《倾城之恋》读后感(精华7篇)。
如何让自己的作品读后感更具有感染力？作品这本书让我彷佛进入了另一个世界，体验了现实生活中没体验过的事情。 万千读者的读后感正是建立在对这本书精髓的领略上，以下是编辑为您准备的“《倾城之恋》读后感”。
《倾城之恋》读后感 篇1
一个离了婚的女人，生活在封建的时代里，那就是白流苏。我觉得白流苏是一个有现代精神的女性，在封建的大环境下，离了婚已实属不得了，而白流苏却愿意为自我的未来，自我的感情再放手一搏，相比之下其他深居简出的大家闺秀门，即使离了婚，也不会如此。毕竟压在他们身上的几座大山不是说说就能够搬走的。
白流苏和范柳原的相识相知很大程度上是拜白公馆那些人所赐，若他们不是对流苏冷嘲热讽，而是对流苏嘘寒问暖，流苏或许也就在家人的温暖下缓缓愈合伤口直至成为一个姿色全无的的老女人，也就不可能和认识一个多金公子哥范柳原。而白流苏又是一个感情至上的人，即使他在白公馆处于那么尴尬的地位，却依就没有答应范柳原做他的情妇。骨子里还是有一种清高的小姐模样。直到最终，又到秋叶飘零时，流苏才发现自我已经老了，岁月容不得他再拖，于是才在一栋别墅里老老实实的当起了他范柳原的情妇，起码，心里还有一种依靠相伴。本以为自我将这么度过一生时，战争的突然爆发成就了流苏和范柳原的婚姻，所以说，流苏无疑是幸运的。感情毕竟是短暂的，况且流苏和范柳原之间的感情不像是感情，更像是一种惺惺相惜，所以唯有用婚姻，才能维系彼此之间的关系。
在几座大山的重重压迫之下，白流苏的感情故事走的还算圆满，缺多少夹杂着些许无奈之意。
《倾城之恋》读后感 篇2
结婚之后怎样？
藤井省三发表的“女主人公的形象转换：从《伤逝》到《倾城之恋》”聚焦于二者女主人公的“低头”行为，论证两位作家文本层面的联系，这种比较研究启发了我。
《伤逝》是鲁迅在《娜拉走后怎样》后展现的关于个体解放与自由的思考。娜拉与子君的出走只是解放的姿态，而非获得了自由。这种困境也体现在同时代的白流苏身上。
离婚禁忌使得白流苏受到了娘家的鄙视，她虽然自觉为新时代女性，但“有活路，我早走了……我能做什么事？”她只能自沽身价，与范柳原互相算计，寻求出路，最后结婚。
我不禁问一句：“结婚之后怎样？”这大概有两种说法，李清宇《论张爱玲以小说创作对鲁迅思想的延展》结语中提到“倾城之恋也是一个娜拉走后怎样的传奇”即认为白流苏的结婚不是悲剧。而另一派认为白流苏不过是从家庭悲剧进入了婚姻悲剧。
张爱玲和白流苏对此怎么看呢？“然而流苏还是有点怅惘”，怅惘还是寂寞？张爱玲认为婚姻的本质是经济，“死生契阔，与子成说”““离了婚再嫁，竟有这样惊人的成就”只是她对婚姻与封建社会的讽刺。
“到处都是传奇，可不见得都有这样完满的收场”，而完满不过是一刹那，过后是长久的虚无。娜拉走后不是无路，而是空城。倾国倾城的人也不能掌握自己的命运，何论其他？
《倾城之恋》读后感 篇3
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
小说写于一九四三年，是一个**的年代，也因如此，平淡，爱情更显奢侈。正如作者在文中写道：“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女子。在这个兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”那当然也容得下白流苏和范柳原这对平凡的夫妻。
文章开头便介绍白公馆，它给人的印象是落后地区，没有生气的，“他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”
