可能成功（《自杀俱乐部》P48）。所以，人流密集上班高峰的闹市，将双脚伸到高楼边晃动，不过是试图得到别人的关注及帮忙。自杀，你一定不会事先从自杀者口中得知，只可能是事后在新闻中看到，或是接到警察的通知。不知道有没有过这样的经验，某些时候其实并不是想自杀，只是站在高处往下看，例如高楼或者悬崖，总有那么一霎那不由自主地要幻想：“如果现在就这么掉下去了，会怎样？能飞起来吗？离心力该多吓人！要多久才到地面？会想到什么？触地的时候会有多疼？到底，需要多长的时间才会死掉呢？”就这么想着，并不代表真的要试图自杀，或者有什么想不开的事，又或者“精神失衡”。是否这样很符合某位伟大的弗洛伊德所断言人类的“死亡驱动”（deathdrive）——人总是为死而生。死亡不过迟早的事情，为什么作出提前结束选择的人，总被群众议论为道德沦丧，要么就是精神有问题？最近新闻上自杀的案例开始增多，但nova实在很害怕听到播报员在之后似是而非自以为是的评论。凭什么一定要用高高在上的心态去怜悯自杀者？凭什么觉得世界上所有的事情都可以被解决……