女主人公将从这里狼狈地出场。白流苏是个已离婚七、八年的女人，当时也该有二十八、九岁了(根据后来徐太太要为她介绍对象时透露)离婚后一直在娘家住着，受尽了兄嫂的冷嘲热讽，钱财早已被骗光了。及至有人报信说前夫死了，她兄嫂不顾亲情对她下了逐客令，一副虚伪算计的面孔说什么“就是拨你看守祠堂，也够不死你母子。”毫不考虑自己妹妹的终身幸福。
白流苏此刻对这个无情的家庭充满了憎恶，可是无能为力，而一次阴差阳错的相亲让白流苏与范柳原结识了。
范柳原，三十三岁，“他不把女人看成他脚下的泥”，也许是因为厌倦了风月场的浮华，终于想要找个真正的女朋友了。
徐太太牵线，有意将白公馆的七丫头宝络介绍给范柳原，宝络只是一个道具，尽管她戴上了珍珠耳坠子，翠玉，手镯，绿宝戒指，穿得花团锦簇，可是反倒是会跳舞的白流苏勾起了范柳原的注意。
于是，两人便开始了漫长的猜疑，试探，斗智，最终结合到一起的一系列的过程。
何尝不是呢?从他们第一次见面后，双方的猜疑就一直存在着。
白流苏，心里想，“范柳原真心喜欢她么?那倒也不见得。他对她说的那些话，她一句也不相信”，白流苏是个无依无靠的人，前夫有许多对不起她的地方。金钱被亲戚骗走，在那个沉闷的家庭里呆了这些年，心也冷了。
而范柳原明明在意白流苏费尽心思安排徐太太带她来香港却有时装作漠不在乎。
白流苏决定为她的命运做一次努力了，那时女人的地位太低了，要想改变自己的命运，只能悲剧性地依靠男人。“如果赌赢了，她可心得到众人虎视眈眈的目的物范柳原，出净她胸中这一口恶气。”这时，接近范柳原只是为了改变她的命运。
在香港呆的那段日子应该是他们一生中最快乐的时光吧。
因为，在这里，没有家庭的压力，少了世事的纷扰和流言蜚语，“他每天伴着她到处跑，什么都玩到了，电影、广东戏、赌场、格罗士打饭店、思豪酒店、青鸟咖啡店、印度绸缎庄、九龙的四川菜……晚上，他们常出去散步，直至夜深。”范柳原说和她在一起的时候就喜欢做各种的傻事，心里是甜蜜的，说这话的时候，他们好像真的恋爱起来了。
白流苏一直犹疑着，范柳原也是，他是真心喜欢白流苏的，当他说：
“是的，都怪我。我装惯了假，也是因为人人都对我装假，只有对你说过句把真话，你听不出来……”
“是的，都怪我。可是我的确为你费了不少心机。在上海的第一次遇见你，我想，离开了你家里的那些人，你也许会自然点……”
这时的范柳原是柔情的，他对白流苏有真心，一心对她特别，想要呵护她的。而白流苏更多地只是为了摆脱家庭，她希求的只是一种安稳和踏实吧。
开仗了，更使白流苏和范柳原走进了。“在这一刹那，她只有他，他也只有她。”
患难中，两人相互扶持，心灵相互慰藉。
他们最终结合在一起了，可是张爱玲却不说是爱情发展到婚姻的自然结果，反而说：香港的陷落成全了她”这其中充满了悲剧意味。
“柳原现在从来不跟她闹着玩了，她把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”也许他对她有过一点真心，可是却永远地停留在那一特定的时期，他厌倦浮华，渴望平淡，之后又恐怖平淡，回归喧嚣，而她，也只不过从一座黑暗的城迁到另一座荒芜的城，终是不得自由，有了婚姻也没能抓住一个男人的心，唯有这迁城的过程中有一二处风景让她记念一辈子吧。
张爱玲的语句，总是充满悲凉的，一如世界在她的眼里，只不过是一个“苍凉的手势”。
“你年轻么?不要紧，过两年就老了。”
“你就是剃了头发当姑子去，化个缘罢，也还是尘缘，离不了人!”
张爱玲是高傲的，她的笔毫不留情，写家庭的黑暗，世人的虚伪，所谓爱情自私的本质，对女的奴隶性思想的提示也毫不留情。
“一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不着同性的尊重，女人们就这么贱”
还有一句”况且，所有的女人都是同行。“
也许她的文章在不知不觉中为女的奴隶性改选中起了一些作用。
在张爱玲看来，所谓言情，不过在讲一场风花雪月的传奇，无情的言情。每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有，那也是虚幻的，在世情和言情间，多半让世情的虚无吞没言情。爱恨离愁仅仅是一出演着演着忘记了对白的悲喜剧，静默中说与别人听，赚了别人的叹息，忘记了自己的眼泪，回头看看“本是无一物，何处惹尘埃”?脱不了镜花水月罢了。压抑，苍凉，绝望，空虚，恐惧――全部全部的感觉中只有这些荒凉是真实而且长久的，感动自己的人已走远，或者从来未曾出现过，在滚滚红尘中，等了很久，遇着了，不早不晚遇着了也不过如此。交错后便是支离破碎的感伤，长久长久欲说还休的沉寂。连最初等待的热情也失去了。只觉得冷，无边无际的空虚如潮水般阵阵来袭。人性软弱，在她看来也是一种罪，张爱玲对人性恶的兴趣表现在塑造人物时不遗余力地刻画上，她的笔下没有完人，有的只是男人和女人，充满欲望，把握不住自己的男人和女人。同时，他们又是最坚强的――没有什么比绝望中的情色男女更坚强或者说麻木
《倾城之恋》的结尾是这样的：
“传奇里的倾国倾城的人大抵如此。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来有拉过去，说不尽的苍凉的故事――不问也罢!“胡琴声似在耳旁响起，却又是充满未知，只道是我年少无知吧。也许过了些年，在捧起《倾城之恋》时，千头万绪又是不同。只是淡淡忧伤……
一个有着圆满结局但透着悲凉的成人童话，体味生存于人世的艰辛和命运的荒谬无常。
《倾城之恋》读后感 篇4
死生契阔，与子相悦。握着你的手，和你一齐变老。”-;这是“在一个堕落的城市“爱反复吟诵一词的张爱玲，它不仅仅表达了张爱玲热爱梦想是最高的，所有的女人都渴望爱的最高。
是的，无论什么样的女人，最终将结婚。因为仅有婚姻能够代表这个人是真的爱你自我，这是一个男人对一个女人的最高承诺。
被人们所感动的电影是在那里。范柳原是娶了白流苏!无论他开始有点真的，不管他用惯用的伎俩多玩女人，无论他们被反复持续了多久;拔河，多少”测试对方的虚伪…但最终他娶了她，对她说当一个陌生人:不，她不是白小姐，她是……范太太只是这活，流苏泪如雨下。，因为她已经等了太久太久。
“秋天的香港完成她不听的理由，但在这个世界上，谁明白原因是什么，结果是什么天晓得也许只是为了取悦她，一个大都市的颠覆。成千上万的人死亡，成千上万的人的痛苦，其次是惊天动地的大改革…
我相信这是战争的流苏，使范柳原的心，经历过生死的人不会做，和范柳原将变成一个能够安心地住在家里，从一个浪漫公子的人。
记得看“浪漫”王琪和讨论一个位置问题。方安说:一个人的位置应当在对方的心。王齐听了，笑着说:那是因为你还年轻，一个人仅有当他在家里的地位，只明白他心中有一个地方。
娶了白流苏刘帆原彩接触范柳原，否则它仅仅是一个男人和一个女人都喜欢玩暧昧，甚至使人坠入爱河，但不能让人感动……
无论是为了自我的感情，他们最终还是走到了一齐。不想感叹战争的残酷，不想感叹，可悲的，只想对他们说:好的。“死生契阔，与子相悦。握着你的手，和你一齐变老。
有人说，张爱玲的小说《倾城之恋》除了之外，是一个悲惨的结局。在我看来，“在一个堕落的城市，“爱是完美的白色，刘结婚，而是虚掩的世俗现实的悲痛的样貌，越来越喜欢杯具。
《倾城之恋》读后感 篇5
少时读三毛的《倾城之恋》，叙述异国求学的东方少女，孤单清贫，寒日游东德，邂逅了与之一见钟情的英俊军官。一天之中见了两面，没有什么言语，而后重新天各一方，那份爱恋却缠绵悱恻，哀转久绝。在古代，有孟女为长城哀悼，但三毛作品中的妇女只能看到柏林墙原样矗立。
稍长，读张爱玲的《倾城之恋》，一样题目，完全不同的情节。都市里一对世俗男女，各怀心事走到一起，相互间喜欢着，却也算计着，笙歌里有爱也有欺；忽然炮火纷飞，墙倾城摧，俩人同舟共济，患难中结出真情，成就了一段长久姻缘。
世间女子，哪个不希望自己邂逅轰轰烈烈、荡气回肠的爱情？也许我从小就期待着白马王子能找到自己，一起经历浪漫刺激的事情。“从此以后，他们过着无忧无虑的幸福生活”——童话的结尾常如是说。
渐渐长大，感觉自己平凡，却依然暗自怀抱玻璃鞋的梦想。不要取笑她们幻想、凄凉的生活，需要这火柴的光芒来温暖；平日里，也需要这些无害的小花装饰来点缀。就像我们在平静的湖边待了很长一段时间，我们会有意无意地往水面扔一块小石头，观察湖面的涟漪。
倘若湖面突起噬人巨涛，所有幻想与闲情都会刹那间消失无踪，剩下的，也许是一位相貌平凡，不善言辞的人，但他有温暖的手掌，握着你的手，扶助你一步步走过困境。
三毛的《倾城之恋》，流露的是青年女子欲排遣孤独冷寂的心情，渴念烟花般惊世又美丽的爱恋，刻骨，却无望，恰似午夜昙花。张爱玲的《倾城》，更贴近生活的本相，战乱使原本虚浮的联系在相依为命中生出了坚韧的根，之后长出的日子就是草一般的平淡，然，踏实。
想起在电视上看到的一个男子，三十多岁，体格健壮，衣色整洁。他们的居住地已经因海啸而满目苍夷，遍地废墟。三分之一的居民在灾难中丧生，许多人从那以后就失踪了。
这名男子告诉记者，他找妻子已经十多天了，期间他遇到了一些还活着的人，并把他们带到了救助站，但至今没有妻子的下落。“我想找到我的太太。”他用稳定的声音把这句话重复了一遍。
十多天来，他找了十多天。他在破碎的墙壁里翻找，在尸体堆里辨认，在荒凉的路上寻找熟悉的身影。有多担心？可他并没有丧失理性和信心。从他的声音里我听出了渴望与坚执。
忽然口干舌燥。默然自喟，假若这场海啸降临的是你所在的城市，除了亲人，还有谁来苦苦寻觅你？谁来夜夜抚问那渺小的灵魂？
当死神的身影清晰起来的时候，人们身外的浮云也完全消散了，一切变得通透澄澈，只剩下内心里最真实也是最迫切的需要——因此也可以解释，伟大的爱情故事为何总伴随着死亡悲剧。
倾城之时，你会是谁内心最深的惦念？……无法假设。
也没有假设的必要。
一座城市的倾覆，或可让人看清自己生存的实际需要与实际拥有，让人懂得选择和珍惜。可惜代价太大。有些男人和女人很容易把生活当成爱情的筹码。在我看来，他们是自卑的。
于是乎，就让自己长出一双慧眼吧，在芸芸众生中，与并不完美、却真正适合你的他相依相守，白头偕老。
《倾城之恋》读后感 篇6
《倾城之恋》是张爱玲的成名作与代表作。
《倾城之恋》讲述白流苏与范柳原的爱情挣扎故事。白流苏和范柳原这一对现实庸俗的男女，在战争的兵荒马乱之中被命运掷骰子般地掷到了一起，于“一刹那”体会到了“一对平凡的夫妻”之间的“一点真心”。《倾城之恋》虽然表面上是成全了白流苏、范柳原的一段姻缘，但实际却以世俗的表象虚掩了真正的悲凉。
白流苏是一个离过婚的女人。白流苏嫁的是上海滩暴发户唐家的唐一元，但唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，要应付丈夫的风流账，让她心力交瘁。而唐一元却不知悔改，变本加厉，致使白流苏深感绝望，想要离婚却不得，而且在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕是要受道德谴责的。
她别无选择，只好以唐家的名义回娘家。最后，白流苏卖掉了首饰，提起了诉讼。最后，她和唐一元离婚了。
而白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。
”离了婚的白流苏，在这个思想观念老化守旧的的家庭里，少不了受家人的指戳。而当她的钱被充分利用时，她在家的生活无疑是一种拖累和多余，她在白人家庭的处境也变得越来越困难。
从海外归来的浪子回头的范柳原，是一株无根的浮萍，四处飘荡。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”，玩世不恭、游戏感情。他不相信爱情和婚姻，也不希望这样。
但他内心深处是渴望安稳的。
在徐太太的安排下，范柳原和白小姐的第七个女儿宝络相识，但白流苏给他们留下了深刻的印象。事后范柳原对白流苏念念不忘，并邀请白流苏去香港。白家希望白流苏回到唐家，白流苏面临着这样的选择：
回唐家守活寡，还是去前途未卜的香港。决心控制自己的命运，白流苏去了香港。其中曲曲折折，两个人的爱情历经困难重重，白流苏坚持自己的原则不做情人，范柳原对白流苏的坚持又爱又恨，故意对她忽冷忽热。
太平洋战争爆发后，上海战争蔓延，香港也倒下，整个城市遭到轰炸。白流苏冒着炮火去找范柳原，面临生死边缘，一切世俗的束缚都褪去了，范柳原终于敞开心扉，接受了白流苏，两个人也在这一刻坚定了在一起的决心。
战争，摧毁了一座城市，也成就了一段难忘的爱情。这便是张爱玲笔下的倾城之恋。
《倾城之恋》以言情为主，描写了人物之间种种复杂的关系，弥漫着浓厚的悲剧色彩，对情节把握的极为准确，特别是**的开头和结尾很是吸引人。《倾城之恋》一开始就涉及一个全然不同的时间情境：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：
我们用旧钟。他们十点钟是十一点钟。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”人家的十一点，这是公众时间，张爱玲的故事，不在这个轨道、或乐谱上。
她写私人时间，私人时间，特殊时间。作者先是从男女主人公的身份背景以及他们所处的环境来进行分析，最后把男女主角的感情定位在“高雅”的层面上。然后从战争的角度出发，通过战争来升华主人公的感情，并有一个圆满的结局。
读了这篇**，对其中有些句子印象很好，比如：“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她知道浅水湾附近的灰色砖墙一定还矗立在那里。
风停了，像三条灰色的龙，盘绕在墙上，在月光下闪耀着银色的鳞片。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。
”，“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”。
此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
毕竟，这种妥协是短暂的。 它背后的枯燥，琐碎和庸俗的生活给观众留下了一系列省略号。“香港的陷落成全了她”，这里只强调了“她”，范柳原依然坚守着自己的生命哲学，这一场轰炸不过是炸毁了他心中的浮躁和他的烟花梦。生与死是如此巨大，以至于那些在死亡边缘生存的人，也许比以往任何时候都更加意识到，没有什么比以双手更真实。
《倾城之恋》有多处对于“墙”的描写，重要是两处：一是白流苏、范柳原拥墙叙谈，范柳原在对白流苏表白时说：这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话，有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了；“烧完了，炸完了，也许还剩下这堵墙，流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。
一是香港被轰炸后，什么都完了，“剩下点断墙颓垣”，而后是白流苏仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原，并写到这一刹那他们在一起和谐地活个十年八年。这“墙”是一个重要的意义，象征一个苍老的文明。“那堵墙极高极高，望不见边。
墙是冷而粗糙，死的颜色”，后面的“断墙颓垣”则象征光景无常，柳原则说“地老天荒” 不了情一类的话。后来他还引用了诗经上的“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”的话，希望在地老天荒之后仍然求得此情不渝。之后，白流苏的梦在白流苏与范柳原的爱情中证明了墙的形象及其特殊的象征意义。
**还从艺术魅力的角度阐述人性的价值高于物质等一切的价值，告诉读者《倾城之恋》虽然充满了人生悲凉的情调，但也给人带来了希望之光。告诉读者即使在逆境中，即使处在人生的低谷，也不要失去信心，不要失去斗志，要坚持自己的信念，坚持自己的原则，尽量不要受外在因素的影响，相信阳光总在风雨后，黑暗之后便是黎明。读完张爱玲的《倾城之恋》这篇文章，最后我也明白了作者所表达的“平平淡淡才是真"的人生真谛！
《倾城之恋》读后感 篇7
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关系，可是，我之所以写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，而此刻的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，应当也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代意义有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性(尤其是对女性)的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单介绍：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会能够暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女人，她在守旧的白公馆里没有地位，之后为了替自我争一口气，白流苏便抢走了原先要介绍给妹妹的范柳原，之后两人在一齐，可是他们对感情抱持着不一样的看法，在没有继续下去的动力时，因为战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就能够看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的!另外，张爱玲在描述男女感情是很含蓄美感的，和此刻的文学所描述的是差异很大的，例如像在描述范柳原的动心时。从三奶奶讲的话能够看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次!』」从这句话能够看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟妳跳了一次舞还会想跟妳跳第二次第三次，就表示我对妳其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，可是，从一些事件的叙述却能够描述出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服!
文章的最终有讲到范柳原和白流苏要结婚，可是在最终说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场!胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不明白大家看到这边会有什么感觉我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧!到最终必须还是有挫折!所以张爱玲可能是个悲观主义者!爱有一天可能还是会变习惯吧!到最终两个人在一齐可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，之后是因为一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最终说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不必须每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，可是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一向在上演，可是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻!
在这篇文章当中白流苏生命的转折出此刻她果敢的离家出走，有一段描述白流苏的长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，跟她都不相关了!我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自我的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离，我看到的资料是说因为他们两个都怕输!范柳原怕输掉他自我的自由;白流苏怕输掉一生。因为在那个时候对一个女人来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是怕对方明白自我紧张对方。我们现代女人对感情的态度，在恋爱当中，妳是否也会怕输掉什么
所以，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，可是也十分值得人去深省的!
